con Tagua podes esculpir o futuro

Historia de laranxa: Tagüry en Bogotá
tagüa – image: colombia artesanía

en Bogotá e nun edificio que foi construído nos anos sesenta para albergar unha fábrica de botóns, Funciona hoxe “La Tagüery”, un taller de artesanía que completa máis de 40 anos de historia e céntrase no procesamento, conversión e adaptación do tagua ás necesidades dos seus clientes.

Alain Misrachi chegou a este lugar en 1977 como socio externo e en 1996 con Martha Morales, a súa esposa, converteuse en socios e propietarios principais dunha empresa de buttons productores en Tagua e nun plástico acrílico moi fino, que xa non se usa máis polo seu custo.

Potente como un

Botón viron a idade de ouro eo descenso do uso de Tagua en Colombia. O teu inte Grain, unha familia moi unida que completou incluso 60 persoas e que hoxe chega a 20, sempre se dedicaron a esta semente que crece nos bosques húmidos tropicais da rexión do Pacífico.

Anteriormente, di Alain: “A elaboración do botón era algo incrible en termos de creatividade, se notas ben, un botón é o elemento máis pequeno e máis creativo que pode ter unha peza, de feito, el foi o primeiro elemento publicitario que tiña os reis. “

En 1997, Alain, Martha eo seu fillo Olivier viaxaron a Nuquí En Chocó para explorar a orixe do Tagua. Alí coñeceron a exuberante e folla frondosa “phytelephas macrocarpa”. Esta foi unha experiencia marabillosa para eles e unha oportunidade para comezar a adquirir a Tagua directamente en Colombia, porque adoitaban facelo en Ecuador.

Coa primeira entrega de Tagua que recibiron de Nuquí, Alain comezou a practicar e ensaiar. En principio eran ideas decorativas de produtos porque non sabía como cortar cada semente; Desde antes, recibiu os chips picados de Ecuador e con eles, a compañía fixo os botóns que exportaron Europa, Xapón e Estados Unidos.

O primeiro que creou foi “Bolas” de Tagua e, a continuación, Lámpadas e xogos para nenos. Un día, Alain pensou en cortar as sementes e creatividade e creatividade, a familia decidiu comezar a crear pezas para Accesorios de moda.

Bicicleta en Tagua, Pacific Plant Ivory

Para ese momento, O mercado de Tagua a nivel nacional creceu e tanto en Ecuador como en Colombia, comezaron a elaborar diferentes produtos en Tagua de mala calidade; co que, o recoñecemento de que esta semente declinara, facendo que o vexa como algo barato. O seu tempo de Fulgor, Incluso houbo unha rede organizada de colector Tagua en Tumaco, un municipio que era o maior porto de colector de Tagua no país.

Polo momento este taller comezou a comprometerse, o mercado nacional comezou a colapso, pero No exterior A historia era diferente, para 2008 e no marco de ExpoarteAnias, chegaron moitos clientes estranxeiros Que ata hoxe, constitúen unha liña importante na actividade diaria dos 17 artesáns que traballan alí.

“a nivel internacional, o produto sempre como, o 95% dos nosos clientes son estranxeiros e mercados máis grandes son: Xapón, Alemaña, Francia, Inglaterra, Suíza, Eslovenia, Eslovaquia e Estados Unidos; pero eles son estacións; o tagua úsase en artigos de moda, polo que as tendas compran por un tempo. Son tendencias “, di Alain Misrachi.

Transmitir o comercio para Taga a seguir vivo

O propósito de Tagüery nunca foi a ser unha marca senón que se queda como taller, como Alain di: “Somos un taller detrás das marcas Desde sempre, os clientes chegaron ao noso taller e elaboramos as pezas en Tagua para que eles sexan coa súa marca e deseño, venden os produtos á súa audiencia como queiran. ” É o caso de Mario Hernández, botas e bolsas, Ricardo Pava e outras marcas que na Idade de Ouro do Tagua, alí na década de 1980, compraron grandes cantidades a Tagüry.

