A introdución nas cancións

A introdución nas cancións
algo aparentemente menor é a miúdo máis importante do que o cremos. No mundo dos nenos, onde todo está reducido as dimensións, debemos aproveitar ao máximo os obxectos educativos ao noso alcance, estudar e razoar con

a introdución en Música constitúe un capítulo moi extenso de riqueza notable. E máis aló de calquera outra consideración, parece un proceso espontáneo que non se reduce á teoria. Aquí só trato coas introducións de cancións e, ademais, restrinxindo os contidos dun conxunto de datos que quero compartir co lector, basicamente ensinando. Non me chamo neste documento ningún rigorismo académico, permanece pola oportunidade adecuada.

Non hai o que poderiamos chamar a un plan preestablecido ao compoñer a introdución. Son definitivamente libres aínda que no plano das cousas de formigón non son tan así. Se hai pouco escrito no asunto, é precisamente debido á esaxerada participación de principios que levan a posuír grandes palabras sen demasiados feitos que os apoian. Referímosnos / Referímonos á orde popular.

Primeiro a considerar é que certa introdución, ou simplemente introdución, pertence a un traballo, é parte dela. Pode ser diferente ou similar ao corpo, depende de cada proposta. Se tomar elementos ou argumentos da canción en si será temática. Estes elementos obedecen, principalmente, a quendas melódicas e rítmicas, tanto literal como suxeridas. A pertenza pasou pola forza de adaptación para escoitar o traballo. Se tes un entro esteticamente lonxe do resto, chega a oílo, está acostumado a iso como unha parte indisoluble de todo. É a intro forzada. Moi habitual. Que a palabra non asusta, prefiro chamalo dese xeito de denotar algo anexado sen unha maior ambición que formar parte do habitual. É un dos procedementos máis utilizados da canción mundial.

Un tipo de tema moi frecuente é dado por imitación da melodía usando outros intervalos que non son necesariamente males do orixinal. En canto ao rítmico, normalmente funciona con criterio cruzado, se os intervalos difiren, o ritmo integra o conxunto tomando material do modelo melódico, se os intervalos son significativamente similares. Ás veces é difícil saber que Acciona con maior ascendencia, é dicir, que evoca a melodía, moitas veces é claramente imposta por outra. En non algunhas ocasións é o resultado de ambos igualmente.

Outro tipo temático é a melodía con lixeiras variantes pero fundamentalmente con diferentes tratamentos de tomo. Existe nesta proposta, así como a economía de material, a posibilidade de observar o obxecto desde outro punto de vista. O seu uso depende do obxectivo educativo. Finalmente, engade monotonía. Outra variante por máis ou ademais do matón é a contribución do contrapunto. Sendo música regular e escrita, o contrapunto convértese en connatural.

Dentro da introdución melódica, de modificacións mínimas, destacamos os agregados e / ou cambios de octava, billetes ou libras, así como o seu procesamento a voces paralelas. Cunha explotación hábil destas técnicas sinxelas, poden ocorrer materiais que en moitos casos soan case como novo.

Unha técnica moi interesante, que asiduamente é a do contrapunto melódico. Se non nomeamos os obxectos, atrasamos non só nos modos comunicativos senón nos creativos. O contrapunto melódico é que construído sobre a melodía ou parte significativa dela. Así, dixo a contrapoint oficial de intro. Entón, cando é o seu tempo, en xeral a área final, a súa misión de contrapunto é producida concretamente. Vexamos un exemplo. Temos catro estacas iguais e un interludio. A introdución do contrapunto melódico comeza (previamente compuxo estrictamente composto coa melodía á vista), normalmente é tratado, máis aló da súa técnica interna opera como calquera introdución. Na cuarta estrofa, ao executar a melodía, obviamente, execútase o contrapunto. Isto trae unha enerxía notable, recurso de alto nivel. Aclaremos que o contrapunto pode ser unha ou varias voces, así como directas, invertidas, retrógradas, etc., é dicir, non hai límites. E curiosamente o xénero infantil educativo, que desenvolvemento hai décadas, tantas veces foi polo menos, ten unha maior posibilidade e predisposición vexetativa para o contrapunto que outros xéneros da canción. É evidente que para que se realice o contrapunto melódico, debe ser construído sobre o mesmo andamio armónico que o dado no lugar onde realmente actuará como contrapunto.

