para ser xusto, o seu lanzamento 2009 “Big Dreams & High Hopes” foi un bo álbum, aínda que a plantasía tamén impecable. O álbum contiña o considerable éxito “Descalzo e Crazy”, así como “Vendo estrelas”, un magnífico dúo con Patty Griffin que lle gañou outra nominación á ACM, ea canción que titulou o álbum, xunto coa canción patriótica ” un home “Eles fixeron un puñado de cancións moi poderosas. Pero o disco, cun único impacto único single, non satisfacer as expectativas comerciais do selo, crecemento grazas ás vendas históricas da Taylor Swift” pre-Pop ” , que iso fixo algo parecido a un país. En 2011, Ingram volveu ás rúas como artista independente despois dunha separación “amigable” de gran máquina. Sería varios anos ata que volvese ao estudo.
O eternamente gesto “Midnight Motel” apareceu en agosto de 2016, eo longo camiño transcorrido só era parte do plan. Ingram necesitaba crear unha certa distancia entre o que fixera e que estaba dispoñible. Necesitaba Para facer unha pausa e pensar sobre como cambiar certas engrenaxes.
Cando estás no país do país, tes que concentrarte e soar do mesmo xeito por moito tempo. Pero necesitaba tempo para lanzar un álbum como “Midnight Motel”. Non deas un xiro brusco á esquerda cando conduces a 150 quilómetros por hora; Ten que descubrir como dar ese diñeiro correctamente e necesitaba tempo para entender que tipo de artista realmente quería ser “. É, polo tanto, un corte premeditado, case vivo. A creación: hai moitos artistas que falla no seu intento de reinar no mainstream e continúan a probar unha insistencia de dereitismo sobre a surrealista. Ás veces, é máis valente que se pisará ao lado de que se reverte abruptamente. ************* ** ************* ** *************** ** ************* ** ***************
Jack Ingram foi en setembro do ano pasado, nada máis que lanzar o seu primeiro álbum en máis de sete anos, nunha sesión de gravación con Steve Earle, reunión con A lenda que produciu o álbum que puxo a Ingram no mapa da música country, “Livin ‘ou Dyin'”, en 1997.
“Oh, non somos amigos!”, Aclaro. “Sempre foi máis unha especie de mentor, cando o coñecín, produciu o meu primeiro álbum e non sabía o que estaba facendo. Eu só sabía que quería saltar ao auga, pero non sabía como nadar . Eu tiña vinte e vellos e só miraba fervientemente, case nun pánico. Estaba buscando calquera pista sobre como facer música que fixo sentido “.
” Livin ‘ou Dyin’ “foi aclamado por críticas: o seu A mestura de rock pasional e o país clásico mostrou que Ingram era algo diferente do crecente grupo de nenos con tapa de béisbol que enchía o circuíto do club de Texas nese momento. O único “flutter” non pasou do top 40, pero algo estaba forxado. Por suposto, a finais dos anos 90 a Internet aínda era algo novo e a escena do país de Texas (a industria musical de Texas, para ser máis precisa) estaba en cueiros. Ingram, Pat Green, Charlie Robison e algúns outros uníronse a Robert Earl desexados para representar algo similar ao que agora recoñecemos como un subxante de música insular. Pero para Ingram, para traballar un nome non implica rastrexar o camiño marcado por estacións de radio alimentadas pola rexión, discográficas ou que o circuíto de festivais.
Ingram, Native Texas, recorda unha historia dos seus inicios cando finalmente viu O lado máis humano da aparición repentina Earle. Ingram estaba nunha sesión fotográfica, coa súa esposa, coa que se casou tres meses, a un lado do escenario, mentres que os fotógrafos instruíron a un modelo sorprendente que se manexase. Ingram atopouse con Earle no estudo máis tarde aquela tarde e preguntoulle o que faría.
“E dixo:” Digo todo o que o selo quere que fagas, a menos que danos o teu benestar emocional ou as túas relacións , nese caso, cada vez que o propón, diga que non “”, recorda a Ingram. “Ese non era o que esperaba. Estaba falando cun brazo, co ‘Sr. Copperhead Road ‘, o Señor “Estiven en prisión”, Steve Earle. Pero estaba dándome unha mensaxe complexa: debería coidar das miñas relacións, coidar do selo e ter unha columna vertebral estable e aínda facer todo. Que me ensinou a facer rexistros, estará dispoñible emocionalmente e tamén ter algún misterio “.
é unha lección que tomou con el case Dúas décadas máis tarde. “Midnight Motel” é o primeiro álbum que Ingram gravou de Cabo unha cola nos seus propios termos. Gravado en directo, incluíndo bromas con compañeiros de banda entre as pistas.Escribiu o tipo de música que idolata como neno: bar, cancións de país á medula; Na maior parte, as cancións sobre navegan polas duras augas das relacións sentimentais. Pode que non sexa o que a radio quere, pero é o tipo de música que quere escoitar, e iso é o único que lle importa. Con todo, segundo o Consello Earle, só foi independente ao gravar, non no momento da comercialización do álbum. Ao saír de Big Machine rexistra despois de seis anos, Ingram esperou que se axuste á súa idea de “Midnight Motel” nun selo que lle permitiría gravar no seu camiño: Redes Rounds.
“O meu primeiro rexistro saíu en cassette”, di con risa. “E cando comecei, non había ningún tipo de escena en Texas. Antes de que fosen Willie e Waylon, e os mozos como Jerry Jeff Walker e Ray Wylie Hubbard e Robert Earl Ken, e iso era todo. Tivo que ser xogado. Comecei a dar concertos porque pedín xogar, non porque a xente estaba ofrecéndome concertos. Para min, a escena de música de Texas sempre foi unha cousa de rock and roll, ou un punk “faino vostede mesmo”, tocando por tocar e patear unha boca. A maioría dos mozos coma min non van ser capaz de gañar a voz con Talento Natural, polo que tivemos que gañar aos fanáticos facendo grandes concertos e mostrándonos como estamos “.
A maioría das cancións para este álbum foron escritas entre 2009 e 2014. Gravado en Austin nos Arlyn Studios, Ingram e The Crew tamén usaron O caro Hotel St. Cecilia á beira como unha especie de base de operacións durante o proceso. Ingram traballou durante moito tempo a imaxinación e o illamento do aloxamento por estrada como vehículo para as súas cancións. Os seus videos de serie titulado “Acoustic Motel” mostra un adornado Escenario como sala de motel Vintage Road cunha cama na que se senta, e que proporcionou o fondo de moitas das súas cancións. “Tiña cancións antigas que escribira durante estes anos en hoteis e moteles normalmente ao redor da medianoche”, explica ” E este novo álbum non podería ser máis diferente dos dous últimos, tan pulido. O sinxelo do álbum, “Estou bebendo a través dela” (completado cun coro profano na versión do álbum), é unha canción máis triste que suxerir a atmosfera de son alegre, e mesmo no video do tema pódese ver varios sorrisos que muta en grimes de confusión e ata deconsque.
Acerca de deixar sete anos entre os álbumes, ingram admite que “realmente non deixei de gravar. Agardei decidir con quen o levou, e con quen ía traballar, non conseguir un gran éxito. Teño un bo director, un bo selo, boas persoas que traballan na promoción, todas aquelas persoas que non miran. E sabía que se ía facer un álbum sincero, só coa miña visión, tiven que ter as persoas apropiadas que me rodean para obter a maior exposición, ou non un gran éxito no álbum. Encántame as 11 cancións, así que cando amo unha canción, xa é un éxito. Non tes que ter un número adxunto a el. Entón eu fixen a música eu mesmo, sen influencia de selos ou xestores ou cousas así. Eu só quería facer música como os meus heroes: Townes Van Zandt, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Merle Haggard, Jerry Jeff Walker. .. .. Sempre falaban ‘para o ben da canción’. Faino por mor da canción, non polo ben do negocio “.
Sobre o son do álbum, coma se estivese nunha barra de estradas, xogando un espectáculo íntimo aínda que un pouco ruidoso, Ingram afirma que iso O álbum “foi gravado en directo pero non fronte a unha audiencia, hai erros nel, deixados de propósito, deixei gravacións da banda falando entre as cancións. Hai unha canción chamada” Blaine’s Ferris Wheel “e a historia é unha parte integrante da canción. Hai un par de cancións nas que me equivoco na carta. E dixéronme “Hey, tes que solucionar isto,” e dixen que non, porque os álbumes que crecín eran humanos. Non foron filtrados a través dunha computadora. Utilizamos a tecnoloxía, por suposto, pero os defectos humanos son algo bonito, xa sexa nunha persoa ou en música “.
