O deseño gráfico xaponés é fácil de identificar. E é que a diferenza do deseño occidental, está comprometido coa sinxeleza, pero non por sinxeleza sinxela, senón polo que se alcanza a través da síntese de diferentes elementos.
Moitos deseñadores occidentais alimentaron o seu estilo con coñecemento do deseño gráfico xaponés. E é que nesta cultura hai moito que explorar. Quizais o deseño gráfico de Xapón chame tanta atención e eu, polo que se queres saber máis sobre iso, descubra aquí 10 cousas que nunca imaxinaches sobre o deseño gráfico de Xapón. 🌸
Índice
- Algúns dos mellores deseñadores gráficos son xaponeses
- en Xapón non teñen moitas típticas
- estética xaponesa Está baseado na súa filosofía da vida
- O deseño gráfico xaponés é compatible coa imperfección
- Os deseños suxiren que nunca se revelan
- estética xaponesa Wabi-Sabi
- Patróns florales e xeométricos
- Ilustración xaponesa
- Cultura kawaii
- letras personalizadas e tipografías
- principios do deseño xaponés
- características de deseño gráfico xaponés
- Tendencias de deseño gráfico xaponés 2021
Algúns dos mellores deseñadores gráficos son xaponeses
Hai deseñadores gráficos xaponeses que influíron moito en Occidente. Entre eles, temos estes xeniais:
Shigee fukuda
que sorprendeu polo seu estilo único no que destaca as ilusións ópticas. No seu traballo tamén podes ver a influencia de Origami. As ilustracións negras sobre fondos de cores chamativos foron o seu selo característico, este é demostrado polo póster que fixo en 1945 e co que gañou a Bienal de Varsovia en 1972.
shigee fukuda.
Fukuda tamén se destacou polas súas esculturas, entre as que destaca o “xantar con cascos” unha escultura de cubertos metálicos cuxa sombra sacou a silueta dun motocicleta.
Shigee Fukuda.
Yoke Nakamura
considérase o gran xenio do flash, ademais dun dos dez mellores deseñadores do planeta. As túas animacións son interactivas e é un dos primeiros deseñadores que usaron Flash 4. No seu traballo, pode ser unha clara influencia dos seus estudos sentín en arquitectura.
Ikko Tanaka
O deseñador talentoso e o anunciante morreron algúns hai anos, pero o seu traballo de SIG A UE sendo innovadora e unha referencia para as novas xeracións. Nos seus deseños, non só a marca oriental, senón tamén occidental.
O traballo que destaca Tanaka é Nos seus carteis, no que se puideron observar os gráficos xaponeses, unha característica implementada por el para transformar os personaxes en elementos do conxunto.
en Xapón non teñen moitas tipografías
A diferenza do Occidente onde as tipografías son -Casi- infinitas, en Xapón o número é limitado. A pesar diso, os xaponeses teñen unha gran vantaxe: a simbología dos seus personaxes, o que fai posible que, por exemplo, os logotipos das marcas teñen moito significado (mesmo cando están compostas por un par de personaxes).
A estética xaponesa está baseada na súa filosofía da vida
para comprender o deseño gráfico xaponés que é necesario comprender a filosofía da vida neste lado do mundo, que non está rexida polos parámetros occidentais e dificilmente pode atopar similitudes.
Deseño Taku Bannai.
Deseño gráfico xaponés É compatible con imperfección
A imperfección goberna o mundo e este está presente polos deseñadores gráficos de Xapón ao realizar o seu traballo. Non é raro atopar entre as túas pezas imaxes que apostan pola asimetría. A imperfección tamén se manifesta a través da predilección por números impares.
Os deseños suxiren que nunca se revelan
a diferenza do deseño occidental onde a realidade pode explotar ante os nosos ollos e a mensaxe de imaxe é máis que evidencia, deseñadores xaponeses Siga o que na súa cultura é coñecido como “yugen”, onde suxerir é mellor que revelar.
