Exposición, Inaugurations & Presentacións – Consolato General D’Italia Barcelona, Fundación Enric Miralles, Istitut Italiano Di Culture Di Barcelona
Erosion é un fenómeno ambiental que tende a buscar un equilibrio. É un proceso de substracción da materia, na que a colisión de elementos diferentes e adxacentes desencadea unha transformación mutua de formas ao longo do tempo. A fotografía ea súa extensión temporal no cine, actúan do mesmo xeito: illar (eliminando) unha porción da realidade, identificala na imaxe. Estas linguas son a ferramenta que os artistas de exposición, principalmente orixinarios ou residentes en Apulia, usan para observar, estudar e interpretar a paisaxe xeográfica e social da rexión, na que están inspirados e aos que dedican as súas obras. Ademais, tamén ten obras de artistas e aspecto “Passage”.
Estas fotografías, videos e esculturas, proxectos individuais e investigacións colectivas, establecen un diálogo cos espazos do arquivo da Fundación Enric Miralles que acolle e acolle e acolle e reflicten a súa propia vocación de investigación e experimentación. Xuntos, compoñen un retrato multiforme deste territorio, cidade de aldeas, aldeas, campos, bosques e estradas; de tradicións e dialectos. Unha paisaxe antiga, aberta e pechada, poboada por lendas, cuxa memoria desafía o presente nunha loita constante entre a harmonía eo conflito. Unha paisaxe utópica, capaz de suxerir visións e imaxinario do futuro. Unha pedra branca rodeada por ondas.
Exponen : Fabrizio Bellomo (Bari, 1982), Alice Caraciolo e Cemre Yeşil (Pisa, 1986, Turchi A, 1987), Teresa Giannico (Bari, 1985), Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), Domingo Milella (Bari, 1981), Piero Percoco (Sannicandro, Bari 1987); Associazione Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce), co proxecto de investigación investigando a terra extrema, selección de traballos cinematográficos de Carlos Casas (Barcelona, 1974), Andrew Friend (Inghilterra, 1985), Brett Swenston (Stati Uniti, 1987) ; Cine Territori (Ed. Gangemi, Roma 2013), proxecto de investigación sobre os salóns de cine da rexión, Valentina CAM e Francesco Maggiore coa coordinación científica de Francesco Moschini e ilustracións de Vincenzo D’Alba; Sal, Instalación do Centro de Formación Estudantes para Bari F. Project Photography.
Traballos en Show Fabrizio Bellomo
Villaggio Cavatrulli (2011 en progreso) Unha aldea tallada e modelada na pedra dunha antiga canteira de Salento. Un agregado plástico de casas pequenas, volumes completos e baleiros, cargados e baixando varias alturas, para usar a gusto. A cidade de Cavatrulli que o artista Fabrizio Bellomo imaxinou ten un carácter utópico e visionario, pero tamén unha concreción ao nivel do proxecto. Síntese escultórica dunha investigación sobre os espazos residuais derivados do territorio cavado na zona de Bari e Salento, e na contorna de Gravina. As canteiras antigas xa totalmente explotadas e abandonadas, que por unha lóxica espontánea de reutilización convertéronse en tempo en espazos públicos, puntos de encontro, sitios de picnics, exemplos e, ao mesmo tempo, a metáfora dunha paisaxe que debe ser reinvigida.
Un conto visual, suspendido entre o pasado e o presente, dun episodio mítico que ocorreu , probablemente, na pequena cidade fortificada de Castro na provincia de Lecce, coñecida como esposa turca. A lenda refírese a unha fermosa estatua da Virxe, roubada durante unha das moitas incursións turcas a Castro e dada por un dos comandantes turcos á súa muller embarazada. Despois de ser cargado a un buque non tripulado, a escultura de pedra reapareceu na catedral da antiga cidade do Salento. A antiga lenda volve vivir en exposición a través da narrativa fotográfica escenificada polos dous artistas. Os rastros do pasado, aínda tanxibles na paisaxe, son a fonte de inspiración para reinterpretar e reler visualmente, na clave contemporánea, un episodio de tradición oral, desde o que conservan a memoria a través de suxestións surrealistas e visións eternas.
Proxecto encargado pola sección de turismo da rexión de Apulia como parte da actividade “TI Raccoment Il Mare”. Cidades históricas costeiras de Apulia “.
Teresa Giannico
Diorama SM19, un bianca (traballo realizado para esta exposición, 2019) Teresa Giannico apropiaba imaxes de obxectos do Diario para dar vida, a través dun proceso de manipulación analóxico, escenas suspendidas e ambiguas, reflexións da súa equipaxe iconográfica. Os obxectos, impresos e montados nos medios de cartón, están montados para formar Dioramas, cuxa memoria permanece só na fotografía final. Nacido e criado na provincia norte de Bari, o artista ideou un traballo sen precedentes para a exposición, inspirado en obxectos e sensacións relacionadas coa súa terra natal. O resultado é un espazo infantil, unha composición de elementos de memoria: unha cociña de sesenta anos, tomates no verán, ata os seus primeiros pasos no debuxo. Nacido pola visión encantada que se preserva de Apulia, Teresa Giannico comparte connosco o rastro indeleble dunha memoria que xorde máis aló do tempo e a distancia, condensándose á imaxe.
Gianluca Marinelli Manto (2017) O traballo cinematográfico do director de Taranto, Gianluca Marinelli, propón o retrato dunha muller que desde 2006 documenta con unha cámara dixital cada momento da súa vida .. Un impulso omnívoro feito de amor, curiosidade, sentimento relixioso e insolencia; Unha determinación mórbida e obsesiva, que xera malentendidos e desafía o ostracismo da comunidade á que pertence. O traballo, realizado cun teléfono intelixente durante unha residencia artística, abre unha reflexión sobre a neurosis de hoxe relacionada coa produción de imaxes e sobre a suposta moral asociada coa súa difusión. O título do traballo refírese ao Pitonisa Manto, filla de Tiresias, unha figura errante e sufrindo na mitoloxía grega. Segundo a historia, as súas bágoas orixinaban o lago que rodea a cidade de Mantua, cuxas augas tiveron o agasallo de dar habilidades proféticas aos que os beberon.
Domingo Milella Polignano A Mare (2008)
Os temas fundadores do traballo de Domingo Milella son a historia, a antropoloxía ea socioloxía. O artista usa a fotografía como a ferramenta final da súa investigación, un intento de entender o tempo desde a observación da paisaxe. Do ambiente íntimo e familiar da súa propia casa ás terras máis distantes e antigas: desde o balcón da súa casa en Bari, atravesa a Apulia a alcanzar, co tempo, Mesopotamia. Seguindo os rastros de eventos humanos ea súa estratificación ao longo do tempo, a fotografía de Milella fala de linguas indescifarables que non nos pertencen e da súa interacción co medio ambiente. Centra a súa investigación sobre paisaxes colectivas, cheas de historia e memoria, estudando a súa iconografía como símbolo da existencia común entre o pasado e o presente. Do mesmo xeito, o seu polignano unha egua é a froita e síntese dunha contemplación lenta e consciente da paisaxe.
Piero percoco O R Ainbow está subestimado (2013 – en progreso)
O arco da vella está subestimado é unha novela visual, un proxecto que Piero Percoco comezou na plataforma de intercambio de imaxes de Instagram en 2013. O seu traballo, totalmente en cor e en formato cadrado, é unha colección de evolución continua das notas visuais, recollida polo artista Durante os seus paseos en Sannicandro e en varios lugares de Apulia. Percoco acolle connosco e lévanos no seu imaxinario, propoñendo un aspecto omnívoro, irónico e cariñoso, un retrato da vida cotiá do territorio no que vive, extraordinariamente rico en estímulos visuais: persoas maiores e nenos á beira do mar, partidos populares, Táboas cargadas con alimentos, froitas e verduras á vontade. Un fluxo ininterrompido de suxestións e referencias visuais e semánticas, iluminado pola luz do sur quente.
Ramdom Indagine Sulle Terre Estreme (2015-16) Revisión de obras de película de Carlos Homes, Andrew Friend, Brett Swenston
Con motivo de Erosioni, a Asociación de Produción Artística Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce) presenta unha selección de traballos cinematográficos realizados por tres artistas internacionais. Entre 2015 e 2016 como parte do proxecto de residencia de Sulle Terre de Indágine.
Ver “Of Passage”, invitado a observar e contar o territorio de Capo Di Leuca, último membro ao sueste de Italia. O corpo central da exposición está formado pola trilogía de Carlos Casas de Barcelona, composta por CAVA, FARO e VUCCA (2016).Fascinado pola historia milenaria de rocas e canteiras que caracterizan esta terra, e por aqueles que, xunto co mar, o modelaron (PIAPPEDREROS), o artista explorou as cavidades escondidas do territorio, onde se construíron casas e edificios públicos Co son de martelo e cinzel; Despois, seguiu a luz que nace e morre no horizonte, en Syncope coa ignición e desactivación do faro de Santa Maria Di Leuca. A trilogía está composta polos curtos de Andrew Friend, cruzando dous mares (2015), unha restitución poética da reunión entre as correntes dos mares jónicos e adrióticos, e La_Vora (2015) de Brett Swenson, feita en Punta Meliso, onde Os fósiles de corales antigos, paredes erosionadas e inseguras da Segunda Guerra Mundial e os detritos acumulados polo fluxo de migrantes fúndense nun marco único.
Stange, Luoghi, Paesaggi. Un sistema por la puglia (ed. Gangemi, roma 2013) investigación, resultante dun extenso mapeo realizado en Apulia, documentos e conta o espazo dos cines – un patrimonio fundamental da oferta cultural dun territorio, forza motriz dos procesos de Mellora e desenvolvemento, en ámbito urbano, arquitectónico e social. Ao mesmo tempo, investigar o papel do exercicio cinematográfico na historia, a cultura ea economía da rexión.
En exposición, o volume publicado polo editor Ghangemi en 2013, xunto cunha instalación das 864 páxinas que Eles o compoñen, cunha gran cantidade de fotografías de autores emerxentes do territorio, debuxos e ilustracións de autores, notas de investigación.
Proxecto Valentina IEVA e Francesco Maggiore; Coordinación científica a cargo de Francesco Moschini; Ilustracións de Vincenzo D’Alba. Promovido polo Departamento Mediterráneo, Cultura e Turismo da rexión de Puglia en colaboración con A.A.M. Arquitectura Art Arquitectura, A Fundación Politécnica de Bari e Gianfranco DioGuardi,
Fotografías de: Nicola Amato, Enrico Camari, Riccardo Campanale, Gianni Cataldi, Berraldo Celati, Michele Cera, Giovanni Chialamonte, Angela CIOCE, Nicola Cipriani , Alessandro Cloillo, Francesco Colella, Giuseppe de Mattia, Stefano Di Setting, Carlo Garzia, Beppe Gernone, Orlando, Lacarbonara, Cosmo Laera, Massimo Lasti, Sergio Leonardi, Gianni Leone, Uliano Lucas, Antonio Stefano Maino, Giuseppe Malda, Francesco Mezzina Domingo Mileella, Giuseppe Olivieri, Ninni Pepe, Agnese Purgatorio, Michele Roberto, Vincenzo Schiraldi, Antonio Tartaglione, Roberto Tartaglione, Gianluca Verdasca, Gianni Zanni.
Fotografías de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.
Recoñecementos: ECOMUSEUM DELLA PIETRA LECCESE do municipio de Cursi (Lecce), pola especie de concedición das esculturas de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comisario de
Stereriteri del Cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito e María Teresa Salvati (proxecto F.) para a súa colaboración no deseño da exposición. Al, laboratorio de fotografía e representación do territorio.
por f.project – Escola de fotografía e cinematografía, Bari (2016-17) SAL é o resultado dun laboratorio activado entre 2016 e 2017 por unha clase de Estudantes do curso de fotografía do F.Project Center of Bari. O tema do laboratorio e da instalación en exhibición, as antigas cidades mergulladas de Torre Pietra, mar en relación ao Salinas de Margherita de Savoia no norte de Apulia, entre os máis grandes de Italia. Lugares de mar e pantanos en transformación continua, corroído por axentes atmosféricos e augas costeiras, salpicadas de edificios e descubrimentos de orixe moi antiga. Entre historia, presente e lendas, estas paisaxes escondidas dan vida a unha investigación fotográfica colectiva multifacética e variada, que os interpretan e conta cunha forma nova e completa de imaxinación.
Proxecto feito pola clase de laboratorio de Fotografía e representación do territorio do comisario Michela Frontino en colaboración con Roberta Fiorito no curso anual de F.Project 2016/17.
Fotografías de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.
Recoñecementos: ECOMUSEUM DELLA PIETRA LECCESE do municipio de Cursi (Lecce), pola especie de concedición das esculturas de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comisario de Territorio do Cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito e María Teresa Salvati (proxecto F.) pola súa colaboración no deseño da exposición.
Biografías de artistas
Fabrizio Bellomo (Bari, 1982)
Artista e director, Fabrizio Bellomo realiza a súa investigación híbrida e de forma multidisciplinar. As súas obras foron presentadas en Italia e no estranxeiro en exposicións individuais e colectivas, a través de proxectos de arte pública, festivais e presentacións de cine. Entre eles: Arcipelago Italia. Proxectos para o futuro dos territorios internos do país no Pavillón de Italia, Exposición Internacional de Arquitectura da XVI da Venecia Bienal; Mecánico, KCB Kulturni Centar Beograd (Belgrado); Premio Talent 2017, Museo Macro de Arte Contemporánea de Roma; 2004-2014. Opere e progetti do Museo de Fotografía Contemporánea, Trienale Di Milano; Teatri i Gjelberimit, Fab Gallery, Tirana; Artarund, Museo de Fotografía Contemporánea MUFO (MILAN); Teña en conta que – o conflito europeo Paisaxe arqueolóxica Reppropiación das embaixadas nórdicas en Berlín; Plat (t) Formulario 2015, Fotomuseum Winterthur (Suíza); 55º Festival dei Popoli; 34A Cinemato – Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier. O seu traballo foi publicado en ensaios como “O Corpo de Solidariedade: Patrimonio, Memoria, e materialidade no post-industrial Italy” en estudos comparativos na sociedade e Historia (Cambridge e fotografía Identità Nella italiana contemporánea “. (Einaudi, Turín 2013).
Alice Caraciolo e Cemre Yeşil.
Alice Caraciolo (Pisa, 1986) é un artista visual, licenciado na historia da arte en Pisa. Estudou fotografía no máster en fotografía e deseño visual en Naba – Nova Academia de Belas Artes de Milán. Traballou como unha beca en Paradox, unha plataforma de investigación sobre fotografía documental baseada nos Países Baixos e asistiu ao Máster en Estudos de Cine e Fotografía en Kabk en The Hague, con Bas Vroeze, Raimond Wouda e Ad Nuís. É cofundador de LO.FT, un espazo dedicado á fotografía contemporánea en Lecce e Fac, unha asociación que organiza e promove residencias de artistas. O seu traballo foi exposto en numerosos festivais e eventos internacionais.
Cemre Yeşil (Turquía, 1987), fotógrafo e artista, vive e traballa en Estambul. Se graduó da Universidade de Sabanci. Filbooks fundou en Karakoy (Estambul), un espazo dedicado a libros fotográficos, que organiza conversacións e talleres con artistas. É profesor de fotografía na Universidade da Universidade de Istanbul Bilgi e Koc. O seu traballo foi exposto e publicado internacionalmente. Foi finalista no Paul HUF 2014 Premios, Premios de Lead 2016 e Prix du Livre D’Auteur – Les Rencontres d’Arles 2016. O británico Journal of Photography incluíu entre os 25 fotógrafos máis prometedores no panorama da nova fotografía contemporánea. Pietà foi exhibido en festivais e eventos internacionais como: NESXT FESTIVAL (TURIN); Festival de Fotografía Internacional da Vida Orgánica (Zagreb, Croatia); Les Rencontres d’Arles (Francia); Fotografía europea 2018 (Reggio Emilia); Manifesta 12 Palermo; Galería Siyah Beya (Ankara, Turquía) e publicouse en revistas e plataformas como o departamento de fotografía flexible de Falmouth, Centro de fotografía contemporánea Australia, Urbanautica, ATPDIARY, Monopol – Magazin Fur Kunst und Leben, Bab_ Balene ai Bordi, Espooarte, Der Greif , Icona (panorama), pero revista, ignante, phmuseum, beraber. O maniquí do proxecto recibiu numerosos premios internacionais e foi exhibido no J Book Show 2018 (Cork Photo Festival); Foto de Londres 2018; Foto Espana 2018.
Teresa Giannico (Bari, 1985) Graduada en Artes Visuais na Academia de Belas Artes de Bari, especializada en deseño e pintura, demostrando un gran interese en escenografía e teatro, achegando-se gradualmente a fotografía .. En 2012 trasladouse a Milán, onde vive e traballa, para graduarse no Máster en Fotografía e Deseño Visual en Naba – Nova Academia de Belas Artes. O seu traballo foi exposto por primeira vez en Plat (T) 2015 no Fotomuseum Winterthur (Suíza); Posteriormente, festas de Photopub en Novo Mesto (Eslovenia) e circulación (s) en París. En 2018-19, participou no proxecto Futures of Camera – Centro italiano por fotografía (Turín) en Amsterdam. Desde 2016, está representado pola Galería Milanesa Viaquatena, onde en 2019 a súa primeira exposición persoal, Kaleidos foi realizada.
Gianluca Marinelli (Taranto, 1983) Ademais de tratar a investigación histórica-artística sobre a cultura contemporánea , Participa regularmente en actividades de exposicións en fundacións, museos, galerías de arte. O seu curtametraxe Cala paura, realizada en 2015, recibiu unha mención especial no Festival de Cine Europeo de Lecce e na arte contemporánea Francesco Fabbri, e foi seleccionado para a Bienal XVII do novo mediterráneo Artistas do mesmo ano (Fabbrica del Vapore, Milán ).
domingo Milella (Bari, 1981) Domingo Milella viviu en Bari ata que tiña 18 anos, entón estudou fotografía na Escola de Artes Visuales en Nova York baixo a Guía Stephen Shore, antes de iniciar unha longa colaboración con Thomas Struth. As súas obras foron expostas na galería Brancolini Grimaldi (Londres), Tracy Williams (Nova York), a escuma de Amsterdam, a 54ª Bienal de Venecia e os Rencontres d’Arles. Logo da publicación da súa primeira monografía coa editorial Steidl en 2015, curou o tempo na exposición Tempo na Roman Road Gallery de Londres. En 2019, as súas obras están expostas en Colección Margulies en Miami e en Eshusan Contemporary en Estambul.
Piero Percoco (Sannicandro Di Bari, 1987)
creceu en Sannicandro Di Bari, Italia e pasou a maior parte da súa infancia en Venezuela. En 2010 ingresou nun programa universitario en Ciencias forestais e Ambientais, abandonando o curso tras dous anos para participar na fotografía. O seu traballo foi publicado en importantes revistas internacionais como Rolling Stone Italia, The British Journal of Photography, The New Yorker, Vogue Italia. En 2019, expuxo as súas obras na exposición colectiva mirando a Al Mar Di Ravenna; Nas festas fotográficas de Photo Wien coa galería Ostlicht (Viena) e na foto Festival de Vogue na base, Milán. É o autor de dous libros, publicado por Skinnerboox: The Rainbow está subestimado (2019) e Prism Interiors (2018), editado e deseñado por Jason Fulford. Está representado pola galería ostlicht en Viena.
Asociación de Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce)
Ramdom é unha asociación de produción cultural e artística baseada en Gagliano del Capo, no Provincia de Lecce. Fundada en 2011 por Paolo Mele e Luca Coclite, promueve proxectos de arte contemporáneos de ámbito internacional en diálogo coa área de Salento, como Indagine Sulle Terre Estreme e por defecto, a través de exposicións, instalacións de arte pública, residencias, talleres e reunións. En 2016 lanzou o programa de residencia pero tamén Alla Fine Del Mare, dedicado a artistas e comisarios menores de 35 anos de idade. Ladución, a súa base de operacións e espazo de exposición, está situado no primeiro andar da estación de tren Gaglian – Leuca, última correr no sueste de Italia.
Artistas en exhibición:
Carlos Casas (Barcelona, 1974) é un artista e director multidisciplinar, cuxa investigación exprésase a través de cine, documental, artes visuais e artes sonoras. Os seus traballos foron galardonados en Festivais Internacionais de Turín, Madrid, Bos Aires e Cidade de México, e foron presentados en exposicións individuais e colectivas. Desde 2001, dedicouse a unha trilogía de obras dedicadas ás terras máis extremas do planeta: Patagonia, Lake D’Aral e Siberia; E en 2009 o seu proxecto comezou en curso, avalancha. Actualmente traballa nunha película sobre un cemiterio de elefantes na fronteira entre a India e Nepal.
Andrew Friend (Inglaterra, 1985) é un artista e deseñador que explora experiencias e relacións entre as persoas e a paisaxe Unha variedade de formas expresivas, como o deseño e a narrativa cinematográfica. Licenciado en Interaccións de Deseño ao Royal College of Art of London (2010), en 2018, foi finalista no Premio de Talentos Contemporáneos da Fundación François Schnieder en Wattwikker (Francia). O seu traballo foi exhibido máis recentemente na Bienal de Kjerrogo en Noruega e no Tate Britain en Londres.
Brett Swenston (Estados Unidos, 1987) Vive e traballa en Brooklyn, Nova York. Formado en 2010 en Rhode Island School of Design, ex-profesor Rhode Island School of Design, ha completar os seus estudos de especialización na Universidade de Chicago en 2020. As súas obras (esculturas, traballo de vídeo e instalacións) ser exhibido en exposicións Colectivos en Museos e galerías internacionais. A súa primeira exposición individual, a diferenza de potenciais, foi realizada no Centro de Arte Agnes Varis – Glass Urban en Brooklyn, Nova York, en 2014.
F.Project – Escola de Fotografía e Cinematografía (Bari)
A F.Project Association é un centro de formación e investigación sobre fotografía e imaxe contemporánea. Naceu en Bari en 2013, co obxectivo de promover e difundir a cultura fotográfica en relación á sociedade e ao territorio no que opera. A Asociación opera principalmente en catro áreas: Ensino (curso de dous anos, masterclass, laboratorios); Actividades culturais (exposicións, reunións e presentacións); Investigación do territorio; Servizos (cuarto escuro, impresión de arte fino, cuartos posados, asesoramento). Cada ano, F.Proxecto activo, cos estudantes do curso bienal de fotografía, laboratorios de investigación visual en diferentes áreas do territorio, co obxectivo de producir, a través de reflexións e áreas de investigación sobre as linguas da imaxe contemporánea, unha nova documentación fotográfica e cinematográfica En Apulia e os seus arredores.
Biografías de Comisarios Ilaria Speri
É un comisario e produtor de proxectos de exposición e publicación. Desde 2013 traballa con Fantom, unha asociación sen ánimo de lucro que realiza exposicións e libros sobre fotografía, son e artes visuais. Correspondente de Il Giornale Dell’Arte, escribe en libros e revistas internacionais, e colaborou con editores como Humboldt Books, Mack, Skinnerboox e Skira. Profesor de Historia da fotografía na Academia de Belas Artes de Bolonia en 2014-17, en 2016-2019 traballou como un coordinador de Festival de Artes Visuales Fotopub (Novo Mesto, Eslovenia). Colabora coa axencia Creative Boiler (Milan e Barcelona) para desenvolver e coordinar proxectos de exposición e investigación. Vive en Milán.
Massimo Torrigiani
Cofundador da caldeira, Massimo Torrigiani tamén é cofundador e membro de Fantom. É o director artístico de Capo d’Arte, unha asociación sen ánimo de lucro con sede en Gagliano del Capo (Puglia) e un dos comisarios do Teatro Trienal Dell’Atarte, Milán. Ao longo dos anos, dirixiu institucións de arte; editou revistas, exposicións e libros; Traballou como asesor para editores e empresas de moda e deseño; Organizou concertos e sesións de DJ en clubs, teatros e lugares pouco convencionais; Escribiu sobre arte, libros e música para revistas internacionais; Contribuíu en proxectos de investigación sobre a relación entre a arte ea cidade. Vive en Milán.
© Irene Pietrella
