Ás veces, o deseño trata de crear un traballo que se coñece, familiar e que lle gusten as marcas e os seus clientes. Non obstante, ás veces, o deseño pode ir máis lonxe e ten a oportunidade de romper coa norma e apostar cun proxecto emocionante e innovador.
1. Marca con xeración de activos incorporados
O ano pasado, Pentagram solicitou que crease a marca para o gráfico, unha empresa de hardware de aprendizaxe con base automática en Bristol, Inglaterra e Palo Alto, UU de EE. UU. Curiosamente, como parte da identidade, Pentagram construíu un xerador de formas que o equipo interno podería usar para crear os seus propios activos.
2. Revista con 8000 covers
Non é a primeira vez que falamos sobre as 8000 portas diferentes que deseñaban a revista Eye Magazine para o seu número de 94º. E é que de Gràffice sabemos de primeira man o gran proceso que leva a deseñar miles de cubertas diferentes para a mesma revista. Necesitamos a colaboración do ilustrador Susana Blasco e as impresoras impresións e Bosch para realizar as 4,000 portadas do noso número 4; Que aínda pode atopar na nosa tenda.
3. Tipo de letra personalizable
coa aparición dun maior número de plataformas e formatos multimedia, as típticas foron forzadas a ter un maior número de variantes para poder adaptarse a todos eles. Non obstante, con FS Industrie, fontsmith propúxose crear unha tipografía utilitaria usada e adaptarse a calquera tipo de mensaxe, medio e / ou formato.
4. Robots de bailarines interactivos
O traballo deseñado polo estudo Jason Bruges presentou robots de 6 metros de altura que interactuaban cos transeúntes e realizou un son e espectáculo lixeiro. O software 3D intelixente adaptado para facer que os robots realicen unha danza única, explica o desenvolvedor 3D Adam Heslop.
5. Tipografía microscópica
Cando se lle pediu o fermoso meme que promocionase unha nova exposición no London Francis Crick Institute – a instalación de investigación máis grande biomédica en Europa – a O equipo quería facer algo de acordo coa esencia da institución. Así que traballaron co centro dos científicos para crear un título microscópico impreso en 3D cunha profundidade de 100 micras.
6. A codificación levada a moda
Thread {} é un colectivo situado en Salford que crea traballos xerativos de arte que subverte e conectan o patrimonio téxtil a través de procesos analóxicos e dixitais. Ao traballar con datos de código e bio humanos, producen imaxes dixitais que se interpretan a través de patróns impresos e de superficie.
7. Graffiti animado
GIF-ITI é un proxecto do INSA de Londonense que se realiza a través dun laborioso proceso físico e que implica numerosas capas de pintura e unha planificación meticulosa. Despois deste paso, a fotografía de Insa cada capa pintada a man, sobe e, a continuación, sobresae a crear a peza final; Un ficheiro GIF en loop. Unha vez rematado, o resultado final só é apreciable a través dunha aplicación móbil.
8. A AR en Publicacións de papel
A experiencia que o exposto é ofrecida a nós é algo similar a escoitar un podcast mentres goza do resto do contido visual que nos presenta na propia revista. Non obstante, a novidade está en que este “podcast” reprodúcese no noso teléfono intelixente da tecnoloxía AR inserido na propia revista.
9. Moda sostible
Se algo foi demostrado nos últimos anos, é que a industria da moda é unha das máis contaminantes do mundo e moitas empresas puxeron moitos esforzos para loitar contra ela. Un exemplo é a empresa Algiknit, que desenvolveu un fío biodegradable de renovación rápida feita a partir de algas e tamén un zapato biodegradable que representaba un paso máis para saír da gran contaminación desta industria.
10.Deseño de revista Messy
Finalmente, hai que sinalar que o deseño experimental non sempre implica a innovación técnica. Pode simplemente experimentar con novos enfoques usando imaxinación e novas perspectivas. E iso é exactamente o que fixeron os creadores de Mushpit, unha das publicacións impresas máis interesantes neste momento. A portada fala por conta propia.