(Boston, 1925 – Los Angeles, 2001) Actor de cine estadounidense, un dos grandes talentos da historia do cine e un dos máis queridos polo público, Recordado especialmente por papeis cómicos en películas como o apartamento ou con saias e tolas, a pesar de que tamén destacou no xénero dramático.
jack lemmon
John Uhler Lemmon III, despois de Jack Lemmon, naceu o 8 de febreiro de 1925 en Boston, Massachusetts. Todas as súas biografías engaden que “prematuramente”, dado que a súa nai, Mildred Larue Noël, dirixiuse a Newton-Wellesley Hospital por un novo control de rutina do seu embarazo de sete meses, e non lle deu tempo a buscar consulta: Di en luz sobre o ascensor. Hoxe o artefacto exhibe unha placa que le: “Jack Lemmon naceu aquí”.
O Lemmon tiña un bo pase. Fillo do Presidente da Donut Corporation, a fábrica de Donuts, Jack foi educado na Escola de Ríos do condado, onde, a pesar dunha delicada saúde na infancia (tivo que sufrir varias operacións de amigorización e mastoiditis), destacou como un bo atleta .. Así, cara aos trece ou catorce anos, tivo o récord das dúas millas de Nova Inglaterra.
continuou a súa formación na Academia de Phillips (en 1945 entrou na Mariña Americana, desde a que se converteu en oficial de comunicacións) e na Universidade de Harvard, onde se formou en arte dramática en 1947, logo de formar parte o club de teatro da institución.
A Hollywood, a través de Nova York
cun préstamo do seu pai, Lemmon dirixiuse a Nova York e comezou a gañar a vida no vello Saloon de Nick , unha local sobre a segunda avenida onde acompañou ao piano a proxección das películas mudo – cando non cantaba nin bailaba, antes de traballar como actor sobre a radio e, case de inmediato, na televisión.
Entre 1948 e 1952 participou en case todos os programas de televisión no momento (Robert Montgomery presenta, perigo, The Goodyear TV, Playhouse, Kraft Television Theatre, Studio One, Suspense, The Frances Langford-Don Ameche Show ) e interviñeron en máis de cincocentos episodios de comedias en serie que foron emitidas en directo (ese tipo marabilloso, 1949, Toni Twin Time, 1950; o AD-Libbers, 1951, Heaven para Betsy, 1952). Nun deles, foi unha parella coa actriz Cynthia Stone, coa que se casou en 1950 e catro anos despois tiveron o seu primeiro fillo, Christopher.
cando tiña máis dun ano máis dun ano Nos escenarios de Broadway, Harry Cohn, o “Tsar” de Columbia Pictures, chamoulle aos estudos de Hollywood e estendeu o seu primeiro contrato cinematográfico. El suxeriu que cambiou os EMES do seu apelido, que se refería ao cítrico, por ENES (que deu orixe a “Lennon”). Con todo, o actor era firme na súa negativa. En vez diso, aceptou chamarse Jack en vez de John. (A anécdota convértese en maior sentido hoxe en día, porque pasou o contrario, habería un primeiro famoso John Lennon antes do membro dos Beatles.)
Este entereza espertou a admiración de Cohn, que poucos días despois Pagou un papel xunto a Judy Holliday no fenómeno rubio (1954), por George Cukor. Non podía ter un mellor comezo. A primeira vez que conseguiu antes da cámara e dixo que as súas frases do xeito que sabía mellor, que aprendeu nas mesas, Cukor exclamou: “Foi magnífico, o señor Lemmon, repetiremos o tiro e agora intentou actuar a pouco menos. ” Despois dunha ducia de repeticións e moitas outras recomendacións do director idéntico, Lemmon quedou enojado: “Como se continúe, terminaré de non actuar”. E Cukor, cun sorriso, respondeu: “Ben, é que, o señor Lemmon … Vexo que estamos entendendo”. O actor debe ser gravado polo incendio que a lección maestra, porque a partir de entón sabía como absterse que a propensión ao hiscrionismo sen sacar un ápice da súa exuberante gestualidade, senón de dar a impresión de estar actuando.
Un actor polifaceted
A academia de Hollywood foi entendida, que deu ao Oscar ao mellor actor de fundición polo seu primeiro papel importante, Elderrez en Escaleza en Hawai (1955), unha peza teatral de Joshua Logan That Tomou a pantalla de John Ford e terminou de dirixir a Mervyn Leroy. A popularidade que lle deu o premio, converteuse nun actor esencial para as comedias da época.
Un dos seus máis finos cineastas, Richard Quine, contou con el por seis das súas películas. E o famoso Billy Wilder -tel que protagonizou sete obras brillantes ao longo de vinte e dous anos, atrasou máis ao personaxe e, detrás dese indiscutible agasallo, que imita e aqueles tics característicos, atopou o alter ego do americano medio e de calquera Gran cidade, ata o punto de que os estudos promovérono, para entón, co slogan: “O mozo que caerá ben” … Por suposto, non estaban equivocados.
con Billy Wilder no rodaje do apartamento (1960)
Wilder usou as dúas pistas nos primeiros dous Películas en que o dirixiu, inesquecible con saias e tolas (1959), xunto a Marilyn Monroe e Tony Curtis, eo apartamento (1960), xunto a Shirley Maclaine, e ambos levaron ao actor con candidatos ao Oscar. Pero Lemmon HID aínda ten outras sorpresas, e poñelos expuxo a Blake Edwards dándolle o primeiro papel realmente dramático da súa carreira en Viño e Rose Days (1962), o que lle gañou unha nova nominación. Máis tarde, Wilder ía revelar novas facetas do intérprete, de novo xunto a Shirley Maclaine, en Irma La Dulce (1966), unha música musical de Vodevil que constituíu un dos grandes éxitos da época.
Antes, ao redor de 1956, cando Hollywood Honey comezou a endulzar a súa carreira, a súa vida familiar comezou a escalar e moi pronto resoltouse en divorcio. En agosto de 1962, xa consagrou para sempre como un dos intérpretes máis dotados do cine, volveu casar con outra actriz, o delicado e pouco prodigado Felicia Farr, nai dos seus fillos Courtney e Denise e fiel compañeiro durante os próximos anos de vida que permaneceu no actor. Polo tanto, aínda quedou moito que facer. Entre outras cousas, coñecer a súa “parella estraña”, Walter Matthau, e formando un dos grandes binomías cómicos na historia do cine.
era Lemmon que o impuxo a Wilder. Acababa de ver a Matthau en Broadway nunha comedia de Neil Simon, a estraña parella, que protagonizó con Art Carney e que foi dirixida por Mike Nichols (máis tarde sería un dos éxitos do Tandem Lemmon-Matthau na versión cinematográfica de Gene Saks). Para Lemmon non había ninguén mellor para ese papel, que o director veterano planeaba asignar a Frank Sinatra.
con Walter Matthau na primeira páxina (1969)
Wilder acordaron de mala gana; A continuación, o éxito da película levouno a traelos en dúas outras películas: o segundo remake de primeira clase (1969) ea produción que decidiu pechar a súa Fiacrografía Fértil, aquí un amigo (1981). Non obstante, os actores chegaron a morrer de fame con outros cinco títulos máis. A última era a estraña parella, de novo (1998), que dirixiu Howard Deutch. Sen batut de Wilder, o director non importaba demasiado: alí estaban, dous selantes máis áxiles e vividos que nunca, nun novo intento de revitalizar a experiencia conxunta que na vida real chegou a converterse en grandes amigos.
Matthau adoraba a Lemmon e estaba infinitamente agradecido. Foi responsable do seu triunfo de última película, algo que non esperaba. E tamén foi o actor que elixiu -Admore da súa propia esposa, Felicia Farr- polo seu debut como director: Kotch (1971), un papel que lle gañou a primeira candidatura que o Oscar como protagonista. Walter Matthau morreu só un ano antes do que Lemmon, o 1 de xullo de 2000. Billy Wilder, en plena lucididade aos seus noventa e cinco anos, foi capaz de asistir a ambos os enterros.
Múltiples premios
Lemmon foi un dos únicos tres actores nomeados ao Oscar en oito ocasións. Obtivo en dous, o segundo como protagonista por Salvad Al Tigre (1973), de John G. Avildsen. Foi tamén o único estadounidense que gañou dúas veces case consecutiva Golden Palm en Cannes con dous papeis dramáticos, os da síndrome de China (1979), de James Bridges e desapareceu (desaparecido, 1981), de Constantin Costa Gavras, e concedeulle Venecia por Glengarry Glen Ross (1992). Foi, do mesmo xeito, varias veces recoñecidas cos Emmy Television Awards – o último, un ano antes da súa morte, os martes con Morrie (1999) e contaba coa súa taxa con catro globos de ouro.
pero Quizais o quinto, que non obtivo na cerimonia de entrega de 1998, sexa máis digno de mención: Lemmon foi candidato ao remake de doce homes sen piedade (1997), por William Friedkin. O gañador foi o actor Ving Rhames, pero cando foi a recoller o premio, inesperadamente para o público, que se levantou a escoitar a súa decisión, ofreceu o seu trofeo a Lemmon con estas palabras: “Os xuíces estiveron mal. Candidato, todo Os premios deben ser os teus. Non hai ninguén que vale a pena competir con vostede, profesor “.
Billy Wilder, que un día declarou emocionado que traballar con Jack Lemmon era a felicidade, dixo:” Cando algún actor entra nunha habitación , non tes nada e cando o que entra é Jack, inmediatamente tes unha situación: é case inexplicable o que é capaz de provocar só, coa súa rápida Verdeira e os seus movementos rápidos “. Probablemente recordaba nunha bandexa de prata (1966), na que só o enxeño dun actor como podería dar un carácter de constante dinamismo un personaxe que queda case toda a película nunha cadeira de rodas.Ou quizais Wilder pensou en calquera outra comedia ou no drama máis desolado, o mesmo.
O talento anulou de Lemmon por valor de todo. Definiu o sentimento que experimentou cando comezou un tiro e pasou horas diante dunha cámara como un tempo máxico. Foi porque a intensidade coa que viviu e a paixón que puxo ao personaxe non podía medirse cun reloxo. Con todo, a verdadeira maxia foi a súa, porque seguramente grazas a esa entrega e esa paixón sempre parecería un ser humano. Un rapaz creíble, case palpable. Non é un personaxe, senón unha persoa de carne e sangue.
Como citar este artigo:
Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). .. En biografías e vidas. A Enciclopedia Biográfica en liña. Barcelona, España). Recuperado del.