Jack White: “Este é o momento de unha renovación de tipo punk na música”

coñecida pola súa personalidade algo enigmático, o celo co que protexe a súa vida privada e a súa notable capacidade de desfacerse de A prensa cos distintos mitos que creou ao redor da súa carreira, Jack White (43), Man-Mystery, o último heroe rock and roll emergió do patio de Estados Unidos, levanta o teléfono e exhibe outro trazo da súa persoa: en certas ocasións , tamén pode ser increíblemente amable e sincero.

“Creo que unha das grandes cousas que me deu a vida é a posibilidade de non facer exactamente o mesmo nestes 20 anos. Teño sorte Crecer “, di o músico a adorar de Nashville, o lugar que o ilustre fillo da escena rockera fértil de Detroit optou por resolver e continuar unha carreira que a esquerda fai exactamente durante dúas décadas, cando a mediados de xuño de 1999 lanzou o primeiro Álbum of the White Stripes YC Chegou a conquistar o mundo. Por riba de todo, o da antiga Escola de Rocker, que o ungiu como o seu máis digno sucesor e viu no seu heroe pálido e lanky capaz de preservar o Bluser e Rochanro Patrimonio.

White foi tomado en serio e desde entón , a cargo de varios proxectos e con tres discos solistas brillantes, engadiu 12 grammes, colaboracións con figuras como Beyoncé e Bob Dylan e fitos como “Sete Nation Exército”, un dos poucos clásicos do século XXI, convertido nun himno deportivo xa que os italianos uníronse en Alemaña 2006. “A primeira vez que vin que estaba en estado de choque, pensei que era oportuno, pero nunca imaxinaba que seguiría tantos anos máis tarde e que tamén iría ao baloncesto, o béisbol e hockey “, di el.

A plenitude artística de White non parece estar no embarazo ou estadios, senón no seu estudo en Nashville, a sede do seu terceiro home rexistra o selo e onde se cociñaba o retorno do racon Teurs, o grupo que formou en 2005 xunto con tres dos seus grandes amigos (Brendan Benson, Patrick Keeler e Jack Lawrence) e que venres lanzan o seu primeiro álbum en máis dunha década, axúdanos a estraño. Unha nova demostración que pode volver aos antigos riffs e solos de guitarra sen ser purista ou simplemente nostálgico.

“A cousa máis fácil é facer un disco no que todas as cancións soan igual ou con vibracións similares , pero é difícil facer algo diverso e creo que o conseguimos neste álbum. Isto me fai moi orgulloso. E é moi bo ter a liberdade de poder facelo, que non hai selo pedíndolle que faga algún tipo de música ou son “El di sobre o LP que o grupo ven a presentar o teatro Coliseo, en 13 de novembro, cun concerto no que os teléfonos móbiles usar non será permitido. Outro detalle co que Branco ten a intención de cambiar o establecido.

-Para o último disco, o alcance da casa de embarque, é quizais o máis arriscado e experimental que fixo ata hoxe. Como foi a partir dese proceso para volver rexistro cos raconteurs?

-It foi xenial para poder dar esa volta, ter a posibilidade de agarrar a caixa de cambios nese momento. Neste sentido, foi unha sorte que foi que o álbum que tomei antes de que chegamos a facer este álbum cos Raconteurs. Ser capaz de traballar ambos proxectos nesa orde sentín como un xiro benéfico.

-He colaborou con músicos infinitos na súa carreira. O que é especial para tocar e rexistrar cos raconteurs?

-i creo que é porque todos vimos do mesmo: a escena de garaxe de Detroit-Rock. Todos formamos parte diso, aínda que cada un dos diferentes lados. Brendan fixo unha gran carreira en solitario, estaba en varias bandas e aínda que os Greenhornes (Keeler e Lawrence) son de Cincinnati, dun xeito que os adoptamos na nosa escena. Son case como unha banda dos anos 60. Así que ten un grupo de personaxes moi diversos nun único grupo. Se escolle unha banda de toda a escena de Detroit Garage-Rock, este sería o “Team Dream”.

– Fai uns meses, axúdanos a que o estraño foi anunciado ao público como “o rock and roll Álbum estaban esperando. ” Pensas que é importante seguir falando de rock and roll en días en que este parece irse?

-Yes, seguramente. A rocha está definitivamente fóra do mainstream, é algo que todos falamos nos últimos anos e, ao mesmo tempo, cando estivemos traballando neste álbum, definimos que era importante presentarlo e chamalo así: unha rocha álbum, non un disco de música alternativo ou como queres chamalo. É importante usar esas palabras en voz alta, rock e rolo, porque iso está alí, definitivamente, mesmo cando hai máis cousas psicodélicas ou países e blues.É cada vez máis habitual escoitar que a rocha está morta. Quizais sexa, realmente non o sei, pero este é o álbum que estamos tomando neste momento e para min é un álbum moi rockeiro (risas).

-con o seu selo publicou moitos novos grupos de rock nos últimos anos. ¿É optimista sobre o futuro do xénero?

-I ten que ser optimista sobre calquera xénero. Se esta semana vexo unha incrible banda de jazz, por exemplo, debo darlles unha oportunidade e a xente debería facer o mesmo. E quizais o jazz está morto e enterrado, non sei, pero é o que debo facer. Os grupos punk chegaron a presentarse ao selo e alguén quedaría sorprendido, porque moitos poden pensar que os mozos nin sequera saben o que é o punk ou que o xénero xa non é simplemente. Quizais porque xa non hai moito contra o que realmente se rebela. Neste sentido, se estamos a buscar algo realmente novo, creo que este é o momento de unha gran renovación de tipo punk na música. Porque actualmente a maior parte do que se escoita provén dunha produción de hip hop e pop, que é o que hoxe circula en liña e na cultura popular. E son dúas cousas xeniais, pero creo que hai que haber varias voces, sete ou oito xeitos diferentes de produción.

-tal xa que estivo facendo tempo, o teu programa en Chile con The Raconteurs fará Non permitir que o público use os seus teléfonos móbiles. ¿Notou un cambio nos seus concertos xa que estableceu esta política?

-Yes, totalmente. O ano pasado estiven de xira por Oceanía e Asia, por exemplo, e que pasou que era incrible, uniformemente abafador. E a xente como, porque se o público non lle gustou a idea de deixar de facelo. Xérase un ambiente moi diferente porque, en xeral, cando toca algúns dos seus éxitos máis coñecidos, todos levantan os seus teléfonos e cargan a redes sociais, pero agora todo o mundo está completamente involucrado no momento. Fai un par de anos isto foi algo que se estaba facendo moi negativo para min, vendo desde o escenario ás persoas que non estaban realmente prestando atención, incapaz de quitar o teléfono durante dez segundos. E pensei: nin sequera sei se quero seguir facendo concertos, non sei se quero seguir formando parte disto. Creo que é algo que está ben para os espectáculos do estadio, con explosións, láser e todo iso, pero para quen tratamos de relacionarlles a xente a menor escala, estaba desesperado. O bo é que creo que máis grupos adoptarán a idea e que isto seguirá crecendo. Se xa tomamos os teléfonos da ópera, o cine ea igrexa, creo que os concertos de rock and roll deben facerse con esa mesma mentalidade.