Gamelan é unha forma milenaria de arte indonesia, antes da dominación hindú e budista, que precedía a expansión islámica no país asiático. Polo tanto, considérase un manifesto cultural aborixe. Non obstante, ten unha notable influencia hindú no estilo da canción javanesa, ás veces utilizada nesta arte.
O gamelán pode ir acompañado dun típico grupo de teatro de sombra de Indonesia, chamado Wayang Kulit, que consta de Rod títeres tras unha pantalla de pano, de xeito que só se ve a súa reflexión. A diferenza de Gamelan, non hai ningunha evidencia de que o Teatro Shadow sexa practicado antes da chegada do hinduismo ao sueste asiático, polo que é considerado outro das contribucións da cultura.
Danza e poesía tamén complementan a presentación de A orquesta, interpretando todo en sincronía. O gamellán ten un certo carácter cerimonial e ritual, a súa importancia nalgúns actos é tan grande que os javaneses teñen un dito que “non é oficial ata que o gong estea colgado”.
Segundo a imaxinación xavanesa , Gamelan é unha invención de Batara Guru, un deus que gobernou toda a illa de Java de Mount Lawu, semellante ao que Zeus estaría na mitoloxía grega. Ao necesitar un sinal para convocar aos outros deuses, inventou o gong, pero cando quería transmitir mensaxes máis completas, inventou outros instrumentos que deron paso ao conxunto orixinal de Gamelán.
A palabra gamelán provén da palabra gamel javanesa, que significa bater ou percusión, probablemente en referencia ao mazo usado para tocar os instrumentos típicos deste estilo. O sufixo A, úsase en idioma malayo e indonesio para convertelo nun nome plural e colectivo.
Unha das imaxes máis antigas dun conxunto musical de Gamelán está situado nun baixorrelieve do século VIII en O conxunto de Borobudur, en Java Central. Hai tambores, pratos, campás, flautas e un instrumento de corda, semellante ao laúd. Non hai xilófonos nin metalófonos, polo que representa unha forma orixinal de Gamelan.
Non sería ata a chegada do Imperio Mayapaj, no século XIII, cando as orquestas de Gamelan serían algo similar ao que están actualmente. Hai varias inscripciones e manuscritos desta época con todo, como se fan probas. As artes eran moi importantes nese período, polo que había unha oficina do goberno que supervisaba esas árbores. Desde a construción de instrumentos musicais, ata o itinerario das actuacións no xulgado.
Tamén hai rexistros dese século que falan de famosos conxuntos de gamelan, incluíndo o gameo Munggang e Gamelán Kodok Ngorek.
Os instrumentos típicos do gameano son bonang, que consiste nunha colección de pequenos gongs colocados horizontalmente sobre cordas nun marco de madeira, unha ou dúas filas de ancho. O xénero, semellante a un xilófono, o gongo, o tambor Kendang, o Kenong, semellante a un gongo pero embalada, ea Peking, o Saron eo Slenthem, que son metallophones de diferentes tamaños e presentacións.
Existen varios tipos de gamelan, que se distinguen polo uso de diferentes instrumentos, así como a variedade de voces, repertorios, escalas e tonalidades. En xeral, a formación de cada grupo gameano é diferente e pode cambiar a partir dunha persoa a outra, aínda que é innegable que hai estilos rexionais.
Geográticamente os estilos están divididos en tres: balinés, xavanés e sonda .. Cada unha destas rexións ten formas similares, influenciadas pola cultura local, cuxos dialectos son diferentes.
O gamelan no oeste
O gamelan foi recoñecido por varios compositores occidentais da música clásica O máis famoso deles é Claude Debussy, que entrou en contacto con esta manifestación artística indonesia na Exposición Universal de París de 1889, a través de músicos de Java Central. Aínda que manifestou a agradable sorpresa que este descubrimento significaba, ao mostrar interese nas súas escalas, texturas e ritmos, non hai ningunha influencia clara sobre o uso destes recursos na música de Debussy, excepto nos seus traballos populares, específicamente na súa primeira parte pagodas , onde crea unha atmosfera surrealista baseada na escala pentatónica e en ritmos que están intercalados como o ritmo de Gamelán.
O compositor francés Erik Satie foi outro que tamén entrou en contacto co Gamelán no mesmo evento como Debussy. Hai aqueles que din que Gnossiennes de Satie ten un compoñente de gamelan nos seus patróns iterativos.
Outros músicos occidentais que usaron os elementos de Gamelan na súa música son John Cage, especialmente nalgunhas das súas pezas de piano, ademais de Colin McPhee, Lou Harrison, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez , Bronislaw Kaper e Benjamin Britten. Máis recentemente personaxes como Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf e Jody Diamond tamén foron inspirados no Gamelán ao momento de compoñer partes experimentais.
Un dos compositores indonesios que realizou un extenso traballo de investigación sobre o Gamelan, que o acompañaba incluso do instrumento occidental foi i Nyoman Windha. Este músico creou decenas de pezas de Gamelan Balinese, en diferentes variacións, que foron incorporadas ao repertorio estándar dos grupos insulares. Tamén viaxou ao mundo estendendo a arte musical local.
Grupos experimentais como os residentes, 23 Skidoo (que en 1984 publicou un récord titulado Gamelán Urbano), rato sobre Marte, o seu nome está vivo, Xiu Xiu, Macha, Saudade, Raugcoats e Sun City Girls usaron a percusión de Gamelan na súa música.
A famosa película de animación xaponesa Akira presentou ao Gamelán a unha nova xeración de escoitar ao usalo repetidamente, durante as aparencias do carácter da película de Tetsuo. O segredo do videojuego de Mana tamén ten pinceladas de Gamelán, así como a banda sonora da terceira tempada de Battlestar Galactica.
Na actual escena musical indonesia tampouco é estraña. Tampouco é jazz, pop, Rock mesmo electrónica, experimenta con fusións que apuntan cara ao Gamelán. Bandas locais como Krakatau, Sambasunda, Anggun e Maribeth Pascua Mantéñase presente no seu traballo.