Pour être juste, son lancement en 2009 « Big Dreams & High Hopes » était un bon album, bien que lestage par une production trop impeccable. L’album contenait le succès considérable « Barefoot et fou », ainsi que « Voyant Stars », un duo magnifique avec Patty Griffin qui lui a valu une autre nomination à l’ACM et la chanson qui intitulée L’album, avec la chanson patriotique » un homme « Ils ont fait une poignée de chansons très puissantes. Mais l’album, avec un seul single impact unique, ne répondait pas aux attentes commerciales du joint, boom grâce aux ventes historiques de Taylor Swift » Pre-Pop » , que cela fait quelque chose comme un pays. En 2011, Ingram est revenu dans les rues comme un artiste indépendant après une séparation « amicale » de Big Machine. Il faudra plusieurs années avant de revenir au studio.
l’éternel gestated « Midnight Motel » paru en Août 2016, et le long chemin écoulé était seulement une partie du plan. Ingram nécessaires pour créer une certaine distance entre ce qu’il avait fait et ce qui était disponible pour le faire. Je avais besoin de prendre une pause et réfléchir à la façon de changer certains engins.
« Lorsque vous êtes dans le pays du pays, il faut se concentrer et son de la même manière depuis trop longtemps. Mais j’ai eu besoin de temps pour lancer un album comme « Midnight Motel ». Ne donnez pas de virage brusque à gauche lorsque vous conduisez 150 kilomètres à l’heure; vous devez savoir comment donner cet argent correctement, et je besoin de temps pour comprendre ce genre d’artiste que je voulais vraiment être « Il est, par conséquent, une à coupe préméditée, presque vivante Believement:.. Il y a beaucoup d’artistes qui échouent dans sa tentative de régner au grand public et continuer à essayer une insistance rightening sur le surréaliste. Parfois, il est à l’ étape suivante courageux pour que l’ on brusquement inverse. ************* ** ***************
Jack Ingram a été en Septembre de l’ année dernière, rien d’ autre pour lancer son premier album depuis plus de sept ans, lors d’ une session d’enregistrement avec Steve Earle, rencontre avec La légende qui a produit l’album qui mettait un Ingram sur la carte de la musique country, « Livin ‘ou Dyin » « , en 1997.
» Oh, nous ne sommes pas amis! « , Je précise. « Cela a toujours été plus une sorte de mentor, quand je l’ai rencontré, il a produit mon premier album et je ne savais pas ce qu’il faisait. Je savais juste que je voulais sauter dans l’eau, mais je ne savais pas nager . J’avais vingt-vieux, et juste regardé avec ferveur, presque une panique que je cherchais une idée sur la façon de faire de la musique qui ait un sens Livin « ou Dyin » « Il a été acclamé par la critique. «
. »: son Mix de Passional rock et country classique a montré que Ingram était quelque chose de différent du groupe de plus en plus de garçons avec casquette de baseball remplissage du circuit du club Texas à ce moment – là. le seul « Flutter » ne va pas du Top 40, mais quelque chose forgeait. Bien sûr, à la fin des années 90, Internet était toujours quelque chose de nouveau et la scène de pays du Texas (l’industrie de la musique au Texas, être plus précise) était dans les couches. INGRAM, PAT Green, Charlie Robison et d’autres d’autres ont rejoint Robert Earl Keen pour représenter quelque chose de similaire à ce que nous reconnaissons maintenant comme une maîtrise de musique de pays insulaire. Mais pour INGRAM, pour travailler, un nom n’a pas impliqué le suivi de la voie marquée par des stations de radio nourries par la région, des étiquettes recordes ou de ce circuit animé de festivals.
Ingram, Native Texas, rappelle une histoire de ses débuts quand il a finalement vu Le côté le plus humain de l’apparence soudaine. Ingram était dans une séance photo, avec sa femme, avec laquelle il avait marié trois mois, d’un côté de la scène, tandis que les photographes ont demandé à un magnifique modèle d’être manipulé. Ingram se retrouve avec Earle dans l’étude plus tard cet après – midi et lui a demandé ce qu’il aurait fait
« Et il a dit: « . Je dis tout le sceau veut que vous fassiez, à moins que vous endommagez votre bien-être émotionnel ou vos relations , Dans ce cas, chaque fois que vous le proposez, dites non ‘ », souvenez-vous d’Ingram. » Ce n’était pas ce que je m’attendais! Je parlais à un hors-la-loi, avec le ‘M. Copperhead Road ‘, le Seigneur « J’ai été en prison », Steve Earle. Mais il me donnait un message complexe: il devrait prendre soin de mes relations, prendre soin du sceau et avoir une épine stable et tout fait tout. Cela m’a appris à faire des disques, d’être émotionnellement disponible et d’avoir un mystère « .
est une leçon qui a pris presque Deux décennies plus tard. « Midnight Motel » est le premier album que Ingram a enregistré de Cape une queue de ses propres termes. Il l’a enregistré en direct, y compris des blagues avec des bandes de bande entre les pistes.Il a écrit le genre de musique que idolata comme enfant: bar, chansons de pays à la moelle moelle; Pour la plupart des chansons, des chansons sur la navigation dans les eaux difficiles des relations sentimentales. Ce n’est peut-être pas ce que la radio veut, mais c’est le genre de musique qu’il veut entendre, et c’est la seule chose qui se soucie. Cependant, selon le conseil d’oreille, il n’était que indépendant lorsqu’il l’enregistre, pas au moment de la commercialisation de l’album. Lorsque vous laissez de gros records de machine après six ans, Ingram a attendu son idée de «motel de minuit» dans un sceau qui lui permettrait de l’enregistrer sur son chemin: Rounders Records.
« Mon premier record est sorti dans la cassette », dit-il en riant. « Et quand j’ai commencé, il n’y avait pas de scène au Texas. Avant qu’ils soient Willie et Waylon, et les gars comme Jerry Jeff Walker et Ray Wylie Hubbard et Robert Earl Keen, et c’est tout. Il devait être joué. J’ai commencé à donner des concerts parce que j’ai demandé à jouer, pas parce que les gens m’offraient des concerts. Pour moi, la scène musicale du Texas a toujours été une chose de rock and roll, ou d’un punk « fais-le toi-même », touchant à toucher et de frapper une bouche. La plupart des gars comme moi ne pourront pas gagner la voix avec talent naturel, nous avons donc dû gagner les fans de faire de grands concerts et nous montrer comment nous sommes « .
La plupart des chansons de cet album ont été écrites entre 2009 et 2014. gravé à Austin dans les Studios Arlyn, Ingram et l’équipage ont également utilisé L’hôtel cher Saint-Cecilia à côté d’une sorte de base d’opérations au cours du processus. Ingram a travaillé depuis longtemps l’imagerie et l’isolement de l’hébergement routier comme un véhicule de ses chansons. Ses vidéos de série intitulé « Acoustic Motel » montre un orné Paysage comme une route vintage de chambre de motel avec un lit sur lequel il est assis et qui a fourni le fond de nombreuses chansons. « Il avait de vieilles chansons qu’il avait écrites au cours de ces années dans des hôtels et des motels normalement vers minuit », explique-t-il. « Il y avait beaucoup de choses à travers les cendres de différentes relations de mon passé de toutes sortes, personnelles, de professionnels, tout ». Et ce nouvel album n’a pas pu être plus différent des deux derniers, si polis. Le célibataire de l’album, « Je bois à travers elle » (achevé avec un choeur profane dans la version album), est une chanson plus triste que de suggérer l’atmosphère sonie joyeuse, et même dans la vidéo du sujet peut être vu plusieurs sourires Cela muttait dans les grimaces de défilement et même de déconsque.
