Un festival de cores, danzas e cancións para elogiar á Virxe das Virxes: que é o festival relixioso da nosa Señora de Carmen no tirano. No medio do deserto máis árido do mundo, unha pequena cidade de non máis de mil habitantes recibe anualmente uns 250 mil peregrinos, que chegan a unha gran festa.
A historia da festa de Tirana
A tradición que dá orixe á Tirana remóntase a 1535, no amencer da conquista de Chile, cando o capitán Don Diego de Almagro, desde Cuzco, entrou no norte do país con cincocentos cincuenta españois e unha comitiva de 10 mil indios. Entre estes, dous de gran relevancia: Paulino Tupac, príncipe da familia imperial dos incas, e Huillac Huma, último sacerdote do desaparecido “culto do sol”, coa súa filla, a princesa Ñusta Huillac.
Nas filas tamén había, infiltrados furtivamente, varios “Wilcas” -capitanes dos exércitos imperiais antigos e un puñado de “ex-sacerdotes”, aqueles que enmascararon os seus plans de vinganza con actitudes submissivas de obediencia.
sorprendido mentres usei unha trama contra os españois, o príncipe foi asasinado. O sacerdote fuxiu pouco despois; ea súa filla de Ñusta tamén logrou escapar do anfitrión de Almagro, refuxio xunto a un grupo de guerreiros nun Tucked Tamarong Forest moi abundante árbores desérticas entón.
Transformando o Tamarugal nun abrigo inexistente, Ñusta converteuse en capitán dun grupo cada vez máis numeroso de persoas indíxenas, con quen a rexión foi devastada. Como unha princesa e sacerdotisa, reviviu a Culto proscrito e ola Zo Renege a moitos indíxenas da fe, executando todo o indio español ou cristián que podería estar atrapado. Nunha das súas expedicións guerreiras, capturou un portugués chamado Vasco de Almeyda, unha minería de aventura que buscaba a quimérica “Mina do Sol”. A princesa foi permitida por unha inclinación amorosa cara ao prisioneiro e estaba a dilatación da súa execución que esta vez aproveitou a ensinarlle a doutrina católica e, finalmente, para bautizarlo. Pero os seus guerreiros, desconfiaban, por algún tempo agora. Vendo que o seu capitán renunciou á relixión inca, mataron a ambas as frechas. Con todo, eles respectado a última vontade. Da princesa, colocando unha cruz no seu enterro.
anos máis tarde, o misioneiro mercedario Fray Antonio de Rondón atopouna, e levantou unha ermida á Virxe de Carmen no mesmo lugar. Esta etapa da historia, a da conversión dos pobos orixinais ea súa evangelización eran especialmente complexos: “Mentres as formas de culto católico ea súa canción causaban fascinación entre os indíxenas, tal e como narran os primeiros cronistas, non se resucen Eu riu con facilidade, porque non era só o nome dun deus, senón que involucrou o cambio dunha cosmovisión ancestral á que o nativo do continente non renunciou e nunca renunciou á súa totalidade. Esta consolidación xerada cara ao s. XVIII do que coñecemos como catolicismo popular, tan enraizado na alma latinoamericana. A Ñusta é unha expresión dese proceso. ” (1)
A orixe do Festival Tirana
Durante un par de séculos esta pequena ermida permaneceu como un centro de peregrinación familiar para os habitantes da zona, que manifestou con cancións populares e baila a súa veneración pola imaxe da Virxe.
En 1830 a rexión comezou a experimentar unha gran transformación debido ao boom salitre. Material prima esencial para moitos fabricantes da época, xerou a base de varios centros de explotación e procesamento, coñecidos como “oficinas de salitrera”, que contraeron abundante forza de traballo no sur do país. Moi pronto estes traballadores, nunha terra afastada e agreta, Acostumáronse a visitar a ermida da nosa Señora de Carmen.
Co paso do tempo decidiron iniciar unha campaña de recollida de materiais para construír unha igrexa, que foi inaugurada o 16 de xullo de 1886.
Cara á explotación salitrera e as oficinas foron pechadas paláticamente, pero, aínda que obrigaron a emigrar ás grandes cidades do norte e centro de Chile, os panfonos mantiveron a fermosa tradición de peregrinación unha vez ao ano ao Tirana e hoxe O partido transformouse nun legado da identidade chilena da PAMPA.
Elcira Soto, nacida Pampina, recorda que nese tempo “a xente veu en camión á festa da oficina de Buenaventura, en familia. Antes de saír, debemos pedir permiso do director de oficina, bailando fronte ao edificio da administración. Comecei a unha danza da pel vermella da oficina de Victoria. A xente veu de todas as oficinas. E todas esas danzas continúan ata hoxe porque seguiron aos seus fillos, netos e bisnietos deses bailarines. É unha tradición familiar, moi sacrificada nesa época.”
Deste xeito, o santuario foi cada vez máis coñecido e comezou un crecente fluxo de devotos.
Unha característica e fundamental son as danzas relixiosas coloridas e animadas: promensións, cuyacas, xitanos, chunchos, peles vermellas, morenos, indios … son só algúns nomes dos case douscentos grupos que ocupan homenaxe á imaxe da Virxe de Carmen de la Tirana.