A adaptación aos clientes é unha das estratexias deste taller para manter a Tagua VIVA e, probablemente, reside o seu compoñente máis interesante sobre o proceso de innovación e xestión de materias primas: “Hai tendas para aqueles que venden Os nosos modelos ou deseños; hai deseñadores que nos mostran os seus deseños e aqueles que os fan prototipos ata que sexan perfectos; e tamén hai aqueles que venden chips para que sexan os que lles unen e crean os produtos que desexan “, di Alain.

O que fai exclusivamente Tagüry é determinar de acordo co coñecemento dos seus artesáns, o acabado das pezas.E é aí onde se pode observar o traballo artesanal, xa que Alain sinala: “Non sacamos unha produción de cola, cada peza por minúsculas, debe ser tratada especialmente.”

Neste momento, o taller está nunha fase de apertura dixital e recentemente creou o seu ecosistema nas redes sociais co obxectivo de xerar un maior coñecemento ao redor da Tagua e unha mellor próxima clientes. Non obstante, o seu soño hoxe non pode ser máis francoso:

“ambientalmente, sería bo aprender a usar TAGUA para crear xoias de calidade con este material; Con todo, o meu soño sería que en Tumaco, máis de cincuenta artesáns aprenderon o comercio e chegará aquí con novas ideas “, di Alain Misrachi.

Por que admite a creatividade?

nin talento, nin coñecemento, nin a creatividade son características que poden ser arrebatado. Pola contra, son aqueles que diferencian non só o traballo artesanal e as mans que o fan posible, senón aos produtos producidos.

O traballo artesanal é a creación con talento e imaxinación co coñecemento. Polo tanto, apoiar a creatividade dos artesáns colombianos que honren a historia das súas mans ea súa aprendizaxe, é recoñecer o valor do esforzo técnico e creativo da nosa terra e da súa xente.

especial realizado polo sistema de información para a artesanía, SIIART, artesanía de Colombia.

en Bogotá e nun edificio que foi construído nos anos sesenta Para albergar unha fábrica de botóns, “Tagüry” funciona hoxe, un taller artesanal que completa máis de 40 anos de historia e céntrase no procesamento, conversión e adaptación da etiqueta ás necesidades dos seus clientes.
Alain Misrachi chegou a este lugar en 1977 como socio externo e en 1996 con Martha Morales, a súa esposa, converteuse en socios e propietarios principais dunha empresa de buttons productores en Tagua e nun plástico acrílico moi fino, que é xa non se usa polo seu custo.
potente como a
o etiquetagëria viu a idade de ouro e do declive do uso de Tagua en Colombia. Os seus membros, unha familia moi unida que completou incluso 60 persoas e que hoxe chega a 20, Sempre se dedicaron a esta semente que crece nos bosques húmidos tropicais da rexión do Pacífico.
Anteriormente, di Alain: “A elaboración do botón era algo incrible en termos de creatividade, se está ben, un botón é o elemento máis pequeno e máis creativo que Pode ter unha peza, de feito, foi o primeiro elemento publicitario que tiña os reis. “
En 1997, Alain, Martha eo seu fillo Olivier viaxaron a Nuquí En Chocó para explorar a procedencia do Tagua. Alí coñeceron a exuberante e folla frondosa “phytelephas macrocarpa”. Esta foi unha experiencia marabillosa para eles e unha oportunidade para comezar a adquirir a Tagua directamente en Colombia, porque adoitaban facelo en Ecuador.
Coa primeira entrega de Tagua que recibiron de Nuquí, Alain comezou a practicar e ensaiar. En principio eran ideas decorativas de produtos porque non sabía como cortar cada semente; Desde antes, recibiu os chips picados de Ecuador e con eles, a compañía fixo os botóns que exportaron Europa, Xapón e Estados Unidos.
O primeiro que creou foi “Bolas” de Tagua e, a continuación, lámpadas e xogos para nenos. Un día, Alain pensou en cortar as sementes e a creatividade e marchitaron , A familia decidiu comezar a crear pezas para accesorios de moda.
Vegetable Pacífico Ivory
para ese momento , o mercado de Tagua a nivel nacional creceu e tanto en Ecuador como en Colombia, comezaron a elaborar diferentes produtos en Tagua de mala calidade; co que, o recoñecemento de que esta semente declinara, facendo que o vexa como algo barato. No seu tempo de Fulgor, ata había unha rede organizada de colectivos de Tagua en Tumaco, un municipio que era o maior coleccionista portuario da colleita do país.

Ata o momento en que comezou este taller facer xoias, o mercado nacional comezou a colapsar, pero no estranxeiro a historia era diferente, para 2008 e no Expot Arch, chegaron moitos clientes estranxeiros, que aínda hoxe en día constitúen unha liña importante na actividade diaria dos 17 artesáns que traballan alí.
“a nivel internacional, o produto sempre que o 95% dos nosos clientes son estranxeiros e mercados máis grandes son: Xapón, Alemaña, Francia, Inglaterra, Suíza, Eslovenia, Eslovaquia e Estados Unidos; pero son tempadas; a táboa úsase en artigos de moda, polo que as tendas compran por un tempo. Son tendencias “, di Alain Misrachi.

DIG =” FE047A1C9D ” > Transmitir o comercio de TAGUA para seguir VIVA VIVA

O propósito de Tagüery nunca foi unha marca senón que se queda como un taller, como di Alain: “Estamos un taller detrás das marcas. Desde sempre, os clientes chegaron ao noso taller e elaboramos as pezas en Tagua para que eles sexan coa súa marca e deseño, venden os produtos á súa audiencia como queiran. ” É o caso de Mario Hernández, botas e bolsas, Ricardo Pava e outras marcas que na Idade de Ouro do Tagua, alí na década de 1980, compraron grandes cantidades a Tagüry.
Adaptar aos clientes é unha das estratexias deste taller para manter a etiqueta viva e probablemente o seu compoñente máis interesante en termos de innovación e xestión procesada de RAW MATERIAL: “Hai tendas ás que vendemos os nosos modelos ou deseños; hai deseñadores que nos mostran os seus deseños e aqueles que fan prototipos ata que sexan perfectos; e tamén hai aqueles que os vende chips para que sexan os que se unen a eles e crea os produtos que desexan “, di Alain.
¿Que é exclusivamente etiqueta, é determinar de acordo co coñecemento dos seus artesáns, o acabado das pezas. E Aquí é onde se pode observar o traballo artesanal, xa que Alain sinala: “Non sacamos unha produción de cola, cada peza por minúsculas, debe ser tratada particularmente”.
Neste momento, o taller está nunha fase de apertura dixital e recentemente creou o seu ecosistema nas redes sociais co obxectivo de xerar maior coñecemento ao redor de Tagua e unha mellor proximidade cos seus clientes. Non obstante, o seu soño hoxe non pode ser máis francoso:
“ambientalmente, sería bo aprender a usar TAGUA para crear xoias de calidade con este material; con todo, o meu Soño sería que en Tumaco, máis de cincuenta artesán aprendeu o comercio e chegará aquí con novas ideas “, di Alain Misrachi.
Por que admite a creatividade?
nin talento, nin coñecemento, nin creatividade son características que poden ser arrebatadas. Pola contra, son aqueles que diferencian non só o traballo artesanal e as mans que fan posible, pero para os produtos producidos.
O traballo artesanal é a creación con talento e imaxinación co coñecemento. Para iso, apoia a creatividade dos artesáns colombianos que honra a historia das túas mans e do teu Aprender, é recoñecer o valor do esforzo técnico e creativo da nosa terra e da súa xente.

Especializado polo Sistema de Información de Artesanía, SIIART, Crafts of Colombia.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *