Ao falar sobre a literatura, unha serie de incógnitas se fan evidentes: o que é a literatura ou o que é non literatura? E cal é a túa natureza? Os eruditos e os coñecedores do tema foron dados á difícil tarefa de completar estes abisos de coñecemento no campo das ciencias sociais. Tal é o caso de René Wellek e Austin Warren, algunhas das voces máis destacadas do século pasado en termos de teoría literaria, en que texto con título igual (1969: 24) sinalan a literatura dun xeito moi claro e accesible para a súa comprensión e análise:
“Unha das formas de definir a literatura é dicir que é todo o que está na carta. Nada se optará entón a estudar temas como” a profesión do médico no século XIV “,” Os movementos planetarios na Baixa Idade Media “ou” Artes máxicas en Inglaterra de Yesteryear “. Como dixo Edwin Greenlaw: “Nada que se relaciona coa historia da civilización cae do noso campo; non temos que” limitarnos ás fermosas letras ou as noticias impresas ou manuscritas nos nosos esforzos para comprender unha era unha civilización “, e “Temos que considerar o noso traballo á luz da súa posible contribución á historia da cultura”.
Máis tarde Comentario:
“Outra forma de definir a literatura é circunscríbea a ‘ Grandes obras ‘, obras que, independentemente do seu asunto, son “notables pola súa forma ou expresión literaria”. Neste caso, o criterio é o valor estético, só ou unido á altura intelectual xeral. Dentro da poesía lírica, o drama ea novela, as grandes obras son erigidas con criterios estéticos; Outros libros estímase especialmente pola súa fama ou a súa altura intelectual, xunto cun valor estético de clase máis limitado: o estilo, a composición ea forza de representación xeral son as características que adoitan ter en conta. Isto constitúe unha forma común de distinguir ou falar sobre a literatura.
Con todo, moitos ignoran isto e como os autores refírense a: “Cando o máis apropiado parece que a literatura termo é cando está circunscrita á arte da literatura, É dicir, a literatura imaxinativa, a literatura de fantasía. “Isto trae consigo limitando que encerran en termos pechados, tan amplo significado. É por iso que é considerado poesía, a novela, a historia, como” letras “,” fermosas letras “ou” literatura imaxinativa “. Isto limita as tradicións da literatura oral que tamén teñen os seus desexos e deben incluírse como parte do elaborado concepto, aínda que se transmite e divulgada por discurso non perde o seu valor primordial.
Polo tanto, a literatura como a literatura O logro dunha serie de actos voluntarios inclúe unha lista de funcións cognitivas, espontáneas e reflexivas cara á representación de ideas, imaxes e símbolos que externalizan a sensibilidade perceptiva e intelectual dun autor. Un dos preceptos fundamentais da creación literaria reside na ligazón que a literatura ten con linguaxe e memoria. A memoria, a linguaxe ea representación son elementos esenciais no proceso de creación literaria-literaria.
Entón, é aceptado como literatura á arte da palabra, que a creación lingüística e artística eo resultado final é a traballo de arte ou traballo literario. Ao falar sobre este último, é necesario consideralo como un acto lingüístico, un acto de expresión, significado e comunicación humana.
está aquí, precisamente onde a súa función gnosológica é, aqueles elementos ou compoñentes do Realidade, que o autor, entende, adecuado, reproduce e finalmente pon a mercé do lector a través do seu discurso literario. Moitas veces estes elementos aparecen explícitamente no texto, o que lle dá un sentido didáctico.
O traballo é un camiño de comunicación entre o autor e o lector, que ten un carácter de reflexión expresando o camiño a través do cal, o Autor apropiou a súa realidade circundante, polo tanto, tamén é unha forma de conciencia social.
No traballo literario é recreado un momento histórico e social do desenvolvemento do home, situado nas peculiaridades do seu tempo, onde se anuncian os personaxes Certas ideoloxías, actitudes e preocupacións do autor, expresando así o seu carácter clásico. Debido a iso, para o seu estudo é esencial ir á era histórica e, polo tanto, comprender mellor as posicións do autor.
É importante discutir neste sentido que, como o Feng Yuan posúe no seu estudo Construción titulada da imaxe dos heroes da arte revolucionaria (1949-1976) (2007: 5), a ideoloxía ea creación artística posúen unha relación complexa, que eventualmente manifestará o alto control do primeiro sobre as expresións do segundo.Onde o artista vai reproducir unha serie de códigos, imaxes e postulados e ata un certo discurso nas bocas dos personaxes, que están instalados inconscientemente na mente do público, sempre respondendo ás necesidades da ideoloxía que estipula como correcta , a clase dominante.
Da mesma forma preparar o receptor para sentir o gusto estético, xa que o desenvolvemento da linguaxe literaria baseado en imaxes, rica en estímulos e mensaxes cifradas, fantasía e humor, proporciona a posibilidade de Comprender a realidade a través doutro ángulo ou posicionamento, antes de non percibirse. Neste punto é esencial falar de imaxe.
Aínda que o interese da palabra ten a súa orixe no campo do marketing, onde os termos como a “imaxe da marca” son tratados ou “imaxe corporativa”, Para comprender mellor a relación entre a literatura ea espiritualidade é necesaria a súa análise. Ao aclarar, hai unha diferenciación seria entre os distintos beneficios da mesma palabra.
A este respecto, Barthes no seu artigo retórico da imaxe (1967: 3) aclara que “en publicidade o significado do a imaxe é sen dúbida intencional (…) a imaxe de publicidade é gratuíta ou, polo menos, enfaticamente “.
Precisamente no mundo da propaganda e a publicidade A mensaxe debe ser tan clara e concisa posible, sen atallos ou dobre sentido, para evitar as malas interpretacións, que causarían perdas contables nos beneficios. Por suposto, trouxo aos espazos artísticos e literarios, xa que a imaxe que mantén o autor da súa creación é un xeito notable. Ao que ten , a crítica, o comisario, o receptor ou moitos público como canles de distribución que posúe. É dicir, cada un interpreta ou asume unha concepción do traballo, segundo a súa propia percepción e imaxe.
o Definición de arte como Pensami En imaxes revela a súa peculiaridade principal ata chegar ao seu propio fondo. Doutra banda, o problema do lugar eo papel da arte na vida da sociedade están relacionados, en gran medida, co estudo da imaxe artística ea súa natureza.
Neste sentido é considerado por Avner Zis e León Timoféiev (citado en Pérez 2013: 23) como “o formigón e ao mesmo tempo a imaxe xeneralizada da vida, creada a través dunha ficción que ten un significado estético”. Noutras palabras, é a imaxe, aínda que un pouco idealista, achégase a gran medida da realidade concreta, porque provén dela, e é o produto do coñecemento e as experiencias do autor.
tamén “fornece quen o reciba (un individuo), un medio para simplificar A realidade dos obxectos, a través de conceptos como “bo malo” e “agradable” desagradable “. (Trelles, 2005: 34). Pódese usar como entidade, que segundo a visión que expresa, delimitará e expresará, o que é correcto, mal, agradable ou desagradable para o autor, e iso influirá inconscientemente na mente do receptor.
Outra concepción representa que unha imaxe “é o conxunto de significados polo que vimos a coñecer un obxecto e, a través do cal a xente o describimos, recorda e relaciona. É o resultado da crenza de interacción, ideas, sentimentos e impresións que Nun obxecto ten unha persoa “(Dowling College, 1986).
A base filosófica da teoría da imaxe artística reside na teoría marxista-leninista do coñecemento e investigando a súa esencia é tomada como punto de partida a teoría de reflexión, “(…) que considere a conciencia humana no seu conxunto como a imaxe da realidade circundante, como unha imaxe subjetiva do mundo obxectivo, é dicir, fundador as leis específicas da reprodución artística da realidade”. (Pírez Noy, 2013: 27).
Esta teoría serve de base para a comprensión e explicación da relación denotativa / connotativa. Onde Margariño, explica que: “É equivalente ao denotativo, todo é recollido nela a partir da realidade, do mundo material que nos rodea, todo está reproducible da realidade. O denotativo é unha condición sine qua non para que o acto de Mostrar “(citado en Frometa, 2006: 3). Isto facilita a identificación, aqueles elementos que están a subliñar pola imaxe.
” A determinación dos elementos denotativos é posible a través da percepción, o mecanismo psicolóxico que proporciona o Reflexión do conxunto de calidades e partes dos obxectos e fenómenos da realidade que actúan directamente nos nosos sentidos. A partir deste ángulo, a percepción permite a adecuación do denotativo como todo o que é perfectamente perceptible no continuo visual. O valor do recoñecemento do denotativo, polo tanto, está na súa identificación co obxectivo que está representado na imaxe, o que lle dá un valor gnosológico como fonte de coñecemento da realidade obxectiva para o home. ” (Ibid: 4).
sobre o tema Margariño comenta que: “O connotivo inclúe a actitude da discusión antes dos fenómenos que están representados na imaxe, as súas experiencias, o seu mundo afectivo e significativo, as súas formas irrepetibles de velas. Connotativo leva implícitamente o acto de informar que está establecido pola imaxe “. Que evidencia o importante papel da conciencia humana como reflexo da realidade obxectiva, cuxa base está na relación do home co mundo circundante que o rodea.
Neste sentido Barthes traballa estes elementos da súa propia visión, o denotativo percibe como os elementos que representan perceptivamente ou aqueles códigos ou signos que representan da realidade. Mentres os connotantes serían para el, os elementos que interviñan no ideolóxico Lectura da imaxe.
Desde o punto de vista gnoseolóxico, son imaxes as manifestacións (calquera que sexa) da vida psíquica: sensacións, percepc ións, representacións, etc. E dado que as imaxes artísticas tamén son unha certa forma de representación da realidade, a definición “mesa subjetiva do mundo obxectivo” conserva todo o seu valor para caracterizar-lo filosóficamente.
Dentro dos distintos recursos de arte, a metáfora ocupa un Praza preferente, en moitas ocasións tamén se chama unha imaxe. A diferenza é que é un tipo de alegoría, trope poética ou unha expresión figurativa, pero non a imaxe en si.
en canto a A terminoloxía, é importante distinguir os conceptos de “imaxe” e “representación”. O primeiro é unha imaxe artística da realidade que vive na psique do autor, e que é percibida polo lector ou destinatario, mentres que o segundo é a realización da imaxe en relación ao material ou á obra de arte.
Na imaxe é retenida e unha parte do universo perceptivo está cristalizado. O seu grao de iconicidade e seguindo os criterios de Joseph Catala (2004: 6) “Reflíctese a partir da obxectividade E o realismo que se expresa en comparación co obxecto que representa. “
A imaxe artística pode ser realista se a súa verisimilitude externa está preservada, coma se fose renunciada. En calquera caso, o reflexo da realidade sempre permanece, de forma distinguible en cada manifestación ou sexo artístico
pero tamén ten un carácter obxectivo os medios e os modos dos cales a humanidade foi válida para producir Exchange Imaxes. Segundo as condicións actuais, debido ao desenvolvemento alcanzado pola ciencia e a tecnoloxía, un número considerable de imaxes son creados por poderosos gráficos e son intercambiados a través da rede de rede (Internet). Así que a realidade socio-histórica, coa súa variable diferente e os constantes cambios que sofren como parte indispensable de desenvolvemento determina na imaxe artística, a súa construción, a evolución, a transformación ea forma de apropiación expresa o autor no seu traballo (Frometa, 2006 : 5). Cada traballo artístico contén toda a esencia do coñecemento, as experiencias e os alumnos aprehendidos ao longo da vida do autor.
En canto á literatura pode dicir que a partir da aparición do libro, a imaxe que mantivo unha relación estreita con él. No chamado Século das Luces (século XVIII), os textos ilustrados tiñan unha relevancia especial, así como autores como a Fontaine ou o Ménestrier.
Onde se usan os personaxes para poñer na boca, actuar ou xestione a idea ou intensidade que quere ser transmitida, como di Yuan: “Os heroes característicos da vida real deben ser trasladados a imaxes artísticas para expandir a súa influencia. Transformar o heroe na vida real nun heroe na imaxinación é o principal función da arte “.
Isto demostra que o traballo literario é capaz de crear algúns comentarios entre o creador eo receptor onde as concepcións que cada un ten do mundo ademais de” a subxectividade dun e outro produto de O tempo, da estrutura da sociedade, unha certa psicoloxía e ideoloxía “(ZIS, 1987: 93).
Contrario á concepción que moitas veces é que a arte cumpre principalmente a súa función de proporcionar pracer estético S mediante o seu goce e interpretación, tamén se usa como instrumento para transmitir certos tipos de tipo, político, social, ideolóxico, segundo o posicionamento que defende e a necesidade histórica de satisfacer.
Por ese motivo Belinski tiña razón (1987) cando dixo: “Quen non está equipado cunha fantasía creativa capaz de converter ideas en imaxes, pensar, de razoamento e sentimento en imaxes, non o axudará a ser un poeta ou a intelixencia, nin o Sentimento, nin forza de conviccións e crenzas (…) “.
Aínda que a mente creativa a miúdo posúe ou pensa que ten ao seu alcance, todos os requisitos para dar a luz do seu sobre un excelente traballo, produto das súas experiencias, percepcións e imaxes da realidade, o resultado é outro .
Porque precisamente o escritor que a través do seu traballo non é a dúbida ea preocupación na mente do espectador, non instide o seu pensamento, as nocións de imaxes translúcidas e vivas, outra forma de comprender e percibir a vida cotiá Ata o momento descoñecido, e que conectan a súa vida ao traballo que gozan, nin sequera poden ser chamados artista nun sentido tan amplo da palabra, porque non cumprirá a súa misión como tal.