James Franco, o home do ano

James Franco de profesión, home renacentista. Actor, director, guionista, productor, escritor novedoso, poeta, pintor … A hiperactividade deste artista nacida Palo Alto, California en 1978 o levou a experimentar, cunha fortuna maior ou menor, con todo tipo de expresións artísticas que teñen Serviu para capturar as súas preocupacións e, sobre todo, o seu ego. Se hai algo que lle interesa sobre todo a James Franco é o propio James Franco. Esta é unha constante na súa carreira, pero comezamos como foi en 2017. Entón volveremos a facer unha xira pola súa filmografía como cineasta.

Este artista polyfacético tivo unha carreira chea de acordes e desacordos, pero 2017 foi o seu mellor ano como profesional. Aínda que é certo, que ao longo da súa traxectoria xa obtivo numerosos premios e nominaciones; A súa consagración como actor, pero restante, como director chegou durante o ano pasado, sendo a guinda do bolo o Globo de Ouro que recibiu como un mellor actor de comedia polo artista de desastres.

Aínda que, como de costume, traballou na infinidade de proxectos durante o ano pasado, e máis dunha de calidade dubidosa, é certo que foi capaz de elixir un par de obras que fan que sexan dous dos momentos culminantes na carreira deste artista. Por unha banda, Franco foi o protagonista por dobre encabezado do deuce; A serie creada por George Pelecanos e Gran David Simon, que posiblemente é a mellor serie de Simon do fío. E non está satisfeito co despregue na pantalla xogando dous irmáns Twin, Franco estaba detrás das cámaras dirixindo dous episodios e tamén fixo as funcións do productor executivo. Deste xeito, o deuce serviu a Franco para sacar ese verbor artístico que o corroza por todo o seu corpo. Ademais, replicarse mentres o título podería proporcionarlle un pracer ilimitado ao seu ego. Para un servidor, o deuce foi a mellor serie do ano. Evidentemente esta é unha opinión que pode non ser compartida, pero o que é indubidable é que asociado a Simon é unha garantía de calidade. Alí Franco demostrou algo que ten o suficiente, e é intelixencia. O problema é que ás veces non sabes como coidar correctamente.

Por agora, temos 2017, o deuce, un fito en A súa carreira que xuntos freaks e geeks, supón o seu mellor traballo para unha serie de televisión. Por outra banda, e xa no aspecto cinematográfico temos o artista de desastres. Esta película non só informou os premios, senón que é o máis importante, puxo a figura de James Franco como director do mapa. Tanto os medios como o público en xeral non pagaron a atención suficiente, ou nin sequera sabían que Franco era director a pesar do feito de que debutou en 2005 con Sintiosose. De feito, como director de cine ten máis dunha ducia de películas, curtos e varios documentais. Así, o artista de desastres estaba lonxe de ser o seu debut na xestión, pero esa falta de notoriedad tiña un sentido e é que Franco como director é bastante malo, limitado e pretencioso. Deste xeito, a película que se centraba no rodaje indescritíbel da inefable da sala, é o mellor traballo na dirección ata a data con moita diferenza. Ademais, o irónico é que Franco fora incapaz de facer unha boa película ata que fixo unha das peores cintas da historia do cine.

o ego e non Saber enfocar a súa intelixencia fixera a carreira de Franco como director errático. Por que? Insistiu en adaptarse a grandes escritores estadounidenses do século XX sen éxito, como: John Steinbeck nunha loita incerta, Willam Faulkner no último desexo eo son e a furia, Hart Crane na torre rota e Cormac McCarthy no neno de Deus (aínda que este último estivo activo durante o século XXI). Tamén terías que mencionar a filla Bukowski sobre Charles Bukowski, pero aquí non adaptaría ningún traballo do escritor de Figurttum. E non só se celebrou coa dirección, pero tamén foi responsable de co-escrito os guións (a torre rota, fillo de Deus e o último desexo) e de fame a todos, excepto o fillo de Deus, no que só fai un Aparencia breve. A pesar de ter estudado un doutorado en Filoloxía Inglesa na Universidade de Yale (aínda que non hai probas de que xa o obtivese) e moitos outros mestres, Franco debe ser consciente de que non pertence aos grandes literatos americanos. Ese non é o teu mundo.O teu mundo é o de Tommy Wiseau, o de Macarus incompreciado que non encaixa co establecido. E é precisamente onde Franco obtivo os seus mellores resultados.

