O ladrillo foi lanzado no traballo dos artistas persistentemente desde os anos 70. Sol Lewitt rexistrou coa súa cámara a mesma parede coa súa cámara En diferentes momentos do día, Matta Clark interveu directamente sobre os edificios e Hans Haacke case custa a exposición Guggenheim o seu traballo mítico sobre o negocio da especulación inmobiliaria en Nova York. Recientemente Damián Ortega colocou mil setecentos ladrillos en asuntos de descanso, Mona Hatoum Curved e Patrick Hamilton mergullou no libro sobre o que se baseou a política económica de Pinochet.
Algo ten isto paralelepizado de arxila cocida que fai algo outros volven constantemente. Material prima fundamental Na construción, o seu nome pasou hai unha década para asociarse coa crise financeira. Ese é o fío da post-crise, unha exposición en sete espazos independentes de Madrid na que participan nove artistas. As instrucións de saída son sinxelas: producir un novo traballo en diálogo co lugar inspirado -Física ou simbólicamente – no ladrillo. Detrás están Cati Baterard, Marta Sesé e Louis-Charles Tiar, equipo curatorial da galería de Dilalica que abriu fai uns meses en Barcelona. Deixan as súas paredes agora, “tamén fixeron cun ficheiro de rastreo no Centro Complutense – cunha axuda da cidade de Madrid e con todas as obras á venda.
A selección de espazos non é casual. Nos últimos anos, moitas propostas independentes promovidas, principalmente, por artistas e comisarios que floreceron dos seus estudos e ambientes domésticos. Algúns despois de dez anos aínda están activos (recentemente falamos destas páxinas do exemplo de Halfhouse en Barcelona) e outros estiveron abrindo, pechando ou transformando outros proxectos. En Madrid centráronse nos barrios do sur da cidade, con Carabanchel na cabeza, onde, ademais de talleres de artistas, tamén comezan a abrir galerías (Sabrina Amrani ten un lugar incrible) e xa tres edicións do Festival Art Banchel. “Os espazos son unha capa máis post-crise-SESÉ SESÉ, que nos interesa, eramos lugares onde se organizarán exposicións e actividades con certa continuidade, unha ruta de escape organizarase nun momento no que as institucións non poden asumir todo o programa”. Outra das As capas son os propios materiais de construción. “Conectamos a Francisco Hernández Olivares, desde a Escola de Arquitectura de Madrid, cos artistas que participan para que puidesen expandir o seu coñecemento sobre eles e tamén visitamos unha fábrica de ladrillos”.
dos novos artistas seleccionados, a maioría provén do campo da escultura. Iñaki Domingo, Marlon de Azambuja e Clara Montoya traballaron directamente co ladrillo. De Azambuja (Porto Alegre, 1978) Tipia A pequena fiestra de alimentación 30 na que aparecerán as plantas nos pequenos relatos que o murone sae. Iñaki Domingo (Madrid, 1978) preparouse en D11, cinco bloques de ladrillos unidos con cemento co que gaña esa imaxe diaria de obras de construción. O teu é un aspecto fotográfico, cinco monolitos de cor que soportan en cacahuetes deseñados a partir de palés, “leves intervencións – artista – para pensar: se antes esta acumulación de material apuntada á idea de posibilidade / futuro, agora fai máis ben a imposibilidade / bloqueo “.
Continúa con esta idea Clara Montoya (Madrid, 1974), que a través dun vídeo e unha intervención escultórica falarán antes (un solar baleiro) e despois (a eliminación dun ladrillo da parede de Casa Banchel, que terá en conta o prezo total da propiedade). E Mario Espliego (Guadalajara, 1983) aborda de novo o tema central da súa obra – a historia do monumento – recordando o memorial que foi construído a Pablo Iglesias En Madrid en 1934 en Brick! (algo excepcional nesta tipoloxía). Describe como hai uns anos quedou desmembrada e forma hoxe parte da cerca perimetral do Retiro. Na Casa Bancher, Lephine colocará un molde (baleiro, é entendido) do Escultura da cabeza da igrexa que presidiu ese espazo fracasado.
Descansa en teleehamacas
Entre todos, hai dous proxectos que farán un diálogo máis directo coa arquitectura que lles acolle: TAMARA Trampanto Arroyo e A Celosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madrid, 1972) impresouse nunha pantalla das formas que debuxan os ladrillos nas fachadas a través das cales pasa diariamente.A cortina instalarase seguindo a dirección dos carrís da impoñente porta corrediza que dá acceso ao espazo de Nigredo. Munárriz (Tudela, 1990) ocupa a xanela que separa o hiatus do D11. Crear unha reixa divisoria en que o que falta son os ladrillos. “É unha estrutura de cemento, fráxil -Apunta-, que atrae a parede ea súa construción e, ao mesmo tempo, rompe coa súa opacidade.” Fragility e ausencia que reaparece no son do EP Agnès na sala de hóspedes, unha escultura cincelada invisible Cos sons de demolición, ruínas e desalojos. Un enfoque simbólico e reivindicou ao Esther Maori (Madrid, 1974) e Arash Moori (Birmingham, 1977) coas súas teleehamacas, sacos e construción comprados por internet. Transformalos en arquitecturas suaves Para descansar en calquera outra cousa, reivindicando o dereito de perder tempo, algo que os artistas, os comisarios e os espazos post-crise, por suposto que non o fan.
@ Lisaespino4