O jazz que debemos todo: unha guía para principiantes no seu día internacional

O que ten a alma de Amy Winehouse en común, o R & b de Adele , o son funky dos pementos vermellos de Chili Hot, a salsa de Blades Rubén e os acordes Pink Floyd Bombuestores? Quizais pensen que son moi diferentes, pero teñen as mesmas influencias. Se non é para o jazz e os seus subgéneros, estes artistas terían un estilo totalmente diferente, ou quizais nin sequera existirían. Este domingo, 30 de abril de 2017, celébrase o Día Internacional de Jazz e despois unha guía básica para comprende-lo.

Estes xéneros configuraron novos canóns harmónicos que revolucionaron a creación musical. Quizais non adoita escoitar o jazz como tal, pero os seus elementos seguen a presentar en case calquera estilo de estilo contemporáneo. “Jazz é un piar moi importante para calquera forma de música popular que descende do blues”, di Raimon Rovira, director da gran banda da Universidade das Américas (UDLA) e profesor nesta institución educativa.

BIG BAND UDLA

Nova Orleans e a súa ‘Fanesta Cultural’

Non hai rexistro histórico exacto de quen inventou jazz. Atribúese máis ben o nacemento deste xénero a unha cidade particular: Nova Orleans, Louisiana (EE. UU.) A finais do século XIX, este foi un dos principais Os portos do país e, polo tanto, foron desenvolvidos como URBEAN onde se fusionaron unha serie de diferentes culturas musicais e culturas.
Jay M. Byron, director da Escola de Música de Udla, define á cidade como “unha broma cultural”. Estilos como a ópera, as bandas militares que teñen a súa orixe na Guerra Civil Americana, a música clásica, a gópel (música relixiosa), folk e ragtime (unha melodía sincronizada normalmente interpretada co piano) comezou a derreterse e formou o nacemento deste xénero.
Aínda que o seu nacemento atribúese a Nova Orleans, Jazz ao longo dos anos dispersa ao redor do mundo para converterse nunha especie de linguaxe musical universal. Como o xitano xitano Django Reinhardt, que tomou os sons e harmonías do seu patrimonio cultural, mesturáronse con algo do balance dos Estados Unidos e converteuse nunha das referencias do jazz europeo nos 30 e un dos guitarristas máis aclamados Na historia musical, con só tres dedos na man esquerda; O Nigerian Fella Kuti, cantante-compositor e activista de dereitos humanos, que tomou Jazz e fusionouno con sons africanos africanos, sendo consolidado como o creador de ‘Afrobeat’.
Un contexto de segregación racial
A abolición da escravitude, despois da Guerra Civil, deixou varias cicatrices abertas e a segregación racial converteuse na nova orde social en moitos estados da nación norteamericana.
Baixo esta contorna xorde o blues “como unha forma de resistir a monotonía e a opresión de escravitude. Fíxose unha forma en que os afroamericanos lograron integrarse á sociedade branca como divertido “, di Byron.
A pesar do feito de que os artistas de diferentes subxéneros, como Nina Simone ou Charles Mingus, usaban Jazz como plataforma de resposta Antes de segregación, Byron asegura que este fenómeno ocorre en todos os xéneros musicais. “A música pode ser un vehículo para a protesta, pero non é necesariamente a súa única Función “, sinala.

a revolución da improvisación

Aínda que este novo movemento musical foi consolidado nos Estados Unidos, unha boa parte das súas orixes son europeas. Este “usa instrumentos europeos tradicionais como trompeta e saxofón, usa unha harmonía europea tradicional, pero tamén ten elementos de blues”, di Byron.
Jazz ten algúns aspectos crave para ser recoñecidos como tales. A súa complexa harmonía e as escalas e acordes En blues son probablemente un dos máis recoñecibles. Segundo o profesor universitario, “algunhas das raíces máis fortes do jazz están no blues”.
Outras características fundamentais deste estilo é a improvisación. Aínda que non é un elemento obrigatorio (por exemplo, nos temas máis coñecidos do balance de Benny Goodman só hai ventos, pero non a improvisación), si, é un factor común que os artistas agrupados neste xénero. Por que improvisar? Porque porque as posibilidades son infinitas e pódense crear, en función do mesmo marco de referencia ou patrón, miles de combinacións diferentes; Unha improvisación nunca soará do mesmo xeito dúas veces.
“A improvisación é unha das formas porosas de liberdade de expresión na música”, destaca o director da Escola de Música de UDLA. Aínda que está en jazz o xénero onde a improvisación é máis utilizado, non é un elemento exclusivo deste xénero.”Bach e Beethoven tamén improvisados”, di Byron, aínda que utilizaron “estruturas diferentes”, como as fugas, que consisten en polifonía usando o contrapunto.
A improvisación tomou un papel fundamental para os descendentes de escravos que non tiñan un Formación musical formal, pero entendeu a harmonía a través do oído e a práctica. “A improvisación non foi nova para os negros, os sacaron dos seus países nativos e foron levados a un mundo novo, non falaban a lingua, non sabían a cultura, estaban traballando para alguén cando fosen libres. Para poder sobrevivir, tiveron que aprender a improvisar “, di Byron.
Aínda que a primeira vista, para aqueles que non se usan para escoitar o jazz, a improvisación parecía estrutura, isto non é así. Byron di” Non podes tocar nada que queiras porque se converte en cacófonos “, unha combinación de sons sen un marco harmonioso.

