(Jeffrey Koons, York, Pennsylvania, 1955) Artista estadounidense, un dos autores máis citado e tamén máis controvertido. Cos anos as súas creacións, inicialmente Kitsch, deriváronse cara ao monumentalismo, como no caso de Puppy, o can xigante que preside a entrada do Museo Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons
Jeff Koons formouse na Escola do Instituto de Arte de Chicago (SAIC) e licenciado en Bellas Artes por The Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore en 1976. Ese mesmo ano trasladouse a Nova York, onde esgotou a produción das súas primeiras creacións como corredor de bolsa en Wall Street. A capacidade de Koons nas transaccións de accións e as transaccións comerciais tamén sería trasladada ao mundo da arte, xa que xogou funcións de coleccionista de socios para o Museo de Arte de Nova York (MOMA), con gran éxito. Esa experiencia ía ser decisiva na súa carreira artística posterior, marcada por unha clara visión mercantilista.
O seu traballo comezaría en 1979 coa serie “infláveis”, obxectos de vinilo (principalmente flores) entre espellos, Quen xa mostrou a intención do autor de combinar o obxecto representado co medio ambiente e as reflexións que aparecerían nel. O gusto polo kitsch eo uso de obxectos cotiáns e chans nas súas pezas converteríanse en koons dun xeito inmercial Para outros: unha figura controvertida espertaría ao longo do seu odio e paixóns de carreira, pero non deixaría a ninguén indiferente.
A principios dos anos oitenta, Koons faría a serie “Prenew” e “o novo “, no que viviu máquinas de café, aspiradoras, radiadores e outros utensilios presentes na maioría dos fogares. En” The New “, Aspiradores, Alone ou Group, combináronse de todas as formas posibles nunha plexiglass Showcases Con tubos fluorescentes. En 1984 presentou algúns dos seus traballos na Galería de Nova York International con monumentos; Os expertos entón o asignaron ao Movemento Neo-Geo (conceptualismo neo-xeométrico), que incluiría figuras de tiro como Haim Steinbach e Meyer Vaism.
A súa fama creceu ao mesmo tempo que a súa produción diversificou, Tanto nos temas tratados como nas técnicas e materiais utilizados. Na súa serie “Balance”, realizou esculturas de bronce de obxectos deportivos como Basketball Balls, que tamén se tornou escultórica (tomando o relé dos aspiradores) en creacións que simulaban Pece, como as bólas apareceron dentro de urnas de cristal medianas cheas de auga. Paralelo iniciou a súa estreita relación co mundo da publicidade e comercialización cunha serie de anuncios tamén relacionados co mundo do baloncesto, protagonizada por xogadores famosos, pero tamén por amateur anónimo.
La Vervian Commercial continuou coa serie “Luxury & degradación “, no que pon a súa creatividade ao servizo de publicidade de marcas coñecidas de bebidas alcohólicas, por unha das cales realizou unha serie de pequenas esculturas en aceiro inoxidable. Este material tamén predominaría na súa próxima serie, “Statuario”, na que combinaba motivos clásicos (busto do rei Luís XIV) con deseños modernos, como o seu famoso coello. “Bandeira” sería unha radicalización do gusto así con finais da década . Kitsch, que alcanzaría os seus niveis máis altos desta serie. Porcelana, cristal, madeira policromada e outros materiais servidos para representar todo tipo de obxectos e motivos. A esta serie corresponde a representación de porcelana do cantante Michael Jackson co seu mascota Monkey, Michael Jackson e Bubbles (1988).
A finais da década de 1980, Koons comezou unha relación amorosa coa actriz porno italiana Illona Staler, Cicciolina, que presidiría a súa próxima serie, “Made in Heaven”: esculturas de cristal, figuras plásticas, aceites, litografías e fotografías representan aos dous amantes en todo tipo de posturas amorosas, sen evitar un carácter pornográfico obvio. Koons e Cicciolina estaban casados En 1991, e en 1992 naceu o seu fillo Ludwig, pero a Unión rompeu pouco despois, causando un litixio legal pola custodia do pequeno nos seguintes anos. Despois da separación, os motivos da serie substituíron por cans, gatos e Flores, cunha mellora do mal gusto ou a cursiva e recargados segundo as interpretacións.