O artista de disaster traballou por varios motivos:

1. Franco estaba interesado nun libro que estaba completamente afastado das adaptacións dos grandes autores que fixera ata agora. O Artista de Desastres: a miña vida dentro da sala, a maior película mala feita, escrita por Tom Bissell e Greg Sémano, narrada a través do aspecto dos Sixtere as vicisitudes do rodaje da sala, ea súa relación con Tommy Wiseau, director a cinta eo seu amigo na vida real. Wiseau móstrase como aprendiz artista con máis desexo e entusiasmo que o talento. Algo moi similar pasa a Franco na vida real como cineasta. Pon máis esforzo que a calidade. Deste xeito, esta historia estaba máis preto e máis que a que podería dicir Steinbeck ou Faulkner, por citar dous exemplos. Sen ir máis lonxe, nunha loita incerta, a primeira oferta (Vincent d’Onofrio, Sam Shepard, Robert Duvall, Ed Harris e Bryan Cranston) e adaptándose a Steinbeck, demostrou que estaba lonxe de ser John Ford.

Franco fai productor, actor e director, pero non un guionista. Esta función foi delegada a Scott Neustadter e Michael H. Weber, en cuxa filmografía destaca o guión dos excelentes (500) días xuntos. Este feito afectou positivamente a película, xa que Franco non é só un director limitado, senón tamén como guionista. Ademais, a parella de escritores recibiu a única nominación ao Oscar ao mellor guión adaptado.

