Jason Isbell eo novo álbum de 400 Unit, o Nashville Sound, é unha fermosa peza de música americana, pero coidado: acenderá un incendio baixo o meu asno. “Aínda respiramos, non é demasiado tarde”, canta Jason.
Este álbum é unha chamada e as cancións que envían chispas que voan a unha cultura que xa funciona tan quente que a agulla do medidor de temperatura é saltando erraticamente en vermello. E aínda que é comprensible que, neste momento, algunhas persoas queren que a súa radio axúdalle a afastarse, este conxunto de dez cancións finamente calibradas está dirixida entre os ollos claros das persoas que prefiren estar presentes e acordados. É unha chamada a aqueles que non serán atascados por moi erratic que é o mundo, e que non teñen medo do que lles espera cando miran o espello. Bruce Springsteen fixo iso. Neil Young fixo iso. Jason Isbell fai iso.
Hai cancións neste álbum que van ao gran. “O ano pasado foi un fillo dunha puta para case todos nós sabemos” ISBELL canta no primeiro sinxelo do álbum, “Hope The High Road”. “Pero eu non vou loitar contigo na trincheira, vou verte aquí na estrada”. Non obstante, é única que a letra é, non ten nada tímido ou obtuso. Mentres tanto, outras cancións aquí teñen un curso máis sutil.
Mire a pista tres, “Tupelo”. Toca como unha cálida oda noreste de Mississippi, na primeira escoita soa como un tributo amoroso, pero no cuarto entende que a cidade que a protagonista é a exhalación é realmente un inferno ardente. Perfecto, como un escondite, de todos os xeitos. “Ten unha semana de primavera e verán está arrastrando”, canta Isbell. “Non hai ninguén aquí que me segue alí.” É o tipo de quenda que obriga á quinta escoita e ao cincuenta.
como o progreso de ISBELL en 2013, o sueste e a súa continuidade gañadora de dous Grammy Awards, 2015 é algo máis que libre, o son de Nashville foi producido por Dave Cobb. Isbell di que el e Cobb crearon unha simple proba de incendio para as decisións que tomaban nas dúas semanas que pasaron nos estudos RCA (que era coñecido como “Nashville Sound” nos anos 60 e 70): só fixeron que os movementos sexan os seus heroes de anuncios podería ter feito, pero simplemente nunca o fixeron. É un enfoque astuto, unha forma honesta de manter o mago da tecnoloxía de gravación moderna a unha distancia, mentres que tamén deixa a vella bolsa de camión Roll Roll sen destruír. Lyricly, o son de Nashville é apropiado. Musicalmente, é intemporal.
Tamén vale a pena notar que este álbum non está acreditado só a Isbell. Por primeira vez a partir de “Aquí descansamos” de 2011, a banda de Isbell, “The 400 Unit”, obtén o título de facturación. “Mesmo cando estaba escribindo, sempre podía escoitar o selo da banda no produto final”, di Jason. “Estas cancións necesitaron máis colaboración nos acordos para traballar, e sentín que a banda merecía despois do seu xeito de tocar”. Dado o rigorito gasto de COBB na corte de cancións en directo sen demos ou ensaios, é fácil de imaxinar como as interpretacións de disco brillante e crúa producirán no escenario cando a banda elimina estas novas cancións á estrada.
E neno, non hai nada como un espectáculo de 400 unidades. Non só porque a banda fuma, senón tamén porque os fanáticos de Isbell están entre os máis queimados da música. Escoitan estas cancións durante meses e meses por conta propia, e que o impulso lévaos ás portas do Auditorio de Nashville Ryman, ou o Teatro Beacon de Nova York ou o fabuloso Fox Theatre de Atlanta. E cando a banda comeza, están ampliadas. É un show de rolo de rock ‘N’ que se sente como unha bolsa.
Que pregunta presenta: por que as cancións de Jason chegaron a nós tan profundamente? Que fai esta música?
A resposta ten que ver coa autenticidade de Jason, o seu intelecto, as súas raíces en ambas as tradicións (ver: a infancia en Green Hill, Alabama, preto de Muscle Shoals, onde creceu recollendo e cantando no estilo que recorda aquí en “algo que amar”), así como a modernidade (ver: Jason cantando sobre a ansiedade ou a súa complicada relación co seu iPhone).
En definitiva, Jason ten o Dálculo de ter grandes e desordenar experiencias humanas e comprimilos en pequenos paquetes combustibles feitos de ritmo, melodía e linguaxe tola eficiente. As cancións están cheas de pequenos ganchos: pode ser unha liña de guitarra que atrapa un oínte, ou unha letra rápida que chega ao corazón doutro e prodúcese un acto de transferencia. As historias que Jason conta a nosa. A música non veña de Jason e da banda, senón desde o noso interior.
Ao escoitar este álbum, escoitarás moitos temas: humor, angustia, sabedoría, beleza, esperanza. Pero o principal, estrañamente, é o liderado.
Si Southeastern (2013) foi o álbum sobrio (Jason foi moi honesto tanto en cancións como en entrevistas sobre o tempo que pasou en rehabilitación) e Algo máis que GRATIS (2015) foi o novo álbum de claridade, quizais isto, o son Nashville, é o camiño a seguir.
e quen é mellor guiarnos que Jason Isbell? Jason é unha auto-intercalia implacable e intrépida. (A primeira liña de “Cumberland Gap” – “Hai unha resposta aquí se eu busque o suficiente” – será familiar para aqueles que o coñecen.) E este álbum é un desafío, unha luva na canción: imos reclamar o Propiedade do noso prexuízo (“White Man’s World”). Abrazamos e celebramos a incómoda idea de que a forza que activa activamente e amor é a morte (o clásico instantáneo “se fomos vampiros”). Escolle conscientemente a luz sobre a escuridade (“esperamos a estrada alta”). E para o amor de Deus, se se sente ansioso, só, privado de dereitos, deprimido, tolo como o inferno ou asustado como unha merda, atopar algo que lle dá gas e traballa nel (“algo que amar”). Parece que Jason, tras anos a grella do carril que separa o continente desde o bordo, puxo a suor necesaria para abrazalo cos seus demos e encher a súa vida de significado, brillante e limpo. Se iso soa ben para ti, este álbum ilumina a estrada.
Se parece bo, este álbum ilumina o camiño.