Un consello xeral que pode ser útil para os alumnos a piques de recibir dos profesores e que o considero da miña xoia máis preciosa, consiste en concibir a introdución de forma menos melódica, fará ser mellor entendido se eu digo cánabil. Vemos aos clásicos que xeran procesos melódicos nas súas presentacións pero cun intervalo ferido con respecto á canción. O están baseados en figuras rítmicas que non son axeitadas para ser cantadas. Por que proceder así? Ten varias vantaxes. Por unha banda, presenta o contraste en términos melódicos, por outro, a economía motivacional evita o proceso melódico desperdiciado desde moitas veces unha introdución podería ser unha melodía ou traballo de cancións reais; Tampouco se espera que un entusiasta do novato cunha ducia de traballos poida entendelo a primeira vista. Na música infantil, a intro melódica, coidando regularmente que non se pode integrar como unha melodía razoablemente completa. É o mesmo que o que se dixo, pero dentro das posibilidades materiais que temos, así como obxectivos educativos que nos levan a ela. Aquí hai unha nota especial. As introducións de música infantil, particularmente educativas, son xeralmente construídas para que os nenos poidan executalos sen grandes inconvenientes. Por iso, as cousas nunca son tan fáciles como parecen. Con só por esta encrucillada, que complica non só un material de entendido profesionalmente senón o puro beneficio para os máis pequenos, teño deseñado, como unha posibilidade, dobre e triplo intros. Unha introdución na que pode fluír contido musical interesante, sempre co ollo sobre a educación, e un único ou sinxelo ou simplificado para ser executado por calquera neno. Son deseños de contrapunto que poden ser abordados polo profesor e os nenos ou só por eles.

Un aspecto fundamental dunha introdución e unha das súas boas razóns para ser, está a servir elementos que melloran A entrada a cantar en si mesma, preparar o terreo. Moitas veces as túas notas ou detalles finais non colaboran co que está a chegar. Este é un claro desempeño do director. Tampouco é de facer unha bandeira vermella que di en letras brancas “aquí é”, pero é necesario establecer unha ligazón diáfana para comezar a cantar. Non facemos competicións ou concursos progresistas, nós asimilándoo como unha linguaxe natural que se desenvolve e aprende pola súa única implementación. Alí temos unha pista.

Tamén hai presentacións funcionais, aqueles que pretenden traballar algún tema máis aló da melodía. O fortalecemento e desenvolvemento de memoria a curto prazo é un dos obxectos somnolantes nestes casos. Ten todos os parámetros que sempre queremos e cando hai fundación e non é o delirio de paisaxismo habitual que educativamente non nos mova nin importa; Somos educadores, non divertidos. A dicción, que é un alto obxectivo dos nenos educativos cantando, para melloralo, expandir, comprende-lo, pode ser favorecido con presentacións intelixentes, quizais evocando outras cancións, isto finalmente descríbese nas extensas seccións que dedicaba á educación subliminal, ou operar de forma tributaria sobre valores típicos desa liña de exercicio. Falamos só da propia introdución, os estritos mecanismos técnicos deben ser buscados noutras seccións dos meus escritos. En casos como o xa mencionado, non hai independencia de recursos, é obvio que se nos proxectos unha introdución funcional, é relegado a súa execución en mans de nenos, finalmente, unha introdución paralela pode ser composto, que non é xeralmente unha boa idea: Se é funcional, requirirá, seguramente, a atención cerebral que non debe ser restado ou diversificado cunha execución (é xeral, pode ser dado casos en que a execución colabora co proceso que perseguimos). Máis que pedir moito é ser un educador desbloqueado.

Unha das preguntas esenciais que o cineasta debe facer é, por que o fago? Na educación debemos acostumarnos a responder e estar disposto a modificar e incluso provocar un bronne e unha nova conta. Quería mirar ou pensar realmente sobre o interese do neno? Calquera preocupación ou interrogatorio que conduce a mellorar a calidade do que entregamos a nenos benvidos. Non se trata de publicar, pero sobre aprender a crecer nese ambiente.

Un criterio moi estendido a través dos séculos e hoxe máis válido que nunca, é o descritivo. Gustaríame chamarlle “imitado imitativo”. Consiste en mover ese mundo exposto, á orde dos sons musicais. Por exemplo, se é un soleado barril de flauta de mañá instalado para oficiar aves. Non é máis pequeno cando describimos estados máis escondidos como psicolóxicos. Pasamos horas explicando que este violoncelo é realmente a sombra do asasino e que o distante golpe de redroque e triángulo representa algúns xitanos que escoitan á vítima. O peor é que o cremos, pensamos que é unha persoa sería o universo “imitativo”.Estes bagatales non son máis que cantos para construír traballos e darnos valor onde non o temos por falta dunha escola mellor. Non rexeito un recurso que traballa por conta propia, o que observo é o lugar real que estas ideas deben ocupar. A música educativa necesita fundamentos educativos, tan profundos como nós mesmos como sexa posible, afastándose ao mesmo tempo que as asociacións que eran absurdamente estructurar o cerebro do neno: non necesitan as nosas aves, o cerebro xa ten a través do xeito natural. A historia musical subordinadora a unha lóxica textual, ante os nosos ollos a disciplina máis prodixiosa de todos os tempos e tomamos Selfies. Unha vez máis, non o reprimen porque constitúe un estímulo para producir materiais, só temos a intención de dar a conciencia a mentir o mínimo posible.

Non recomendo ningún recurso sobre outro. Ata que a técnica máis humilde sexa capaz de converterse na mellor ferramenta de acordo coa habilidade coa que é conducido.

Finalmente, na música infantil debemos evitar que o superfluo que abarque os procedementos estruturais. Falando educativamente, as lámpadas ou propietarios de deseño colaboran pouco ou nada con adquisicións básicas que son precisamente as que pretendemos realizar durante os primeiros anos. Estaremos mal menos se sempre temos en conta e como obxectivo o mellor interese do neno.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *