A exposición ten a súa orixe na contemplación do Zen Garden de Ryoan-Ji, Kyoto. Adopta o termo variacións pola súa estrutura musical para propoñer un diálogo entre artistas moi dispares e explorar o reposicionamento das artes a partir de 1960, nunha historia discontinua invocando tempos e Spacios distintos ao leste a oeste, do século XIX a este día.
A túa noción de micro-macro Cosmos reflicte a convivencia do xardín e do observador como unha obra única e indisoluble e sinala a función artística do xardín-espello como lugar de contemplación e autoconocimiento.
Shigemori exemplifica a conquista artística central da súa época. A súa teoría deriva do “primitivo moderno” que busca enerxía nos períodos prehistóricos xaponeses, Jomon (C.10.000-300 aC) e Yayoi (C 300-300 AD). Trátase de romper co naturalismo lírico e a elegancia refinada do pasado xaponés e recuperar a forza primitiva esencial, radicalizar a súa práctica e transcender os temas do dinamismo occidental e o estatismo asiático, así como a dicotomía entre a tradición xaponesa e a modernidade occidental. Deste xeito, o proxecto intenta corresponder ao xesto de SHIGEMORI desde o leste e oeste, a partir da calidade temporal do xardín xaponés.
Dicotomías entre micro e macro, intimidade-natureza, linguaxe ou contemplación, música e silencio, violencia de beleza, primitivismo-refinamento e os temas como o efémero, o análogo ou o desactualizable xorden deste diálogo aberto que intenta revelar unha fisura entre os signos do leste e oeste.
A selección de tapas de traballo do SI Glo XIX ata o presente, desde o selo xaponés / ukiyo-e, ás recentes creacións de manga / otaku; Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles, James Lee Byars, Nam June Paik, Yukio Nakagawa, David Hammons, Mirei Shigemori, John Cage, Antoni Tàpies, Juan Hidalgo, Víctor Grippo, Yoko Ono, Àngels Ribé, Iwana e Walter de Maria compoñen esta exposición.
A mostra é unha coproducción coa tarxeta real da Alhambra, Granada.
# gardenjaponeslce
anexos