Taku Bannai Design.
Estética xaponesa WABI-SABI
Esta tendencia ten que ver coa estética xaponesa Wabi-Sabi, que mestura o moderno co cálido e asimétrico. Para ser preciso, Wabi-Sabi describe Un tipo de visión estética baseada en “a beleza da imperfección”.
Noutras palabras, esta tendencia “atopa a alegría no imperfecto” e nos ideais xaponeses do pasado, relacionados coa beleza e bo gusto.
é unha tendencia que eloxia o sinxelo e ordenado, pero tamén se caracteriza por deseños intelixentes e intuitivos.
“A alfabetización de medios é unha imaxinación “, Shiro shita saori.
Os patróns florais e xeométricos
flores son un símbolo que sempre estivo moi presente na cultura xaponesa. É por iso que non é de estrañar que os patróns florales sexan Aínda mantido como unha tendencia no deseño gráfico xaponés.
De feito, a flor nacional de Xapón é Sakura (xaponés de cereixa), o que significa “beleza do corazón”. Outras flores populares da cultura xaponesa? Sumire (Violet), Momo (Peach), Sakurasu, Kosumosu, etc. Todos teñen un significado e a gran maioría son rosa e violeta.
O uso de patróns florais no deseño gráfico xaponés non só é decorativo. Os deseñadores incorporános aos seus deseños para representar símbolos e evocar emocións. Esta tendencia é a miúdo vista en envases, carteis, ilustracións e cubertas de libros.
Mentres os patróns xeométricos son usados para reflectir a harmonía e equilibrio ou para representar formas que non están na vida real.
Ilustración xaponesa
Algúns deseñadores normalmente incorporan ás súas pezas gráficas da iluminación xaponesa, para capturar a atención dun público máis novo. Referímosnos / Referímonos ao manga. Por exemplo, personaxes con ollos enormes e redondos, xestos divertidos, bocas pequenas e narices, etc.
e se os personaxes son os protagonistas do deseño, moito mellor.
Ilustración e tarxeta de visita T-Go Animación Studio, Bubupanda.
Ilustración e tarxeta de visita T-Go Animación Studio, Bubupanda.
Cultura kawaii
Outra tendencia do deseño gráfico xaponés ten que ver co Kawaii, é dicir, coa cultura do doce e tenra, moi común en varias marcas de produtos e en A televisión xaponesa.
Os elementos da cultura kawaii incorporados a un deseño gráfico favorecen a confianza e enfoque por usuarios ou clientes. Inspire bondade, diversión, alegría e elimina calquera sinal negativo ou de inimizade.
Por exemplo, un debuxo dun can realista non xerará o mesmo efecto que o debuxo dun can de Kawaii. E isto débese principalmente aos elementos de Kawaii: ollos redondos e brillantes, meixelas rosas e boca pequena ou sorriso.
Gimo o gato, Alex Kiesling.
Branding Phôfinho, Sofía Ayuso.
Phôfinho Branding, Sofía Ayuso.
Cartas deseñadas e tipografías personalizadas
Como dixemos antes, o deseño gráfico xaponés valora símbolos antigos e arte tradicional, como a caligrafía (ou “shodō” en xaponés). Na cultura xaponesa, debuxar cartas é unha arte na que poucos chegan a un mestre nivel.
Por iso, é habitual ver deseños xaponeses con letras e pinceladas que combinan o clásico co moderno, logrando un aspecto lendario e único.
Tamén hai un Tendencia personalizando a tipografía .. Isto débese a que o xaponés non ten moitas fontes.
etiqueta para hana iChe sake, SZS
Ryu Mieno Design.
RYU MIENO Design.
Principios do deseño xaponés
Para comprender a esencia do deseño gráfico xaponés, é necesario coñecer as regras da cultura xaponesa en que se basea este estilo de deseño. Cultier explícalle como segue:
Fuginsei (desequilibrio)
Con base na negación da perfección, asimetría, números e desigualdaduras estrañas. A perfección ea simetría non se producen na natureza.
kanso (simple)
Poderiamos catalogarlo como un deseño minimalista. Eliminación de decoración, deseño sen complicacións.
Kokou (austere)
evoca a gravidade, a prohibición, a madurez ea autoridade.
Shizen (natural)
Creatividade bruta, natural e espontánea, sen pretensións.
Yugen (profunda)
Suxerir e non revelar o significado oculto. Invisible para o ollo casual, que evita o obvio.
DatSuzoku (mundane)
Libre dos lazos de leis e restricións. Verdadeira creatividade.
SIJAKU (calma)
Silencio e tranquilidade. A ausencia de perturbación, o ruído da mente, o corpo eo medio ambiente.
Ilustración para Kyodo Weekly Magazine, Taku Bannai.
Características do deseño gráfico xaponés
En conclusión, podemos dicir que hai algunhas particularidades que definen o deseño gráfico xaponés. Como recoñecelo se o temos diante de nós? En xeral, pódese distinguir polas seguintes calidades:
- ten unha profunda capacidade de síntese. Pódese dicir que un dos principios do deseño gráfico en Xapón é a sinxeleza. O que se coñece no oeste como “menos é máis”. Esta característica de “eliminar os innecesarios” está presente na maioría dos seus deseños.
O deseño gráfico xaponés é capaz de simplificar un elemento (obxecto ou vida), sen perder o seu Información orixinal. Un claro exemplo desta calidade é o traballo do diseñador xaponés Ikko Tanaka. - non é perfecto. O deseño gráfico xaponés non persegue a perfección, porque simplemente non existe na vida real. No seu canto, funciona con asimetría e aproveita a desigualdade das formas.
- combina o moderno cos símbolos tradicionais da cultura xaponesa. Unha das características que o fai recoñecible ao deseño gráfico xaponés moderno é o uso de atributos tradicionais. O presente e o pasado non están loitando, van da man.
- ten un espectro de cores brillantes, onde os vermellos cálidos, o dourado e os negros, pero tamén o frío e os bolos no deseño gráfico xaponés hai lugar para a experimentación coa cor. A estrada: crear pezas gráficas con carácter e enerxía, que nos recorda moito presente a cultura xaponesa, por exemplo, nas rúas de Harajuku e Shibuya
Aprende a debuxar a arte de Kawaii paso a paso con esta guía gratuíta
(づ .◕‿‿◕.) づ
Xaponés Diseño gráfico Tendencias 2021
2020 deixounos grandes Pezas de deseño xaponés, e é que a situación mundial ao redor do Covid-19 deu unha entrada a unha globalización máis amigable e empática. Sen dúbida, isto continuará e Xapón, un dos principais exponentes do deseño de alta calidade, seguirá sendo sorprendente.
Estas son as 10 tendencias gráficas de deseño gráfico xaponés de 2021 segundo algunhas revistas de arte principal e cultura xaponesa:
1. Deseño plano
Segundo a revista de notas, as ilustracións planas serán unha tendencia moi actual no deseño gráfico xaponés de 2021 grazas á súa sinxeleza, xa que é un Elemento que foi moi ben aceptado polos seguidores deste tipo de deseño. Ademais de que é sinxelo crear para deseñadores.
Source: Behance (“Michael Black”)
Fonte: Nota.com
Colaboración entre acción en directo e ilustración
Tan literal a medida que escoitas, no deseño gráfico xaponés veremos unha mestura de fotografía e ilustracións reais como unha tendencia 2021. Estes estarán xuntos como elementos principais nos deseños do sitio web ou para carteis.
Source: Marucin anuncio
degradado con diferentes cores
o Uso de cores para “Gradientes de cor” tivo unha explosión do lanzamento da nova identidade visual de Instagram en 2016, na que poderiamos ver como usaron tres cores diferentes do CMYK (Cyan, Yellow and Magenta) para facer un gradiente , dando a entrada a esta tendencia.
Este recurso permanecerá moi usado para 2021 e por máis anos, ou que din os diseñadores xaponeses da revista Makurinad. Continuaremos a ver moitas degradas complexas que darán vida a moitas pezas de deseño gráfico xaponés.
Fonte: Marucin anuncio
Vive e cores brillantes
Se é admirador do deseño xaponés moderno, probablemente teña notado que é moi colorido e brillante. Os xaponeses non temen as combinacións de cores, é por iso que podemos velo moi presente nas súas cidades e obras de arte. Ademais, saben como combinalos moi ben logrando deseños extraordinarios e de vida.
Source: Design Wizard
Patróns xeométricos simples
Este recurso pode verse moito nos deseños de envases e ao deseño editorial. Foi moi usado para atraer a atención do seu público e seguiremos vela en 2021. Para incorporalo, leva ese sentido de equilibrio tan característico do deseño gráfico xaponés que parece sinxelo, pero “non é tan sinxelo mentres o pintan.”
Fonte: Behance (Asuka Watanabe)
Fonte: Nota.com
Lindura
ou máis coñecido como” kawaii “; esta tendencia para o seu propio deseño xaponés seguirá estando presente en 2021 nas súas distintas formas. Desde paquetes a xanelas departamentais. Dise que será un recurso aínda máis explotado debido á situación mundial, que require un ambiente máis empático, compasivo e alegre. E que Mellor que os ollos grandes e tenros para lograr isto, non?
Fonte: Behance (Lorenzo Matthew)
Fonte: HIROSHI YOSHII)
7. Ilustracións con delgado Stroke
en Las I A lustración de 2020 predominaba o “golpe fino”, un estilo particular que seguirá sendo usado no deseño xaponés 2021. Esta preferencia parece comezar especialmente a finais do ano pasado e será a principal tendencia na categoría de ilustracións 2021 segundo a Rotus Design.
Source: Rotus Design
Fonte: Rotus Design
Tipografía personalizada
Os deseñadores de gráficos xaponeses quere usar tipografías personalizadas nas súas creacións. Eles toman o comportamento natural que temos ao personalizar todo e plasman no seu temporizador.
É máis doado para eles debuxar os personaxes por algunhas palabras, no canto de crear un sistema completo de tipografía. Ademais, os diseñadores gráficos xaponeses aproveitan esta técnica para empatizar co público xaponés que ama este toque cultural en pezas gráficas. Sen dúbida, unha tendencia que vimos por moitos anos e que seguiremos a ver ao longo de 2021.
Source: Behance (Masaomi Fujita)
Mix idioma
Aínda que o xaponés ten orgullo na súa escrita, como xa mencionamos, os deseñadores gráficos quere usar linguas mixtas no seu traballo. Mesturar os personaxes xaponeses e romanos é unha tendencia de que a maioría dos deseñadores consideran efectivos e moi estéticos.
A maioría dos deseños xaponeses consisten en texto xaponés escritos con caracteres ideográficos e mesturados con texto principalmente en inglés. Este recurso será aínda máis visto en 2021 pola empatía necesaria no mundo, como resultado das situacións que nos aforraron desde o ano pasado.
Fonte: Behance (Yosuke Ando)
Fonte: Behance (Masaomi Fujita)
10. Pincelas trazadas
Por moitos cambios tecnolóxicos que teñen en Xapón, os xaponeses están orgullosos na súa cultura e as súas antigas tradicións. Unha forma de prevalecer ou deixar un rastro das súas tradicións, está emulando as pinceladas coas que se comunicaron os seus antigos antepasados. Como xa mencionamos antes, esta técnica é coñecida como Shodō ou “Shodou” e seguirá sendo unha tendencia no deseño gráfico xaponés de 2021.
Fonte: Behance (Takao Koike)
Fonte: Behance (Wizard de deseño)