À propos de laisser sept ans entre albums, Ingram admet que « je n’ai vraiment pas arrêté d’enregistrer. J’ai attendu de décider avec qui il l’a pris et avec qui il allait travailler, ne pas avoir un bon succès. J’ai un bon gestionnaire, un bon sceau, de bonnes personnes travaillant sur la promotion, toutes les personnes qui ne regardent pas. Et je savais que si j’allais faire un album sincère, seulement avec ma vision, je devais avoir les gens appropriés autour de moi pour obtenir le plus d’exposition, ou pas un grand succès sur l’album. J’aime les 11 chansons, alors quand j’aime une chanson, c’est déjà un succès. Vous n’avez pas besoin d’avoir un numéro attaché. J’ai donc fait la musique moi-même, sans influence des phoques ou des gestionnaires ou des choses comme ça. Je voulais juste faire de la musique comme mes héros: Townes Van Zandt, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Merle Haggard, Jerry Jeff Walker. . . Ils parlaient toujours « pour le bien de la chanson ». Vous faites cela pour le bien de la chanson, pas pour le bien de l’entreprise ».
Sur le son de l’album, comme si j’étais sur une barre de route, jouant un spectacle intime, bien qu’un peu bruyant, Ingram stipule que L’album « Il a été enregistré en direct mais pas devant une audience, il y a des erreurs en lui, laissées exprès, j’ai laissé des enregistrements de la bande parlant entre des chansons .. Il y a une chanson appelée » Blaine’s Ferris Wheel « , et l’histoire est une partie intégrante de la chanson. Il y a quelques chansons dans lesquelles je me trompe dans la lettre. Et ils m’ont dit «Hé, vous devez résoudre ce problème», et j’ai dit non, car les albums que j’ai grandi étaient humains. Ils n’ont pas été filtrés à travers un ordinateur. Nous utilisons la technologie, bien sûr, mais les défauts humains sont quelque chose de beau, que ce soit dans une personne ou dans la musique ».
Le vivant est le grand élément de Ingram. « Avec quelque chose comme » je buvons à travers elle « , je sais que les gens vont faire face au barreau et nous allons vendre des bières. Mais lorsque vous écrivez quelque chose comme « essayer » ou « rien à réparer », je m’en fiche si les gens ne les chantent pas, parce que je vais continuer à les jouer en direct. Quand Neil Young joue à tous ses nouveaux albums et les gens se plaignent qu’il ne touche pas ses vieilles chansons, cela me rend heureux. Je veux entendre de nouvelles choses. En tant qu’artiste, j’aime les risques, je joue cette chanson parce que je dois l’écouter. Et j’espère que les autres arrivent aux autres. J’aime que les gens pensent ce qu’ils veulent de moi à travers ma musique.Je pensais que Jerry Jeff Walker était le plus grand Rockstar du monde entier. Et quand je l’ai vu toucher pour la première fois quand j’avais 18 ans, il y avait 120 personnes au public. Mais pour moi, il est aussi gros que Mick Jagger. Parce que sa musique est importante pour lui, et c’est important pour moi. C’est le genre de musique que je veux faire. «
» Midnight Motel « est un album conceptuel, dans deux aspects différents: ses paroles sur les relations humaines et la façon dont il les écrivaient, après avoir couché ses enfants, ou dans un motel de minuit quand il était en tournée. « C’est un record de ceux qui entendent sur la couchette du bus avec mes écouteurs, et je vais dans un autre monde. L’album que j’ai soulevé de plonger dans des relations problématiques, mais durables, ce sont les relations qui m’intéressent, car si elle va durer, vous allez avoir des problèmes. Je n’ai pas peur de cela. »Ainsi, dans l’album rend hommage aux emplois qui, de Kid le plus inspiré, comme le premier album de Kris Kristofferson, Rouge Hold Stranger Par Willie Nelson, Viva Terlingua de Jerry Jeff Walker, ou l’ancien n ° 1 de Guy Clark. « Ces disques m’ont marqué pour la vie ».
Finition « Motel de minuit », la seule opinion qui importait était la vôtre. « Il y a des choses dans cette entreprise qui s’échappe à mon contrôle. La seule chose que je peux contrôler, c’est ma musique, comment je le fais et comment ça me fait penser à ce sujet, je pense qu’être égoïste en tant qu’artiste est le seul moyen d’être le seul moyen d’être le plus généreux. Un message authentique et unique est universel, même certaines chansons que je déteste sont uniques car elles sont singulières. Nous savons tous que les gens naturellement dotés: Si vous pouvez lancer une boule à cent chantiers, chanter comme Carrie Underwood ou écrire comme des quartiers Van Zandt. Je savais que j’allais prendre beaucoup de temps pour y aller pour imiter mes héros, mais simplement être parmi eux, je n’ai pas à être comme mes héros. J’ai entendu mes chansons et j’ai été incroyablement critique. Et quand Je peux enfin écrire une chanson et dire: « Bon travail », je voulais y aller. Je n’ai pas besoin de chasser quelqu’un. «
» Motel de minuit « se ferme avec deux Chansons sur la gratitude, « ne peut pas obtenir de meilleure chose » et « encore encore ». Ingram considère simplement qu’il a eu tant de succès surréalistes comme des coups de pied dans le cul. « Willie Nelson avait 42 ans quand il avait son premier numéro 1. Je pense qu’il y a un long chemin devant moi. C’est un cliché: vous ne connaîtrez personne qui à la fin de sa vie vous dit qu’il changerait de choses. Ils disent toujours qu’ils ne changeraient rien, bien qu’ils auraient eu de grandes échecs avec des succès incroyables. Tout vaut la peine ».
Ce message de gratitude est une constante dans votre héritage record. Certaines chansons de leur catalogue ont servi de lettres à leurs trois enfants, que ce soit « mesure d’un homme » ou « gros rêves & hautes espoirs ». « Midnight Motel » équilibre des chansons sur les boissons avec des leçons sur la vie et, dans ce sens, la chanson la plus exemplaire est « rien à réparer », dont le premier verset dit « N’essayez pas de vendre ce que vous n’avez pas acheté, car vous irez en enfer pour dire un mensonge « . Ingram me parle et parle à ses enfants. « C’est ce que mon père m’aurait dit: Si tu n’aimes pas ça, je ne le fais pas! Je choisis d’être sur la route, il est difficile d’être loin de chez toi, alors je dois croire en ce que je fais » .
« Lyle Lovett mélangé avec Tom Pety mélangé avec un outil » est comme Jack Ingram explique la seconde moitié de son « motel de minuit ». « À partir de minuit au moment de la nuit de la nuit, » Il blague. C’est un album vulnérable et nu que Ingram ne craignait pas d’arrêter ni de fixer, ni que tu ne devrais justifier. Ingram veut que les gens l’aiment ou le détestaient. Dans son esprit , Il n’y a rien de pire pour un artiste que l’indifférence. »Le pays de l’environnement est mon ennemi», dit-il. « Je ne me suis pas consacré à la musique pour cela, c’est comme si j’avais un rendez-vous avec l’engagement, je me suis dit moi-même, puis nous avons demandé que nous avions arrêté de rester si nous n’allions pas l’obtenir. »
Les proscriptions Les héros d’Ingram et l’influence Texas sont en pleine affichage sur le projet, qui a conduit à des compatriotes Texan tels que Miranda Lambert, Little Big Town ou Matthew McConaughe pour tweeter votre soutien à Ingram et à votre album. Avant « Motel de minuit », des fans de Musique de pays, ils ont trouvé Ingram à travers la grande machine Records « Ceci est-ce » et « Big Dreams iv Dreves & HEUX HOPE », bien que leur catalogue soit plus profond. Il dit son succès à Nashville, modéré comme Beaucoup, il lui a appris une leçon importante: « N’ayez jamais connecté si vous n’êtes pas authentique. » Nashville est une industrie difficile. Ils exigent que vous vous sentiez d’une certaine manière, vous êtes assis sur une carte, de sorte que vous vous manipiez dans un élément, répétant des clichés. Les sorties de tonalité ni les productions brutes ne sont pas autorisées, le son est vierge et les thèmes ne seront jamais en mesure de générer même un résignoire de controverse.Il peut y avoir des enregistrements enregistrés à Nashville qui sonnent bien, mais il n’y aura jamais de disque à Nashville qui répond pleinement au véritable désir de l’artiste. C’est pourquoi Ingram devait y retourner. Et son véritable auto ressemble à un « motel de minuit ». Il dit qu’il est un album conceptuel conçu comme ses albums d’enfance préférés, le genre où il y avait des gens qui parlaient ou un bruit environnemental entre des chansons. Il estime que sa carrière le force à vivre dans des motels et de toujours vouloir être dans un motel avec Jennings Waylon. Votre album est une invitation pour que les fans se joignent à lui dans son élément d’inspiration et son design les place dans la pièce. « Nous laissons tomber, » dit Ingram avec un geste de soulagement. « J’en ai marre de combattre quelque chose qui n’est que dans mon imagination. Je ne serai jamais une autre personne. Vous ne pouvez jamais vendre 8 000 sièges par nuit, mais je vendrai beaucoup parce que les gens croient en moi, pas qui je ne suis pas « .
De nombreux artistes du Texas sont intégrés aux yeux de certains puristes du pays qui se moquent de voir leur nom. Jack Ingram a payé les dettes, a combattu les batailles, a vu tout ce qui devait être vu, et il peut maintenant chanter avec cette autorité. Il est facile pour certains de s’asseoir et de jurer qu’ils n’ont jamais été vendus, quand la vérité est qu’ils n’ont jamais eu la possibilité car ils ne sont pas talentueux ni trop paresseux. Pendant ce temps, Jack Ingram a vu les deux côtés de la pièce, est suffisamment courageux pour admettre qu’il a dansé avec le diable, mais il est retourné d’une pièce pour enregistrer un album qui justifie non seulement toute transgression précédente, mais elle est créée à partir de ces leçons, Être audacieux dans la concentration et articuler des choses d’une manière que peu de disques de 13 chansons peuvent atteindre.
Ingram sait qu’il n’est pas possible que cela puisse avoir enregistré un album comme celui-ci dans un phoque important et que cette liberté est quelque chose digne de chérir. « C’est la beauté de faire des dossiers à la mienne en ce moment de ma carrière », dit-il. « Je peux faire ce que je veux. J’ai fait ma carrière de nulle part nulle part, je ne suis donc pas intéressé à travailler selon les règles que d’autres ont écrit. » Et tout en acceptant des prix nationaux et que le n ° 1 ne soit peut-être pas votre avenir immédiat, INGRAM est exactement là où vous voulez être. Ce n’est plus un « nouvel artiste », mais cela prend du temps à faire de l’avancement et a été encouragé à faire le genre de musique qu’il peut faire. Minight Motel est un moyen important de ré-émerger, d’être racheté d’une certaine manière , pour montrer ce qui est vraiment, ce qui est dédié à. L’entreprise de musique, son côté plus sombre, ne peut jamais vaincre ce genre d’artistes, alors arrogant et confiant en soi, cette relaxation qui vous donne ce qui vous donne la victoire, sans anenerrer Les codes d’un marché majeur.
et Ingram connaissent mieux que quiconque: « Je ne veux pas faire de la musique pour tout le monde. Je veux juste faire de la musique pour les personnes qui veulent m’écouter « .
Manuel L. Sacristán
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