de público e purezas: música no labirinto (Galego)

No verán, aproveitando espazos adecuados (a miúdo naturais) e ese ambiente cálido e permisivo de boas temperaturas, as orquestas sinfónicas son lanzadas en parques e máis Repertorios populares. Deixando ao carón o concerto de Ano Novo da Filarmónica de Viena, imbatible no xénero, nos Estados Unidos a filarmónica de Nova York, protagonista dun dos acontecementos máis multitudinarios, tivo que suspender o seu nomeamento en Central Park este ano para a previsión de mala O tempo, “pero estivo en Bravo Vail, en concerto dedicado a Maazel”, e desde entón Tanglewood con Boston, onde se destacou o mestre Andris Nelsons. En Europa, os concertos máis coñecidos son os xogados polo Berliner Philharmoniker ao aire libre no Waldbühne Berlin, como un clímax dun amplo repertorio de ofertas ao aire libre e as promes tradicionais e celebradas, que a Sinfonía da BBC celebra no Royal Albert Hall. No campo dos festivais, pero fóra ou completamente fóra do estudo-festivaler, Lucerna, Salzburgo e Bayreuth, e nunha terra intermedia entre o culto eo circense, a area de Verona. Tamén son AIX, os resortes de Caracalla (un espazo inconcibible para acoller unha multitude, por que aínda se usa?) Ou a sinfonía de Viena, que participa en Bregenzer Festspiele, á beira dun deses lagos austriacos rodeados por praderas de verduras Para aqueles que corren Julie Andrews e impoluten fillos rubios de aire dubidoso. E hai moitas máis citas: Ravello, cun lugar marabilloso que este ano tivo a Sinfonía de Londres ou a quince musical de Donostia, que cumpre os supostos de estacionalidade (verán) e localización (Cidade de Bella) pero ofrece un programa aberto e plural, Todo isto en xeral e esixindo termos xerais.

Abaixo destas capas de visibilidade e popularidade relativa, decenas de orquestras replican con rigor e liberdade desigual do patrón de verán ou recinto pechado, pero o repertorio moi, moi ” Popular “. Son os pops, totalmente fóra das estacións das orquestas, apuntaban moitas veces por profesores de Bolus (a gran carreira que os esquiva) que os onden coma se a campaña e as maízas fosen o Carnegie Hall e os seus antigos colares. O Chicago Symphony fixo “West Side Story” nunha proxección cinematográfica; A cidade de Kansas fai a “fantasía” ortodoxa nas imaxes de Disney; Houston presenta dous programas, “Mariachi Copper” e “Música de Led Zeppelin”; Nashville presenta catro Pops (entre eles un con Kenny Rogers e “The Music of Queen”); O National de Washington fai “2001” honra a chegada á Lúa da Humanidade; Pittsburgh ofreceu as puntuacións de John Wiliams, coa entrada do salón da sala chea de cabaleiros de Yedi e outras figuras enredadas da sétima arte; A Sinfonía de San Francisco desenvolve en xullo e agosto “Verán e Sinfonía”, que este ano presenta un especial “ABBA” (imaxino que entre outras cousas); Seattle saca os seus parques 20 pianos (Bilbao fai algo similar na primavera cunha colaboración da Sinfonía), St. Louis e Alabama chegan ao parque para xogar, así como a Sinfonía de Columbus (Ohio), que facía indisimulus o obxectivo destes As citas chámanse a túa “PopCorns Pops”; finalmente, outra orquesta (pero neste momento xa perdín) ofrece “Star Trek á escuridade”, e así por diante unha lista inesgotable de comentarios.

Na gran maioría destes nomeamentos, para os cales hai verdadeiros catálogos de producións perfectamente deseñadas, producidas e contratables (é dicir, unha industria), hai un denominador común: orquestras fan programas que teñen que facer pouco, nada ou absolutamente Nada coa súa oferta e público habitual. Os elementos de tractor sobre os que estas orbas pops non son Beethoven, Mozart ou Brahms, nin sequera profesores ou solistas. Que motivos moven estas organizacións para levar a cabo estas actividades?Creo que, por unha banda, a necesidade de facerse visible, porque son moi pouco fóra do círculo pechado dos fans; NON algúns casos, porque os seus responsables probablemente teñen a mesma consideración – e quizais o mesmo escoitou – cara a unha formación sinfónica que cara a unha boa circulación de fogos de artificio, que debe ser valorada como razoable desde a perspectiva da amplitude do público; Tamén a busca de patrocinadores ou xustificación do seu investimento, a través dunha gran masa de destinatarios. Pero, se non, todas estas actividades tamén certifican que a capacidade de atraer música clásica é pequena. Probablemente sempre foi así, pero é moi pequeno. Afortunadamente, tamén é resistente, pero será eternamente?

