Jasper Johns foi un neno sur que chegou a Nova York empuxado polo compromiso do seu profesor de arte, aínda que xa quería pintar Dende que tiña cinco anos, e quen acabou sendo un dos pintores estadounidenses máis influyentes da segunda metade do século XX.
Imaxe: Jasper Johns Dispoñible en NewayFheartworld.com
nacido en Augusta (1930), creceu en Allendale sentindo amor por pintar desde entón Neno. Isto levouno a estudar, primeiro na Universidade de Carolina do Sur, entre 1946 e 1947, e despois na Escola de Deseño de Parsons de Nova York, en 1948, onde fixo as súas primeiras exposicións. Posteriormente, a Guerra de Corea fixo un alto no seu camiño artístico e levouno a servir dous anos no exército, parte deles en Xapón. de volta a Nova York , en 1952, Jasper Johns estaba traballando durante uns anos en distintas librerías mentres se introduciu nos ambientes artísticos da cidade e contratou a amizade con artistas como o músico John Cage ou o coreógrafo Merce Cunningham, que influíu moito na súa forma de comprensión A arte, e especialmente o pintor Robert Rauschenberg sendo ambos os maiores exponentes do expresionismo americano dos anos cincuenta, aínda que entón o seu traballo deu un xiro total e creou novos estilos. A súa visión de arte sufriu un impacto total como consecuencia dunha visita a Pensilvania para ver o traballo de Marcel Dunchamp, o gran vaso, no que o artista abrazou unha nova forma de crear coñecida como Longo (o que xa fixo), segundo O que transformaron obxectos atopados e creados con eles un novo traballo. A influencia desta creación levouno, máis tarde, para incorporar ás súas pinturas diferentes obxectos (regras, culleres, perchas) como parte máis da pintura.
Imaxe (esquerda): Bandeira, dispoñible en www.metmuseum.org
Imaxe (dereita): Tres bandeiras, dispoñibles en www.usc.edu
en 1954 e 1955, crea as túas famosas bandeiras, bandeiras, Que ambos influíron na iconografía americana do século XX: as bandeiras, o obxectivo e os números formaban parte da súa primeira exposición en solitario, na galería Leo Castelli de Nova York. As distintas bandeiras creadas coa técnica de elección (aplícase a cera á pintura e pulida cun lenzo), asumiu unha revolución pola súa aparente sinxeleza e pola súa forza. Tal foi o seu impacto que o Museo de Arte Moderna en Nova York comprou tres pezas para expoñelas nos seus salóns. Jasper Johns tomara un paso xigante na incorporación do diario ás imaxes americanas: “As imaxes, dixo, son as cousas que a mente xa sabe”. Máis interesado no proceso creativo que no traballo en si mesmo, Johns non estaba satisfeito cunha única técnica e realizou moitos dos seus traballos tanto por gravado como de serigrafía ou litografía. É nestes momentos da súa carreira cando se afasta do expresionismo abstracto no que comezou a crear, achegarse a novos estilos como a arte pop, o minimalismo ou a arte conceptual, da que moitos consideraban un creador. Nas súas pinturas comeza a incorporar diferentes obxectos, collages auténticos que os transforman en esculturas.
(esquerda) ): Souvenir 2, dispoñible en www.artchive.com
imaxe (dereita): recente vida morta, dispoñible en www.ulae.com
Durante a década de 1960, colaborou con moitos outros artistas naquel momento, como Andy Warhol, Robert Morris ou Bruce Naumann .. Isto axudoulle, non só para dar un gran impulso á súa carreira, senón continuar a súa investigación ea súa aprendizaxe no mundo da arte, coñecer novos puntos de vista e facer novos empregos, como a ilustración do libro do escritor Frank O ‘Hara, en memoria dos meus sentimentos. En 1964, Johns realiza un dos seus gravados máis famosos, Ale Cans, dúas latas de cervexa previamente recreadas nunha escultura: Bronce (1960). O artista buscou as diferentes formas de ver o mesmo obxecto a través de diferentes disciplinas, gravada, escultura e incluso fotografía.
( Esquerda): En memoria dos meus sentimentos, dispoñible en Greg.org
Imaxe (dereita): dúas latas de Ale, dispoñibles en www.theartsdesk.com
para algúns fanáticos e eruditos do pintor, a década de 1970 decidiu unha nova transición a un estilo máis autobiográfico, bastante Lonxe do que fora as súas obras iniciais, honrando a Cézanne e Picasso, e chea de cores primarias como o seu cheiro (1973-74) e Wrinking Women (1975) funciona, traballa formado por varios paneis como tríptico. Son tamén anos nos que parece obsesionado coa repetición de imaxes en diferentes técnicas, facendo a túa frase do seu amigo John Cage: “Se fas unha cousa máis podes obter mellores resultados”. En realidade, tratábase de buscar diferenzas ou similitudes no resultado final das diferentes representacións. Tamén nestes anos, despois da retrospectiva do Museo de Arte Americana de Sanidade de Nova York, as súas pinturas convertéronse en protagonistas de varias exposicións europeas, como a Bienal de Venecia de 1978 ou a exposición sobre a súa obra gráfica do Kunstumuseum de Basilea, entre outros.
(esquerda): destino con catro caras, dispoñible en www. jasper-johns.org
Imaxe (dereita): COAT Hanger e Spoon, dispoñible en www.christies.com
e de novo, reabrir unha nova forma de facer Arte, un novo ciclo dentro da súa propia creación. Foi na exposición do Museo de Arte de Nova York de 1987, coa serie The Seasons, (Seasons) nas que incluíu a figura humana, titulada Spring, Summer, Fall e Winter. Esta exposición foi o precedente que foi entón celebrado no noso país, no Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, e que cubría vinte e cinco anos da súa carreira a través de 180 obras seleccionadas por Riva Castleman, director do Departamento de Gravados e Libros de O Museo de Arte Moderna de Nova York e que foi unha das retrospectivas máis importantes dos que se realizaron no seu traballo. As súas obras comezaron a ser poxadas para incrible Prezos, converténdose no artista vivo máis cotizado deses momentos. Non obstante, nunca deixou de crear, a pesar de todos os cambios que experimentan na súa carreira, e tampouco abandonou o seu “amor” por gris, como se mostra na ponte de obras (1997), catenaria (eu chamar ao serio) (1998) e Preto da lagoa (2003), as pinturas colgadas de cordas nunha superficie absolutamente gris. O seu traballo volvería a España en 2011, grazas a unha nova exposición retrospectiva organizada polo Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM) que presentaba unha escultura creada por Johns en 2007 e que se mostrou ao público entón, por primeira vez.
Imaxe (esquerda): caída , Dispoñible en http://dexedrina.blogspot.com.es/, 18 de outubro de 2012
Image (á dereita): verán, dispoñible en http://www.jasper-johns.org/
” para ser un artista, ten que entregar todo, incluído o desexo de ser un bo artista. ” Quizais esta frase poida explicar os cambios continuos na traxectoria artística de Johns; Un home inquedo que rompía co seu propio estilo para dar lugar a outro. Pero, independentemente diso, o seu gran poder foi a abafadora influencia nas xeracións que o seguiu, sendo un dos artistas cuxas obras foron do máis citado e alcanzaron prezos verdadeiramente elevados. ata hoxe, a 84 anos, aínda é noticia no mundo da arte. A súa gran exposición podería verse en Nova York, no Museo de Arte Moderna (MOMA) este ano, coa súa última produción, arrepentimento, que incluía trinta obras entre pinturas, debuxos e impresións creadas no último ano e medio e en que a fotografía de Lucian Freud destacou, tomada en 1964 e que Johns decidiu incluír agora nunha pintura.
Imaxe (esquerda): Sen título, dispoñible en www.theartsdesk.com
imaxe (dereita): na memoria, dispoñible no www.spaightwoodgalleries.com
“O meu traballo está baseado por riba de todo na relación entre ver e coñecer, ver e dicir, ver e crer.” Ao longo da súa carreira viu, coñecido e cría en todo tipo de materiais e técnicas (litografías, gravados, serigrafos, impresións de papel e traballo de liderado) creando un traballo persoal, movemento propio dentro da arte e sendo un dos grandes mestres do vixésimo Século para os artistas posteriores.
Imaxe: Pensamentos de carreiras dispoñibles en www.nj.com
Imaxe (esquerda): Jasper Johns, dispoñible en DrawPraintprint.tumblr.com
Imaxe (dereita): Catenaria, dispoñible en viewarts.walkerart.org