(en busca dun pictorialismo contemporáneo)
Autor: Villalobos, Matías José
Carrera: Bachelor of Photography
Categoría: Creación e Expresión
Liña TEMA: deseño e produción de obxectos, espazos e imaxe
Data de aprobación: xullo de 2013
Palabras clave:
Substitución / Desaparición de ferramentas no laboratorio fotográfico tradicional é imposible parar. O laboratorio fotoquímico está abrindo a través do laboratorio dixital. Cos medios dixitais, a diversidade de apoios ofrecidos pola fotografía de finais do século XIX está a recuperarse. Esta é unha das razóns polas que este traballo busca investigar, facer unha xira histórica e determinar certos paralelos entre o picoralismo clásico ea revolución xerada polos medios actuais de manipulación dixital. Aquí a pregunta é: como se poden capturar imaxes do picáster picasico clásico do século XIX con ferramentas e técnicas?
baseado históricamente na alteración ou reacción de Certos produtos químicos en presenza de luz, de feito, este aspecto aínda é hoxe na maioría dos materiais fotográficos. A película aínda está tomando revelación e unha certa cantidade de copias sobre papel fotográfico (branco e negro ou cor) obtense. Estes roles emulsionados químicamente reaccionan á luz e despois dun proceso máis ou menos complexo unha imaxe (fotografía) obtense neles. Pero todo isto está cambiando moito co desenvolvemento dos distintos sistemas de captura dixital, a evolución das impresoras que contribuíron na aparición de novos soportes sobre as que se poden copiar imaxes fotosensible e a aparición de software que facilita a manipulación das imaxes.
A categoría á que pertence este proxecto é a creación e expresión, xa que ten como obxectivo capturar o deseño e produción de imaxes fotográficas, o nacemento dunha nova corrente fotográfica, usando como medio a ferramentas e técnicas dixitais, pero seguen as mesmas liñas estéticas do picoralismo clásico do século XIX.
cada vez que se introducen na experiencia visual das persoas a maior número de imaxes fotográficas que aparecen directamente sobre soportes que ata agora podería ser considerado fóra do mundo fotográfico (Sistemas de impresión conectados a ordenadores e que están ligados ao desenvolvemento de computadores e mundo dixital, como impresoras inxección de tinta ou láser). E aquí, xorde outra pregunta: estes novos sistemas de impresión proporcionan algo na busca do chamado pictorialismo contemporáneo?
por outra banda, as enormes posibilidades de manipulación e control polos distintos programas existentes no mercado (Photoshop, Paint Shop Pro, Corel photo Paint, Piccasta, etc.), fai que o panorama foto iso cambiando pasos longos.
o paso do laboratorio escuro (foto química) ao laboratorio claro (dixital) é unha realidade e un feito imposible de parar. Será que isto desapareza fotografía fotoquímica convencional e as súas técnicas e procedementos? ¿Pódese enriquecer a fotografía sobre estas novas ferramentas que ofrece a industria dixital? Todo isto é o que leva a este proxecto a revisar unha parte da historia recente dos medios e as manipulacións fotográficas.
Grazas á comercialización de produtos fotográficos por parte do A industria, a fotografía comeza a estar dispoñible para o público. En poucos anos, o fotógrafo afeccionado converterase no auténtico motor da industria fotográfica. O novato afeccionado aficionado do século XIX, que compra un desposuído de Kodak cargado e listo para usar, non difire no mínimo do afeccionado actual. Ambos queren obter fotografías sen coñecer as dificultades ou mecánica da ferramenta que están a usar. Parallelly, un movemento que reacciona contra todos estes avances e melloras na imaxe final comeza a xurdir.
Este proxecto consta de cinco capítulos, no primeiro capítulo que verá Como a fotografía é conducida a cambiar a súa estética coa procura de novas técnicas e materiais que modifican a súa aparencia final, que o activa máis á pintura do momento e diferente da fotografía afeccionada, o que o fai así como a obra de arte. Deste xeito, a fotografía poderá adquirir a aura que desaparecera como é un traballo reproducible. Esta corrente levará o nome da fotografía pictórica.O pictorialismo foi considerado para moitos, como a parte negra da historia da fotografía, ou como di Lemagny: “Un desafortunado parénteses na historia da imaxe mecánica” (1988, páxina 86). Pero visto desde unha perspectiva actual, podería dicirse que era unha forma máis de expresión do medio fotográfico.
Pictorialistas foron acusados de realizar traballos pouco profundos ou tamén Do mesmo xeito que a pintura, sen darse conta destes críticos que a fotografía non é algo fixado e inalterado senón algo en evolución continua e suxeito a cambios formais e creativos, estreitamente relacionados co tempo e o tempo no que aparece.
A fotografía pictórica provoca unha separación da real, ou se é preferida, a eliminación do referente, baseada en manipulacións, tanto no socket como no positivado. Pero este movemento estaba máis aló, como di Robert do Sizeranne, observando que a revolución pictórica “é precisamente na violación das regras da profesión, é dicir, na deontoloxía do acto fotográfico.” (1898, p. 234 ). A identificación, a fotografía como espello do Real fora dominada e, nese momento máis que en calquera outro, xa estaba ao alcance de calquera.
o A corrente pictórica xera unha ruptura con todos aqueles procesos que, dun xeito ou outro, rompen coas orixes mecánicas da fotografía. De aí o uso dos técnicos que serán analizados neste proxecto, técnicas como o platinotipo, bromoleoso, carbón, carbón, Bicromatadas goma e impresións nobres.
Pictorialistas vivían un período histórico cheo de avances tecnolóxicos que rexeitaron conscientemente para conseguir fins moi específicos. O que este proxecto ten como obxectivo contribuír, é A introdución Ion de novos avances tecnolóxicos, sen perder de vista aqueles fins que prevalecían no século XIX. Diferenciar a fotografía artística, a fotografía convencional ou académico. Por este motivo, vale a pena revisar durante o segundo capítulo deste proxecto os enfoques destes fotógrafos, grupos e sociedades dos EURIES do século XIX.
entre os temas Do picortialismo que se describe nos libros consultados sobre a historia da fotografía, son elixidos paisaxísticos, sempre con niveis atmosféricos que impiden a imaxe chea e afiada, o retrato da muller, borrosa e fóra de foco. Usaron ferramentas de todo tipo para lograr a distorsión e a aberración da imaxe, xa sexa na fase de exposición, mediante o obxectivo ou no proceso de desenvolvemento e copiado utilizando parénteses e produtos químicos de todo tipo como madeira, papel de debuxo, bromoleo, bicromatizado goma, ou outros pigmentos.
de acordo con Naomi Russenblum (1997) Sociedades e grupos que estaban dando no ámbito da fotografía, dedicaronse simplemente a investigar técnicas, con A aparición do picoralismo, xorden novos grupos dedicados á procura da fotografía artística construída sobre os seus propios valores. En 1891, a cámara Club de Viena, deu o primeiro impulso da creación fotográfica pictórica, cunha exposición de fotógrafos adheridos ao movemento. Os mesmos representantes serán estudados ao longo deste proxecto, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz e Clarence H White. Entre outros.
A finais da primeira década do novo século, o movemento pictórico comezou a diminuír debido ao esgotamento das propostas e aos cambios sociais, a súa reclamación artística Falta o sentido e os seus principais autores abandonan o pictorialismo ante o progreso do novo realismo fotográfico. No entanto, neste novo século, no que o mundo é hoxe en día, a fotografía artística volve levar un novo concepto de manipulación con infinidade de ferramentas dixitais é por que no seguinte traballo de capítulo estará inmerso no mundo da imaxe dixital e as posibilidades de manipulación que estas ofertas e que poden colaborar co obxectivo do proxecto. As relacións entre o picoralismo clásico ea revolución xerada polas manipulacións e os novos soportes ofrecidos pola era dixital serán analizados.
considérase este traballo de gran importancia pola contribución que fai a fotografía artística. Máis aló de realizar un ensaio fotográfico, coa intención de plasmar o clásico movemento pictórico na hora actual, pretende xerar algunha conciencia sobre o uso nestes días de sistemas de impresión e programas de manipulación e control de imaxe. Pretende diferenciar o retoque dixital anteriormente mencionado cos que buscan seguir unha liña artística, neste caso pictórico.Ademais de difundir e facer este movemento coñecido que era de gran importancia para a historia da fotografía e que moitos críticos negárono.
O fondo deste proxecto son: o Fotografía contemporánea de Pombo, Mercedes. O texto de Mercedes reflicte sobre o papel que a fotografía contemporánea ocupa dentro do campo da arte, centrándose en artistas plásticos que utilizan este medio como un rexistro das súas actuacións. E é útil para este proxecto desde que se analiza a posición na que a fotografía está situada dentro do mundo da arte.
Lomography. (O renacentista analóxico.) Mosca, fotografía mariana, categoría, creación e expresión, liña de temas, deseño e produción de obxectos, espazos e imaxes. O Proxecto de Grao Mariana, manifesta unha hipótese baseada na noción existente, na rápida desaparición de materiais analóxicos; Ambas cámaras, así como papeis, produtos químicos e películas, e a axuda ofrecida polo Parque Parque para contrarrestar ese desgraciado destino. E axuda a este proxecto sobre o enfoque que dá o problema da desaparición de moitos dos materiais de laboratorio químico e escuro para a realización dun movemento fotográfico como a Lomografía.
Fotografía experimental na era dixital: Lomography e expresión de Sáez, María Florencia da Photography Carreira, categoría, creación e expresión, liña temática, novas tecnoloxías. Este proxecto está definido por intereses sobre o resurgimiento do uso da película fotográfica nos últimos anos e un movemento fotográfico recente chamado Lomography – Lomography en inglés. O obxectivo principal deste proxecto de grao é usar como ferramenta a técnica de lomografía para determinar os novos modos expresivos e experimentais que xorden na era dixital. Outro obxectivo é investigar sobre a aparición e a historia da Lomografía. E axuda este proxecto na guía sobre como abordar as novas ferramentas dixitais que contribúen as novas tecnoloxías, nunha corrente fotográfica que está ao bordo do abismo.
o Relación semiótica entre a pintura ea fotografía da axencia de Riise Magnum, Eirikhelle of Photography Carreira, categoría, creación e expresión, liña temática, deseño e produción de obxectos, espazos e imaxes. En xeral, a tese de Eirik ten como obxectivo recrear o estilo fotográfico da cooperativa Magnum, que significa que o material presentado é case en bruto, que permite un retoque de cor mínimo, contraste e saturación segundo a regulación do fotoperiodismo. A relación pictórica que dixo que a cooperativa ten coa representación clásica das belas artes. Este proxecto enderezos, así como o pictorialismo, as relacións entre as belas artes e a fotografía, e serviu de guía para afrontar o traballo actual.
un novo fotografía mirar. (Pobreza e marxinalidade) por Alonso, Cynthia Mariel Race: fotografía. Categoría: Proba liña temática: Historia e tendencias Área: Audiovisual. No proxecto de Alonso forma parte dun dos grandes problemas do mundo, a pobreza, considerando dos mozos en situación de rúa preguntando esmola, ás familias que viven en situacións indignadas. Moitas veces, os medios mostran este outro aspecto, que moitos non están afeitos e subxuntivamente a situación de miles de familias. Analizar o nacemento deste movemento de fotografar a pobreza e axudar ao traballo actual a forma en que Alonso viaxa a través da historia dunha corrente fotográfica.
como un medio expresivo de A identidade dun lugar de Hanga Riode, César. Carreira: fotografía. Categoría: Creación e expresión. Liña temática: medios e estratexias de comunicación. Passaca di que a socioloxía parara a imaxe de lado ou quizais non o descubrín aínda. El di que o propósito da socioloxía fotográfica é comprender o golpe da imaxe en análise social (sociolóxica e antropolóxica, principalmente). Este proxecto trata de facer a fotografía como unha realidade e organización social. E axuda este proxecto a medida que se centra na fotografía como medio de expresión. o corpo articulado. (Representación, xesto e fotografía.) Autor: Coman Bastarrica, Ana Laura. Carreira: fotografía. Categoría: Ensaio. Liña temática: historia e tendencias. O proxecto Bastarrica grao foi escrito en formato de ensaio e trata de representación como un proceso creativo de imaxes visuais e específicamente como os xestos están representados en imaxes fotográficas.E serviu de guía para este proxecto sobre como afrontar a historia e a tendencia do pictorialismo.
deseño dun curso de fotografía para nenos. (Uso de metodoloxía de aprendizaxe de líquidos). Autor: Castelo de Rodríguez, Muriel. Carreira: fotografía. Categoría: Creación e expresión. Liña temática: Pedagoxía e comunicacións de deseño. O traballo de Rodríguez é o deseño dun curso de fotografía para nenos. Aquí, o uso da aprendizaxe de fluídos úsase coa incorporación de valores. O proxecto de grao representa unha xira histórica sobre a fotografía, tendo como un eixe central o documental e os casos específicos onde esta arte converteuse nun axente de cambio. E é parte do contexto deste proxecto xa que serviu de guía para a formulación de técnicas e procedementos relacionados coa fotografía eo enfoque da historia como fotografía.
Grazas a este movemento, o picoralismo, segue vivo en cultura a noción de pura experiencia de experimentación, e que nos recentes capítulos deste proxecto buscará seguir experimentando a partir de ferramentas e técnicas dixitais, hoxe en día.