O vivo é o gran elemento de Ingram. “Con algo así como” estou a beber “a través dela”, sei que a xente vai afrontala no bar e imos vender cervexas. Pero ao escribir algo así como “probar” ou “nada que arranxar”, non me importa se a xente non os canta, porque vou seguir xogando a vivir. Cando Neil Young interpreta a todos os seus novos álbumes e as persoas queixan que non toca as súas cancións antigas, que me fan feliz. Quero escoitar cousas novas. Como artista, gústame os riscos, eu xogo esta canción porque teño que escoitalo. E espero que os outros pasen a outros. Encántame que a xente pensa o que queren sobre min a través da miña música.Penso que Jerry Jeff Walker foi o rockstar máis grande de todo o mundo. E cando o vin tocar por primeira vez cando tiña 18 anos, había 120 persoas na audiencia. Pero para min, é tan grande como Mick Jagger. Porque a súa música é importante para el, e iso é importante para min. Ese é o tipo de música que quero facer. “
” Midnight Motel “é un álbum conceptual, en dous aspectos diferentes: as súas letras sobre as relacións humanas e a forma en que os escribiu, despois de ir para a cama aos seus fillos ou en Un motel de medianoite cando estaba de xira. “É un rexistro dos que escoitan na litera de autobuses cos meus auriculares, e eu vou a outro mundo. O álbum que lle levou a afondar en relacións problemáticas, pero durar, esas son as relacións que me interesan, porque si vai durar, terás problemas. Non teño medo de iso. “Así, no álbum paga homenaxe aos postos de traballo que desde Kid máis o inspirou, como o primeiro álbum de Kris Kristofferson, Red Headed Stranger por Willie Nelson, Viva Terlingua por Jerry Jeff Walker, ou o vello NO 1 de Guy Clark. “Estes discos marcáronme por vida”.
Acabado “Midnight Motel”, a única opinión que importaba foi a túa. “Hai cousas neste negocio que escapan ao meu control. O único que podo controlar é a miña música, como o fago e como me fai sentir sobre iso, creo que ser egoísta como artista é o único xeito de ser o máis xeneroso. Unha mensaxe auténtica e única é universal, incluso algunhas cancións que odio son únicas porque son singulares. Todos sabemos que as persoas naturalmente están dotadas: se pode lanzar unha bóla cen iardas, cantar como Carrie Underwood ou escribir como as poboacións Van Zandt. Sabía que ía levar moito tempo para chegar alí para imitar aos meus heroes, pero simplemente estar entre eles, non teño que ser como os meus heroes. Eu escoitei as miñas cancións e eu fun increíblemente crítico. E cando Podo finalmente escribir unha canción e dicir, “bo traballo”, alí quería ir. Non teño que perseguir a ninguén. “
Midnight Motel” pecha con dous Cancións sobre gratitude, “non pode ser mellor para iso” e “de novo de novo”. Ingram considera só para dicir que tiña tantos éxitos surrealistas como patadas no culo. “Willie Nelson tiña 42 anos de idade cando tiña o seu primeiro número 1. Síntome que hai un longo camiño diante de min. É un cliché: non coñecerás a ninguén que ao final da súa vida dille que cambiaría as cousas. Sempre din que non cambiarían nada, aínda que terían grandes fracasos xunto con éxitos incribles. Todo vale a pena “.
Esta mensaxe de gratitude é unha constante no seu legado discográfico. Algunhas cancións no seu catálogo serviron de cartas aos seus tres fillos, xa sexa “medida dun home” ou “grandes soños & esperanzas”. “Midnight Motel” equilibra as cancións sobre a bebida con clases sobre a vida, e nese sentido a canción máis exemplar é “Nada que arranxar”, cuxo primeiro verso di: “Non intentes vender o que non compras, porque irás ao inferno Por dicir unha mentira “. Ingram fala a si mesmo e fala cos seus fillos. “É o que me dixera o meu pai: se non che gusta, non o fagas! Decido estar na estrada, é difícil estar lonxe de casa, entón eu teño que crer no que estou facendo” . en
“Lyle Lovett mesturado con Tom Petty mesturado con Ferramenta” é como Jack Ingram explica a segunda metade da súa “Midnight Motel”. “De media noite no momento nocturno da noite”, bromea. É un álbum vulnerable e espido que Ingram non teme deixar de parar ou solucionar nin sentir que debería xustificar. Ingram quere que a xente o ama ou o odia. Na súa mente , Non hai nada peor para un artista que a indiferenza. “A terra do ambiente é o meu inimigo”, di el. “Non me dedín a música por iso, é coma se tivese unha cita co compromiso, declarei e entón pedín que deixamos de estar se non o conseguiron.”
O proscrito Heroes of Ingram ea influencia Texas están en plena exhibición no proxecto, o que provocou aos compatriotas de Texan como Miranda Lambert, Little Big Town ou Matthew McConaughey para tuitear o seu apoio a Ingram e ao seu álbum. Antes de “Midnight Motel”, fanáticos de A música country atopou a Ingram a través dos grandes rexistros de máquinas “isto é” e “grandes soños & High esperanzas”, aínda que o seu catálogo é máis profundo. Di o seu éxito en Nashville, moderado como Moito, ensinoulle unha importante lección: “Nunca se conectará se non é auténtico”. Nashville é unha industria difícil. Eles esixen que se sinta dun certo xeito, senta nun mapa, para que se manexa nun elemento, repetindo clichés. Non se permiten saídas de ton ou producións primas, o son é prístino e os temas nunca poderán xerar nin un resquice de controversia.Pode haber rexistros gravados en Nashville que soan ben, pero nunca haberá un disco en Nashville que responde completamente ao verdadeiro desexo do artista. É por iso que Ingram tiña que volver. E o seu verdadeiro si soa como “Midnight Motel”. Di que é un álbum conceptual que enmarcado como os seus álbumes favoritos da infancia, o tipo onde había xente falando ou ruído ambiental entre cancións. Sente que a súa carreira obriga a vivir en moteles e sempre quixo estar nun motel con Jennings Waylon. O seu álbum é unha invitación para que os fanáticos se unen a el no seu elemento de inspiración, eo seu deseño colócaos na sala. “Deixámoslle escapar”, di Ingram cun xesto de alivio. “Estou canso de loitar contra algo que só está na miña imaxinación. Nunca serei outra persoa. Vostede non pode vender 8.000 prazas por noite, pero vou vender moito, porque a xente cre en min, non que eu non son “
Moitos artistas de Texas están incorporados aos ollos de certos puristas no país que se burlan só ven os seus nomes. Jack Ingram pagou as débedas, loitou contra as batallas, viu todo o que tiña que ser visto, e agora pode cantar con esa autoridade. É doado para algúns sentarse e xurar que nunca foron vendidos, cando a verdade é que nunca tiveron a oportunidade porque non son talentosos ou demasiado preguiceiros. Mentres tanto, Jack Ingram viu a ambos os dous lados da moeda, é o suficientemente valente como para admitir que bailou co demo, pero volveu dunha peza para gravar un álbum que non só xustifica ningunha transgresión anterior, senón que se crea a partir desas leccións, Ser ousado en foco e articular cousas dun xeito que poucos discos de 13 cancións poden alcanzar.
Ingram sabe que non hai posibilidade de que puidese gravar un álbum como este nun selo importante, e que esa liberdade é algo digna de tesouro. “Esa é a beleza de facer rexistros por conta propia neste momento da miña carreira”, di el. “Podo facer o que quero. Fixen a miña carreira de nada, polo que non estou interesado en traballar de acordo coas regras que outros escribiron. ” E ao aceptar premios nacionais e ter algún número 1 pode non ser o seu futuro inmediato, Ingram é exactamente onde queiras ser. Xa non é un “novo artista”, pero leva tempo avanzando e foi alentado a facer o tipo de música que só pode facer. Motel Midnight é unha forma importante de volver a xurdir, para ser rescatado dun xeito determinado , para mostrar o que é realmente, o que está dedicado. O negocio da música, o seu lado máis escuro, nunca pode derrotar a este tipo de artistas, tan arrogante e confiado en si mesmos, esa relaxación que lle dá a facer o que lle dá a vitoria, sen anenerar Os códigos dun mercado importante.
e Ingram saben mellor que ninguén: “Non quero facer música para todos. Só quero facer música para as persoas que queren escoitarme “.
Manuel L. Sacristán