2. Franco fixo un enderezo máis convencional, pero con convencional que non queremos Para dicir peor. De volta á esquerda das experimentacións e indie estilo tosco das súas obras anteriores, sendo este cambio positivo para a cinta. Que implicaba alivio da historia e ao espectador. Grazas a Deus, Franco non ía a Marty de novo con Faulkner nunha pantalla dividida (o último desexo) ou cun McCarthy que parecía máis un exercicio de clase en mans dos estudantes, non moi aplicado, de cine (fillo de Deus) que Unha película profesional. Evidentemente, aínda que non sexa unha cinta de orzamento grande, mostra a man de Hollywood, xa que a nova liña está en produción e Warner Bros. na distribución. O asunto non deixa de ser irónico, xa que a primeira franquicia de Franco en Hollywood é grazas a unha historia sobre unha película que renegou de Hollywood. A pesar do necesario convencionalismo (as experimentacións están ben se a historia o require e é coñecida o que se fai), o traballo de Franco é admirable desde que estudia e captura perfectamente a esencia da sala. Aquí dános, agora si, unha pantalla dividida que nos mostra a comparación entre o metraje orixinal da cinta de Wiseau coa do artista de desastres. Sen dúbida, Franco clave-lo.
3. Franco estaba rodeado do seu para facer esta película. De amigos cameos como Judd Apatow, Bryan Cranston ou Danny McBride ata a presenza esencial de Seth Rogen e Dave Franco. Así, Franco non contaba, nesta ocasión, con dous actores fetiches cos que colaborara con bastante frecuencia, Tim Blake Nelson e Scott Haze. Grazas a Rogen, xunto a Evan Goldberg, Franco obtivo o apoio de Hollywood para producir esta película. Ademais disto, Rogen é o mellor amigo que Franco ten na industria xa que se reuniron na serie Freaks e Geeks. O apoio e a camaradería que Rogen poden proporcionar, non pode darlle a ningunha outra persoa dentro do mundo do cine. Doutra banda, a complicidade que tiñan SOSTERIC e Wiseau implicaban que Franco tivo unha química moi alta co actor que deu a vida soteriana. E non podía elixir mellor, o seu irmán Dave Franco, e aínda que foi a primeira vez que traballaron xuntos, a competencia era total. Franco buscou toda unha vida a un irmán Coen e non se deu conta de que o tiña na casa.
4. Franco fai a mellor interpretación da súa carreira. O traballo de mimetismo e composición que fai que Tommy Wiseau sexa simplemente xenial. Desde a presentación do carácter ata a última escena no estreo da sala, James convértese en Tommy; Franco convértese en Wiseau. É necesario destacar o feito de que, aínda que ao longo da súa carreira como actor tivo grandes actuacións (127 horas, James Dean, Oz, un mundo de fantasía, o meu nome é Harvey Milk), cando se dirixiu o mesmo que non puido para sacar as súas calidades como actor. Que outros directores foron capaces de facer; Non puido.En películas como o bo tempo máximo ou o máis recente do Instituto (co-dirixido con Pamela Romanowsky), temos un actor franco moi por baixo do seu nivel. É dicir, non só Franco mellorou como cineasta, senón que tamén aprendeu a mellorar o seu talento como actor.
5. Franco e Wiseau teñen moito en común. Polo tanto, a película é tan próxima e sincera. Ambos son os directores feitos, lonxe de de Hollywood, con moita paixón e desexo, e de pouco talento. O misterioso punto de estranxeiro de Wiseau casa perfectamente con Franco. Cando Wiseau creou o personaxe de Johnny na sala baseado na súa propia persoa. Algo similar sucede con Franco na época de Wiseau. Eses desexos de actuar, por perseguir un soño son compartidos. De feito, Franco gañou dous globos de ouro na súa carreira: unha xogando a James Dean sobre telefilme homónimo; e outro para interpretar a Tommy Wiseau no artista de desastres. E non é casual que un dos íconos do mar de Wiseau James Dean. Dean preséntase como un dos modelos a seguir por Wiseau cando se trata de interpretar. A diferenza é que o referente é óptimo para Wiseau, pero no seu lugar, Franco non, desde que fixo unha gran composición do mito da película do filme no mencionado teléfono.

O deuce e o artista de desastres. Dúas grandes obras que culminan unha carreira de éxitos e fracasos, que culminan un ano cheo de gloria para Franco. Lembre que gañou o Golden Shell no Festival de San Sebastián para esta película e que o deuce foi renovado para unha segunda tempada. Aínda que tamén nos gustaría mencionar o seu breve cameo (outra das súas especialidades) en alieníxena. Unha vez máis, Franco demostrou a intelixencia xa que parece que viu o desastre que ía ser a cinta dirixida por Ridley Scott, sendo a primeira en deixar o barco.

Unha vez analizado o ano pasado, imos facer unha breve revisión da súa carreira profesional. A característica que mellor define franco como actor é eclecticismo. El tivo a oportunidade varias veces á purecía cun tipo de papel ou produción, e sempre puido reinventarse escollendo diferentes proxectos. O curioso é que todas as opcións sempre se deixa abertas. É dicir, fai un Blockbuster, máis tarde unha película independente, unha comedia e, a continuación, volve facer un éxito de taquilla. E así sucesivamente.

O seu primeiro papel importante foi Daniel Desarum en Freak e Geeks Nesta serie, os grandes nomes da comedia estadounidense coincidiron desde as últimas dúas décadas: Judd Apatow, Paul Feig, Martin Starr, Jason Segel e, sobre todo, Seth Rogen. Grazas a este papel, entre eles chegaron unha gran amizade que os levou a colaborar xuntos en varias ocasións. A partir desta unión saíu comedias nas que adoitaba interpretar a alguén máis ben desercer e fumar. Destacan esta etapa, Pineapple Express (con Apatow en produción), a entrevista, e especialmente, Spree ata o final. Esta película dirixida por Rogen e Goldberg (como a entrevista) foi a sublimación da comedia estadounidense creada por esta pandilla de amigos en todos os mesmos interpretados. James Franco fixo James Franco, o seu personaxe favorito. Os cameros franquistas tamén son relevantes nos filmes protagonizados por Rogen como unha desorde vergonzosa, o Hornet Verde e os tres malos reis. Tanto en desorde embarazoso como nos tres malos reis, Franco regresou de James Franco.