Cada músico ten o seu propio estilo e deixa a súa propia marca no momento da mellora. “A improvisación non é só unha cuestión de tocar as notas que van da man con harmonía, pode ser sobre o seu propio son ou o seu vibrato (ondulación de son), a súa expresión persoal, a forma de que as frases”.
Salas de baile ao Bebop

Ata a década de 1950, o jazz consolidouse como un dos principais xéneros populares entre as novas xeracións da época; é dicir, o jazz era o pop de medio século. “Os principais éxitos e O Top 40 desa época estaban compostos por temas case exclusivamente jazz “, di Raimon Rovira.

Artistas como Duke Ellington, Conde Basie, a cantante que Fitzgerald ou o clarinetista Benny Goodman puxo salóns de baile cheos de xente .. As bandas de swing e grandes (bandas compostas por un gran número de instrumentos) estaban crecendo e converteuse na principal música de festas.
Isto cambiou coa chegada do bebop, que comezou a popularmente entre os músicos da década dos 40 . Charlie Parker (saxofonista), Dizzy Gillespie (Trompeta e cantante) e monxe atrevido (pianista) foron as principais referencias deste estilo. O bebé é moito máis difícil de escoitar, require unha maior atención e non se presta ao baile. Para aqueles que non están afeitos, ata, pode ser algo pesado de escoitar.
Jay Byron comenta que “a xente normalmente quere a música coa que poden bailar. Cando o Bebob converteu a Jazz nunha forma musical máis artística, perdeu Moito seguimento porque a xente non podía bailar con este xénero; non o entendían. Para moitos deles, toda esta improvisación estaba máis aló do que podían soportar os seus oídos, parecía a cacofonía “.
Dez anos máis tarde , na década de 1950, o jazz fresco estaba situado desde California. Cando o trompetista Miles Davis (que fora estudante de Charlie Parker) decidiu distanciarse de Bebop eo seu son áspero para achegarse a un estilo máis tranquilo e con maior influencia harmónica europea . Dave Brubeck (pianista), Chet Baker (trompeta) e Gerry Mullingan (saxofón barítono) foron algunhas das figuras clave deste xénero.
O jazz de hoxe
Hoxe, o jazz evolucionou cara a un xénero composto C. Fumar fiestras e estilos. “Agora, o jazz é unha fusión moi diversa, é moi difícil poñer unha clasificación próxima porque se converteu nunha especie de música do mundo”, di Byron. Este xénero converteuse nun pilar fundamental para a docencia da música moderna, converténdose Unha das principais metodoloxías pedagóxicas nesta área. Isto, xa que “é un xénero moi completo”, segundo Byron. Para Raimon Rovira, “o ensino da música popular en calquera parte do mundo é impensable sen as ferramentas que Jazz nos ofrece, tanto en harmonía como a melodía”.
O trompetista e cantante Louis Armstrong dixo unha vez: “Hai só dous tipos de música: bo e malo “. Para Jay Byron, estas dúas clasificacións poden estar presentes en calquera estilo, ou reguetón, jazz ou calquera outro. E un dos principais elementos que un músico necesita posicionarse na primeira categoría é reinventarse constantemente, aprender cousas novas e abrir a un mundo de posibilidades.
“Hai músicos que aprenden a xogar un certo estilo e adhírese a el polo resto da súa vida. Algunhas persoas fanse un millonario facendo iso. Pero o verdadeiro espírito dun músico de jazz non está facendo iso, pero evoluciona, mellora e aprende máis “, conclúe Byron.

  • O Conservatorio Superior dará clases de jazz
  • O mundo do jazz celebra o centenario da súa “primeira dama”, ela fitzgerald

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *