artistas plásticos tomaron anos para recoñecer a fotografía como unha manifestación artística. En 1862 unha puntuación de pintores asinou en París un manifesto protestando contra a asimilación da fotografía á arte. Eles consideraron que, en calquera caso, a nova invención debería servir para difundir as obras dos grandes artistas pero negaron a fotografía propiedades artísticas.
Baudelaire dixera en 1859 que o verdadeiro deber de fotografía era ser un servidor de ciencia e artes moi humilde. Hoxe algúns pintores, como David Hockney, continúan a manter esta teoría,
O recoñecemento artístico de fotografía chegaría á man da corrente fotográfica coñecida como o pictorialismo. Este movemento esforzouse por ser considerado a fotografía como unha arte no auxe da pintura, gravado ou escultura. Co pictorialismo tamén era contrarrestar a opinión crítica que puxo o seu acento sobre a calidade mecánica da fotografía.
Certamente, nas raíces da fotografía é a influencia da pintura, cuxos códigos adoptaron fotógrafos, desde os cadros e a composición aos planos e ao punto de vista.
Ademais, os primeiros fotógrafos eran artistas, comezando por Niépce, nas súas orixes unha gravadora e desde o principio moitos, como André Giroux, Charles Negre, Édouard-Denis Baldus e Henri Le Secq, colorearon as súas fotografías para crear efectos artísticos. Outros, como William Powell Frith foron servidos desde as fotografías dos eventos para pintar as súas pinturas, como as carreiras de cabalos Derby Day comisionada ao fotógrafo Robert Howlett.
Eugène Courbet e Delacroix tamén usou as fotografías para pintar algúns dos As súas obras, especialmente a muller espida. Eugène Durieu tomou a foto do modelo que serviu a Delacroix pola súa famosa “odalisca”, mentres que o fotógrafo René Grenier retratou a Toulouse-lautrec modelos como Carmen Gaudin e Hélène Vary, para que o pintor traduza as súas pinturas (nesta exposición de Thyssen mostra fotografías que Fotógrafo Anatole-Louis Godet fixo para o pintor Édouard Monet).
Desde a aparición da fotografía, esta e as artes plásticas mantiveron unha interacción enriquecedora, exemplares no impresionismo, a corrente pictórica que naqueles anos estaba no seu apoxeo. Un pintor xa está gravado, as degas, sucumbiu aos encantos da nova técnica e algunhas das súas obras (lugar de la Concorde) están claramente influenciadas pola fotografía.
Os fotógrafos crearon arte coas súas fotografías e no mesmo tempo, sen propoñelo, influíron esa mesma arte, permitíndolle liberarse da obsesión realista e arriscar novas experiencias estéticas. Grazas á aparición de Fotografía A pintura iniciou novas camiños de busca con achados revolucionarios, desde o cubismo ata a abstracción e lanzou as mans do artista das imposicións esixidas polo proceso de reprodución realista de imaxes. Posteriormente a fotografía tamén trataría de crear universos paralelos a pintar con expresións cubistas e abstractas.
Impresionismo e fotografía: unha exposición
Agora chega a Thyssen Bornemisza Museum of Madrid unha exposición que mostra o paralelismo entre o traballo dos pintores impresionistas ea fotografía dos representantes do picoralismo fotográfico na segunda metade do século XIX. A través de 66 aceites e 150 fotografías son as interaccións entre as obras de pintores como Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet ou Renoir, enfrontado con fotografías de Gustave Le Gany, Le Secq, Olympe Aguado, Eugène Enget, Charles Marville, nadar … Ilustrando os logros da pintura e a fotografía en poucos anos nos que ambas manifestacións perseguiron capturar o momento e representar o movemento.
A exposición está dividida en nove espazos temáticos. Comezar coas fotografías de pinturas e paisaxes, especialmente bosque, onde as imaxes de Courbet, COROT, Pisarro e Théodore Rousseau enfróntanse coas fotos de Le Gray, Cuvelier e Henri Le Secq. A paisaxe tamén é protagonista no espazo que alberga pinturas e fotografías con figuras, e que serve aos artistas como antecedentes, ás veces decorativos, para retratos ao aire libre.
O auga -watch todo o mar- é outro de As cuestións máis repetidas tanto na pintura impresionista como no pictorialismo.As fotografías de Gustave a gris e as imaxes de Boudin e Monet, de augas tranquilas e ondas violentas, son algunhas das obras máis atractivas da mostra. Tamén o campo e o aire libre foron temas recorrentes para os impresionistas. Renoir, Monet e Sisley están representados aquí á beira das fotografías de Eugène Enget, Charles Marville e Demachy.
Outros temas tratados por ambas correntes foi o dos monumentos. Os fotógrafos actuaron por veces contratados polo goberno francés para inmortalizar os monumentos históricos do país que os pintores impresionistas tomaron as súas pinturas. Tamén a industrialización que coincidiu con finais do século é recollida por ambas correntes en fotografías e pinturas de pontes, fábricas, ferrocarrís e coches e nas novas cidades que Daguerre fotografáronse de lugares altos, con perspectivas picadas, entón imitadas polos pintores.
Para aqueles que prexudicaron o novo medio foron ás imaxes retratistas, especialmente aos artesáns. Algúns tiveron que cambiar de profesión ou dedicarse á fotografía cando se desenvolveu a nova invención. Existe unha ampla representación de retratos pictóricos e fotográficos nesta exposición. Manet, Cézanne e Degas usaron fotografías de natación e disdéri para facer retratos.
O último espazo da mostra está dedicado ao corpo humano, fundamentalmente á espida feminina. Este xénero alcanzou un alto grao de perfección tanto na pintura e fotografía impresionistas. Hai aquí obras de Degas (“despois do baño”) no que unha clara influencia dos desnudos fotográficos de Gustave Le Gray e Auguste Belloc, que, con imaxes estáticas, xa son apropiadas para representar o movemento. As fotografías expostas aquí desde EADWEARD Verybridge representa esta última tendencia cinética da fotografía, coa que a exposición está pechada.
- Título. Impresionistas e fotografía
- Lugar. Thyssen Bornemisza Museum. Madrid
- Datas. Ata o 26 de xaneiro de 2020