Nun dos seus flashes rápidos do Vitoria-Gasteiz Jazz Festival a través de Facebook, Roberto Gómezdelaiglesia escribiu: “Hoxe o Festival de Jazz si estará na parte superior . Uns días a entrada estivo solta mentres os espazos alternativos tiñan un bo movemento. E bo, cartelista interesante, pero demasiadas concesións de luz: Noa, Paul Anka, Poveda … é o comezo do final dun modelo? Quizais alguén debería Comezar a repensar o futuro deste gran festival “. En resposta a esta entrada, Iñigo Bastida (a quen non teño pracer) respondeu: “(…) Non esquezamos que para a supervivencia da organización do festival debe haber un certo nivel de billetes vendidos e abrir o festival a Novo público para Messite of Musics non fose unha mala elección. O Festival de Montreaux, posiblemente o mellor do mundo, tivo este ano como unha estrela Stevie Wonder. É a túa música jazz seguramente non. “

Unha das grandes virtudes das redes sociais é que ás veces ofrecen liñas imprevisibles de reflexión baseadas en propostas incongradas, como pode ocorrer, por exemplo, cos hipertextos do zapping tradicional. Poucas horas despois do reflexo de Gómezdelaiglesia, Inés Mogollion mostrou a súa fatiga a “que Mantra que a música clásica está no último” e citou a Charles Rosen: “A morte da música clásica é quizais a súa tradición continua máis antiga”. Seguindo ese fío, en referencia a un gráfico do New Yorker que se pode consultar aquí, Alvaro Delgado Vega dixo: “En certa medida todos eran correctos; Todas aquelas persoas ou momentos mataron a música clásica e fixérono renacer de xeito lixeiramente diferente. Creo que (non se trata de algo de vida ou morte), pero a música contemporánea está perdendo en moitos casos a capacidade de chegar a grupos amplos “e foi respondido por Enrique Blanco Rodríguez:” A música creada en cada momento histórico nunca chegou a ancho grupos. “TRUE. Polo menos, ata a data.

En que medida a apertura das orquestas cara a repertorios non tradicionais atraen a nova audiencia? Por que un festival de jazz é tan reciático e notable como Vitoria-Gasteiz é empuxado a programar salsa? Di sobre a súa parede gómezdelaiglesia: “Terminamos con Buena Vista Social Club. Eu amo a salsa, pero non foi o que veu a ver un festival de jazz “e cita ao xornalista, Martin Martin Morato, que con intención ilustrativa comenta:” O próximo ano puxéronse a Jotas Navarras, si: con Saxo “(argumento extensible para O ambiente masónico da Dirección de Escenas de Operación, dixo o camiño). Aquí converxen as liñas: porque moitas orquestas sinfónicas fan para atraer un novo público ou levar posto que coa expresión manida tomar un baño de multitudes, sen desencadear a parte positiva de Estas encontros pops, son máis ou menos equivalentes. ¿Necesitas un músculo moi forte para asegurarte de tales vendas? Por que facelo, se de feito a súa durabilidade non está en perigo? Quizais, “quizais, quizais, a clave está no Mentalidade dos programadores. Nos EE. UU., A seriedade dunha formación sinfónica en cuestión non está colocada se nas entradas das instalacións dun concerto de verán, os nenos están esperando os pallasos de McDonalds pero e Europa? Debería ser imbuído Europ A dese espírito ou debería, pola contra, percorrer outras liñas menos mercadotécnicas? ¿É realmente a ausencia de jazzistas (!) Que impulsa aos programadores de Vitoria-Gasteiz para programar salsa ou é o síntoma ou a consecuencia dun problema máis directo e próximo?

Organizacións culturais e, por suposto, entre eles as formacións sinfónicas, están baixo o asedio permanente de demagogo, e os responsables políticos temen a demagoggence – esencial aquí para distinguir entre os decisores políticos e responsables políticos, porque non sempre coinciden, nin están xeograficamente distribuídas de forma homoxénea. A demagogía é, por exemplo, cuestionando se non sería mellor asignar o orzamento dunha orquesta aos comedores sociais.Pode parecer atractivo e humanitario, pode albergar votos dentro do período máis curto, pero en realidade implica un factor de empobrecemento e non só a nivel sociocultural: o verdadeiro obxectivo é facer o orzamento dunha orquesta, como a dun festival De jazz, é rendible para os seus espazos de celebración e reverterse en riqueza dun amplo prisma, porque a cultura xera riqueza. Non é un gasto, senón un investimento. Tamén é esencial escapar doutro acoso: o dos propios funcionarios públicos que, presas ou produtores de Demagogon ou entregados aos seus propios caprichos e fantasías con Ricto Imperial, son cuestionados o custo das organizacións e as manifestacións culturais porque, desde a súa perspectiva, Hai outras formas de gastar o diñeiro máis rendible en termos non sociais ou culturais, pero electoral. Son aqueles que compoñen o euros públicos en papeletas e, cunha formación escasa e unha imprudencia abafadora son cuestionados por que un bo profesor debe cargar tanto, cando son aqueles que non deben cobrar nada para xestionar as cousas mentres os xestionan (que remata acontece nunha orquesta meridional peninsular). Noutras palabras: creo que os programadores viven baixo o terror de ver os patios de asentos medio baleiros e buscan recursos que faciliten a eles, especialmente porque é improbable que alguén lles diga “este non é jazz, faga o seu traballo Tranquilamente “. Pode, si, esa música clásica ou o gran jazz sempre vive, pero non ignoramos o risco dunha deriva que é inimaxinable, porque quizais estea a ser producido e non precisamente debido á falta de compositores, orquestras ou músicos brillantes, senón por forzas que non xorden dentro da música, senón que flúen cara a ela como poderosas correntes subacuáticas. O feito, se nós revisar a lista de eventos de verán, é que podemos comprobar que, fóra do El Meloman Beethoven ou non é calquera, ou é o nome dun can, ou intereses moi pouco. É evidencia. Pola miña banda, quizais por pragmatismo, se estes aparecen serven para que poidas escoitar outros programas que me interesa, somos benvidos. ¿A salsa é o peaxe? Ben, poñelo na mesa, pero non o xoga no meu prato. E só no caso de que etiquete este texto como música e tamén como unha sociedade; Pero non como cultura. Acepto a partir de que podería etiquetarse con precisión ao revés sen cambiar o escrito.