Para os que el Sabe por primeira vez, as danzas poden parecer estrañas, pero ao mesmo tempo sorprendente. Son o resultado dunha fusión entre as cerimonias antigas de Inca, o carnaval chinés, debido aos numerosos inmigrantes dese país chegou a principios do século XX e as danzas populares en honor da Virxe do Socavón, patrono de mineros bolivianos .
A “gran festa” celébrase o 16 de xullo, o día da nosa Señora de Carmen, Feria Nacional, pero para As danzas relixiosas comezan en marzo, coa preparación dos traxes e ensaios de cor coloridos de coreografía. Co paso do tempo, os grupos organizáronse en asociacións fieis, tamén chamadas “Cofradías”. Cada un debe levantar os fondos para contratar a banda de música que tocará durante a súa danza contra a Virxe.
Os movementos multicolores desas danzas relixiosas e a crecente devoción á Virxe de Carmen configuran unha das maiores manifestacións da piedade popular en Chile, tanto como chamar a Tyrana “a capital da fe do norte de Chile”. Unha fe que chegar ao corazón de Cristo, instintivamente busca a mediación de María.
as danzas de Tirana
Algunhas das danzas relixiosas que participan na festa:
Antawaras: Danzas realizado a pé e cos brazos levantados, orixinada nas cerimonias de culto Inca ao sol, o que explica o invocativo carácter dos brazos ao ceo. O home baila con roupa uniformes decoradas, un sombreiro de feltro cremoso en xeral crema e un poncho delgado decorado con lantejoulas e la de cor. As mulleres usan polleras, blusa decorada, sombreiro de feltro e zapatos baixos.
chinés: ou “servidores”, proceden do santuario de Andacollo (La Serena), de orixe post-hispánica. Levan traxes que son recordos do Os mineiros antigos da rexión, CARMELO CAFE especialmente bordados, cos seus observadores na cintura e capacas (pezas de coiro para cargar mineral) na parte de atrás. A música está baseada en instrumentos de aerófono de Monocordia e un tamboril. Hoxe a sociedade relixiosos “bailes chineses” é o máis antigo do festival.
Chunchos: Danza mixta de orixe boliviana, os bailarines describen círculos, con longos pasos e saltos. Estes levan unha lanza de madeira na man chamada “Chonta” conectada a un cable tenso que permite percutar coa madeira que xera un son suave característico. Acompáñase de asubíos, tambores (tambores) e en recentes anos engadíronse instrumentos de percusión e bronces. Os vestidos, aínda que son de cores uniformes, están ornamentadas con plumas de cores e, nalgúns casos, leva un penacho na cabeza.
xitanos: como di o seu nome, a danza recorda os grupos xitanos , con vestido de cores e onde se destaca o uso de pano (no caso dos homes, úsase estendido detrás dos ombros). As mulleres acompañan a música co uso de panderetas.
SAB Os Caporales: Esta danza ten unha orixe boliviana de raíces afro portuguesas. É unha danza mixta, que necesita moito espazo para despregar. Corresponde a unha sátira aos corredores da industria do azucre. O Carapo ten un látego que representa o poder e a orde dos seus escravos. Os zambos representan escravos, usan campás nas súas botas que se refiren ao son das cadeas.
Indios: orixinados baixo a influencia do cine mudo estadounidense que alcanzou os teatros das oficinas de Salitrera. Imitar as representacións de Apaches indíxenas, Sioux, Skins Red, etc. O vestido é referido a unha longa tappada de plumas e cintos eo uso de lanzas para marcar o compás da música. Á noite, fanse grandes hogueras que están acompañadas de bandas musicais que recordan o occidental antigo.
Tobas: Dance inspirado nos indíxenas da área da selva amazónica do leste, os seus movementos están saltando e Formacións, para o seu status de guerreiros. Os Tobas están actualmente situados na zona do Chaco, á beira do río Pilcomayo.
kullacas: en quechua, “irmá maior”. Volve ás danzas cerimoniais das virxes do sol do imperio inca . Esta danza feminina consiste en varias mulleres que xiran unha gran varilla. Cada bailarín usa unha cinta de cor unida ao extremo superior da vara, polo que ao longo da danza, as diferentes cintas son trenzadas no poste, para continuar senón a danza.
Morenos: Este baile moi característico das festas relixiosas do norte de Chile representa aos escravos dos pobos do norte de Chile do Norte (minería correctamente) que foron forz Traballar para os colonos. Utilizan un chocola simulando o son das cadeas destas en posesión ou recordo.
DiLades: son os máis vistosos polo decorado dos seus traxes e os seus atractivos pasos de baile. Están inspirados no diaño altiplánico boliviano que chega á festa o segundo terzo do s. Xx. Baséase principalmente nas filas de Cholas (mulleres) e Devils (homes) que fronte á imaxe da danza virxe intrincadas coreografías que representan a loita do ben e do mal. Á noite, as máscaras dos homes iluminan as luces, que enche a noite de cores de Pampas.
(1) a conversión ao cristianismo de Huillac Yonst. Experiencia de fe de persoas peregrinos en La Tirana … na revista Humanitas Nº 82 PP 238-253