despois do éxito colosal de Todo sobre miña nai, Oscar incluíu, Pedro Almodóvar volve saltar á roda cinematográfica co seu número de película 14, falar con ela, que se estreou o venres, o día 15. O director de onte presentou o seu último traballo en Barcelona, onde rodou Fai tres anos todo sobre miña nai – “Esta cidade dáme sorte”, xustificou, acompañado por dous dos principais actores do reparto, Darío Grandinetti e Leonor Watling, así como o seu irmán Augustine, productor e protagonista dun dos Os numerosos cameos que inclúen a película. Pedro Almodóvar foi, como tenrura, amable e locuacious, aínda que prometeu ser conciso, pronto esqueceu o seu compromiso e, sobre todo, paixón orientada ao comentar a súa película.
- Pedro Almodóvar Abre a película do festival de París con “falar con ela”
- Almodóvar, cazando o seu segundo Globo de Ouro
- Almodóvar gaña o Globo de Ouro á mellor película estranxeira para “falar con ela” / li>
fala con ela, en palabras do cineasta, é unha historia de solitude absoluta – “todos os personaxes, sen excepción, están só” -, que inclúe un consello: é importante comunícate co resto. “É moito mellor falar que non o fago, principalmente para as persoas con quen compartes a túa vida e os teus conflitos, mesmo en tempos imposibles”, dixo Almodóvar. O paradigma desta defensa de comunicación está na película trazar o personaxe de Benigno, que interpreta a cámara de actor Javier.
Camera, lonxe do seu habitual rexistro secundario cómico, dá vida a un viveiro, solo e profundamente namorado de Alicia (Leonor Watling), un bailarín novo e lozana nun coma por catro anos por mor dun accidente de tráfico, ao que se coida do día e da noite nunha clínica de descanso, sempre que non saia a falar, Confiado de que exerce un efecto balsámico sobre el. Paralelamente a esta historia desgarradora da paixón absoluta, Almodóvar conta que doutra parella, que formada por A Torera (Rosario) e un xornalista (Darío Grandinetti) que, por guións Avatares, que asina o director, converxerá no primeiro.
En Falar con ela, Almodóvar, que ten unha fama de saber retratar o universo feminino, agora explora o masculino cos personaxes de Benigno, a enfermeira e Marco, o xornalista, que comandan a acción .. O director recordou que a carne tremulosa era tamén “unha película de homes”. “E de homes masculinos; polo menos estes son delicados”, bromeou. El reflectiu neste momento o director sobre o feito de que, en xeral, as súas películas sobre mulleres adoitan pertencer ao xénero de comedia, mentres que os que protagonizan case sempre dramas. “Ao parecer, os homes me inspiran as traxedias”, dixo. Non só o sexo masculino dos personaxes que levan o peso do argumento motivo que rodean os sentimentos máis tristes de Almodóvar, pero, segundo el, tamén pode influír na “vida, a vellez, que estou envellecendo e que a televisión é Moi malo. “
Outra fama de Almodóvar que fala con ela nega é que sempre traballa con actores que sabe ben. Neste caso, o director nunca rodara cos catro protagonistas da película. As dúas mulleres confesaron, elixíronas polo seu físico. “O corpo de Leonor domina a escena, é moi expresivo. Imponse na pantalla e un mundo de soños, sensualidade e vida” imponse na pantalla de Javier. En canto a Rosario, dixo da súa Porte que “é máis toro que de touros”. “Cando primeiro puxeron o traxe de iluminación, quedei impresionado por min mesmo: era exactamente a filla de Manolete.”
Unha cámara e grandinetti escolleu por diferentes razóns. Ao primeiro, porque “é precisamente benigno”, un personaxe que o director ten un enorme amor e, por iso, aínda que ao final cometa un acto execrable, o salva. Grandinetti, polo seu xeito de mirar. “Ten un catálogo infinito de aspecto,” Zanjó Almodóvar.
O misterio das bágoas
A cuestión das bágoas deu bastante de si mesmo. Almodóvar explicou que quería facer profusamente a marco, o xornalista de carácter hermético que encarna a Darío Grandinetti, “porque hai máis misterio nas bágoas masculinas que no feminino”. E aproveitou para anunciar que o actor arxentino “é o home que mellor chora no cine”.El entón recordou a facilidade de Victoria Abril, Marisa Paredes e Carmen Maura para o choro, aínda que o último, dixo que o cineasta, prefire xogar algo e non ter que facer un esforzo. Pola contra, os homes, dixo, custa moito. “Antonio Banderas, que é un actor moi bo, polo menos foi cando traballou comigo, non chora ben e, con todo, é inmenso en emoción seca”, revelou. Despois de tanta película de sentimentos desgarrados, O director dixo que quere rodar unha comedia e, aínda que neste momento, dixo que tiña cinco ou seis proxectos á mesa (“Eu normalmente traballo con varios guiones á vez, e sempre hai un que se impón”) , probablemente acabará por unha historia das mulleres. “Quero facerlle rir de novo.”
* Este artigo apareceu na edición impresa de 0007, 07 de marzo de 2002.