Gamelan est une forme mine d’art indonésien, avant la domination hindoue et bouddhiste, qui a précédé l’expansion islamique dans le pays asiatique. Par conséquent, un manifeste culturel autochtone est considéré. Cependant, il a une influence hindoue remarquable dans le style de la chanson javanaise, parfois utilisée dans cet art.
Le gamelán peut être accompagné d’un groupe de théâtre d’ombre typique d’Indonésie, appelé Wayang Kulit, qu’il consiste à comprendre Les marionnettes de la tige après un écran de tissu, de sorte que seule sa réflexion est vue. Contrairement à Gamelan, rien ne prouve que le théâtre d’ombre était pratiqué avant l’arrivée de l’hindouisme en Asie du Sud-Est. Il est donc considéré comme une autre des contributions de cette culture.
La danse et la poésie complètent généralement la présentation de la présentation de l’orchestre, interprétant tout en synchronie. Le gamellán a un certain caractère cérémonial et rituel, son importance dans certains actes est si grande que les Javanès ont un dicton qui dit que « ce n’est pas officiel tant que le gong a été suspendu. »
Selon l’imagination javanaise Gamelan est une invention de Batara Guru, un Dieu qui a gouverné toute l’île de Java de Mount Lawu, semblable à ce que Zeus serait en mythologie grecque. En ayant besoin d’un signal pour convoquer les autres dieux, il a inventé le Gong, mais lorsqu’il voulait transmettre des messages plus complètes, il a inventé d’autres instruments qui ont cédé la place à ce qui était l’ensemble de Gamelán original.
Le mot gamelán Provient du mot javanais gamel, qui signifie frapper ou percevoir, probablement en référence au maillet qui touchait les instruments typiques de ce style. Le suffixe A, est utilisé dans la langue malaise et indonésienne pour le transformer en un nom pluriel et collectif.
L’une des images les plus anciennes d’un ensemble musical Gamelán est située dans un bas-relief du VIIIe siècle dans L’ensemble de Borobudur, dans le centre Java. Il y a des tambours, des plats, des cloches, des flûtes et un instrument de corde, semblable à Laúd. Il n’y a pas de xylophones ni de métallophones, il représente donc une forme originale de gamelan.
Ce ne serait pas avant l’arrivée de l’empire Mayapaj, au XIIIe siècle, lorsque les orchestres Gamelan seraient quelque chose de similaire à ce qu’ils sont actuellement. Il existe toutefois diverses inscriptions et manuscrits de cette époque, comment deviennent-ils des preuves. Les arts étaient extrêmement importants dans cette période, il y avait donc un bureau gouvernemental qui a supervisé ces arbres. Depuis la construction d’instruments de musique, jusqu’à l’itinéraire des actionnements devant le tribunal.
Il existe également des enregistrements de ce siècle qui parlent de célèbres séries gamelan, notamment Gamean Munggang et Gamelán Kodok Ngorek.
Les instruments typiques des gamanien sont chansang, qui consiste en une collection de petits gongs placés horizontalement sur des cordes dans un cadre en bois, une ou deux rangées de largeur. Le Gendère, semblable à un xylophone, le gong, le tambour de Kendang, le Kenong, semblable à un gong mais bradled, et le Pékin, le Saron et le Slenthem, qui sont des métallophones de tailles et de présentations différentes.
Il existe plusieurs types de gamelan, qui se distinguent par l’utilisation d’instruments différents, ainsi que la variété de voix, de répertoires, de balances et de tonalités. En règle générale, la formation de chaque groupe gaman est différente et peut changer d’une personne à l’autre, bien qu’il soit indéniable qu’il existe des styles régionaux.
géographiquement, les styles sont divisés en trois: Balinais, Javanais et Sondanèse . Chacune de ces régions a des façons similaires, influencées par la culture locale, dont les dialectes sont différents.
Le gamelan à l’ouest
Le gamelan a été reconnu par divers compositeurs occidentaux de musique classique de musique classique Le plus célèbre d’entre eux est Claude Debussy, qui est entré en contact avec cette manifestation artistique indonésienne à l’exposition universelle de Paris de 1889, à travers des musiciens de Java central. Bien qu’il a manifesté l’agréable surprise que cette découverte signifiait, tout en manifestant de l’intérêt pour ses échelles, ses textures et ses rythmes, il n’y a aucune influence claire sur l’utilisation de ces ressources dans la musique de Debussy, sauf dans ses gardiens de travail populaires, en particulier dans sa première partie de Pagodas , où il crée une atmosphère surréaliste basée sur l’échelle pentatonique et dans des rythmes qui sont entrecoupés comme le rythme de Gamelán.
Le compositeur français Erik Satie, était un autre qui est également entré en contact avec le gamelán à la même événement que Debussy. Il y a ceux qui disent que les gnosiennes de Satie ont une composante gamelan dans leurs schémas itératifs.
D’autres musiciens occidentaux qui ont utilisé des éléments Gamelan dans leur musique sont John Cage, en particulier dans certaines de leurs pièces de piano, en plus de Colin McPhee, Lou Harrison, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez , Bronislaw Kaper et Benjamin Britten. Plus récemment de personnages tels que Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf et Jody Diamond ont également été inspirés par le Gamelán au moment de la composition des pièces expérimentales.
L’un des compositeurs indonésiens qui a rendu de vastes travaux de recherche sur le gamelan, l’accompagnant même de l’instrument occidental, j’ai été I Nyoman Windha. Ce musicien a créé des dizaines de morceaux de gamelan balinais, dans différentes variations, qui ont été incorporés dans le répertoire standard des groupes insulaires. Il a également parcouru le monde en déployant l’art musical local.
Groupes expérimentaux tels que les résidents, 23 Skidoo (qui en 1984 a publié un record intitulé Gamelán Urbano), souris sur Mars, son nom est vivant, Xiu Xiu, Macha, Saudade, les imperméables et les filles de Sun City ont utilisé des percussions Gamelan dans leur musique.
Le célèbre film animé japonais Akira a introduit le gamelán à une nouvelle génération d’écoute lors de l’utilisation à plusieurs reprises, pendant les apparences du caractère du film Tetsuo. Le secret du jeu vidéo de Mana a également des brosses de Gamelán, ainsi que la bande originale de la troisième saison de Battlestar Galactica.
dans la scène musicale indonésienne actuelle, ni étrange non plus. Et le jazz, la pop, Rock même électronique, expérimenter avec des fusions pointant vers le gamelán. Les groupes locaux comme Krakatau, Sambasunda, Anggun et Maribeth Pâques Gardez-le présent dans son travail.