A relación con Cicciolina eo escándalo da súa ruptura afectou o prestixio artístico de Koons, que nos anos Ninenta viviu a súa peor era, aínda que unha das súas obras máis coñecidas data de 1992.Puppy, unha representación dun can xigante máis de doce metros de alta flor cuberto, foi creado para unha mostra de arte en Arolsen (Alemania) e tamén se puido ver en Sydney e Nova York, antes de pasar ao Museo Guggenheim Bilbao, onde a entrada preside permanentemente .
A partir do cachorro, o traballo de Koons mostraría cada vez máis unha tendencia ao monumentalismo. “Celebración” comezou con aceites sobre lona que representaban animais e varios obxectos sobre algúns fondos que parecían metalizados, unha idea que daría paso, na mesma serie, ás primeiras esculturas xigantes de aceiro inoxidable, como o can de globo, o corazón colgado ou Flor globo, concibida como obxectos globos sobre cuxa superficie metálica reflectiuse as imaxes. “Elefante”, un elefante de aceiro inoxidable e “Split Rocker”, outro can florecido no estilo de cachorro e instalado no Palacio de Patacas de Aviñón (Francia ) Desde 2000, eran series continuas sobre o gusto polas grandes dimensións das obras.
Dúas obras de Jeff Koons: Corazón colgado
e flor de globo
O cambio de século marcaría a recuperación da caché de Koons, que na súa seguinte serie, “EasyFun,” EasyFun-ethernal, “Popeye” e “Hulk Elvis”, pintura combinada, escultura e elementos diarios como flotantes e Nenos infantís inflables. As obras espertarían a sospeita de moitos fanáticos, pero foron vendidos a prezos crecentes.
Jeff Koons é tan coñecido polas súas controvertidas obras que pola súa gran capacidade para coñecer e recuperalos continuamente. Non dubidou en ser un dos primeiros artistas en contratar un asesor de imaxes e comezar campañas de mercadotecnia, que incluían anuncios cunha fotografía del a cada páxina nas principais revistas de arte. A comercialidade da súa arte está baseada nun amplo equipo de colaboradores, preto de trinta persoas (investigadores, enxeñeiros, arquitectos, xestores ou xestores) co que realiza unha produción industrial de arte en que non necesariamente o artista é o autor de material de O traballo que levará o seu nome. Este sentido colectivo na creación artística recolle, dalgunha forma, a tradición do famoso estudo de Andy Warhol, coñecido como a fábrica.
En novembro de 2007, toda esta estratexia culminou ao converter a Koons no artista que vivo Máis caro: Hanging Heart, un traballo polo que sete anos antes, 700.000 euros foron pagados, vendidos por 15 millóns de euros. O pintor británico Lucian Freud rompería ese récord en maio de 2008 cos 21,7 millóns de euros pagados polo seu traballo Beneficios Supervisor durmindo. Un mes despois, a flor de globo (magenta), de Koons, alcanzou os 16,3 millóns de euros, os rexistros rexistrados no artista.
KOONS é doutor Honoris Causa para o Corcoran College of Art & Deseño de Washington, DC Os seus traballos foron expostos en museos de todo o mundo e forman parte de coleccións públicas como o Museo de Arte Moderna (MOMA) de Nova York, o Museo Whitney de American Art eo Museo Guggenheim , tamén en Nova York, a National Gallery eo Museo Hirshhorn de Washington, o Museo de Arte Moderna de San Francisco (SFMOMA), a Tate Gallery de Londres, o Museo Stedelijk de Ámsterdam ou o Museo Metropolitano de Tokio.
En setembro de 2008, inaugurouse a primeira retrospectiva dedicada ao artista en Europa nos xardíns do Palacio de Versalles. Á súa subida á cima do mercado e ao seu “Take” de Versalles, hai que engadir as mostras que tiveron lugar paralelas á terraza do Metropolitano New Yorker (un can de salchicha, un corazón e un Winnie the Pooh), No Museo de Arte Contemporánea de Chicago e na NEUE Nationalgalerie en Berlín.
Como citar este artigo:
Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). . En biografías e vidas. A Encyclopedia Biográfica en liña. Barcelona (España). Recuperado del.