Si, Franco fixo este tipo de comedias, pero a súa carreira non se quedou alí. O papel que a fama deulle a todo o mundo era o de Harry Osborn en Sam Raimi Spider-Man. Actuando nun blockbuster que arrasou a taquilla fixo o seu rostro coñecido polo gran público. Repetiu co personaxe de Spider-Man 2 e 3. Tamén puxo a súa cara outra superproducción, a orixe do planeta dos simios e volveu traballar con Raimi en Oz, un mundo de fantasía. Ambos foron fermosos de dous clásicos da historia do cine: o planeta dos simios e do mago de Oz. Unha vez máis, Franco podería optar polo camiño cara ao blockbuster e esquecer as pequenas producións, pero non o fixo.

e ao mesmo tempo estaba facendo comedias con Rogen e tapillazos, actuaba noutro tipo de propostas como: O meu nome é Harvey Milk (biopic no activista gay que dá nome ao título da película), 127 horas (sobre el levantou todo o peso da película.Este feito gañou a súa única nominación ao Oscar), Spring Breakers (aínda que o seu personaxe estaba relacionado coa droga, nada tiña que ver coa comedia) ou unha historia real (drama baseado en eventos reais con Telefilme no que se enfrontou a Jonah Hill , outro membro da pandilla). Do mesmo xeito, actúo en películas máis modestas e de orzamento, incluídos os da súa propia filmografía como directora.

Ao longo do artigo que comentamos máis nunha ocasión que el Gústame a James Franco é facerse a si mesmo. Non en balde, varios exemplos xa deixaron, pero non son os únicos: vacacións, Veronica Mars: The Movie, Richard Peter Johnson, creo que está totalmente mal: unha pelexa, facendo unha escena con James Franco ou Rockefeller Plaza , son algúns traballos nos que Franco fai Franco. Por suposto, non terías que esquecer o teu paso polo hospital de televisión de televisión de longevo. Durante 54 episodios James Franco encarnou un misterioso artista e asasino en serie chamado Franco. Unha das maiores excentricidades da súa carreira, xa que mentres actuou nesta serie de dubidosa calidade, foi nomeado por Oscar polo mellor actor por 127 horas. Este traballo deulle un pé para crear a Francophenia (ou non me matar, sei onde está o bebé), unha mestura de documental con ficción sobre o seu papel de Franco no Hospital Xeral. O título xa di todo; Unha oda a Egoratria.

Para concluír, que fai o futuro a James Franco? Como director ten catro películas e un documental para o novo 2018. Como actor, unha vez máis, ten unha infinidade de proxectos ao mesmo tempo, entre os que destacan a balada de Buster Scruggs (a televisión occidental dos irmáns Coen) e Múltiples home, que sería o seu regreso ao mundo dos superheroes onde encarnaría a Jamie Madrox, un mutante que ten a capacidade de crear varias copias de si mesmo. O soño se fai realidade para James Franco. Como sempre, el ten o traballo e máis traballo, aínda que non sabemos en que medida pode afectar ás acusacións que recibiu sobre un comportamento sexual inadecuado sobre isto. Máis dun que podes preguntar como puidemos elixir a James Franco como un home do ano despois do que pasou. Sen ir máis lonxe, Vanity Fair incluíu como unha das personalidades do ano, pero aplicando un método estalinista, foi borrado da foto na que o resto do mundo máis importante do mundo follas do mundo. Sentímonos no legal ou Disposición moral de acusación de alguén. Ademais, en todo momento, dirixímonos a figura de Franco como artista, que é o que realmente nos interesa e que queremos transmitir todo o tempo.