Bien que la présence de la France ait été déterminée tout au long de l’histoire de l’art, il n’y a plus de chapitre français véritablement que l’impressionnisme, le mouvement né à Paris dans les années 1860. S’opposé à l’apprentissage académique, son objectif principal était de capturer la nature basée sur des pinceaux en vrac et de capturer la lumière du moment. Sans obéir aux règles inaltérantes, ses protagonistes sont entrés et ont quitté le groupe en fonction de leurs critères personnels. Le noyau essentiel a été formé par Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézánne, Berthe Morisot et Degas. Les artistes du monde entier ont rapidement mis les yeux sur ce que leurs collègues français ont fait. Les Américains Mary Cassatt ou John Singer Sargent ont été parmi les premiers qui ont voyagé à Paris pour tremper leurs tissus de la nouvelle lumière artistique. D’autres, tels que Theodore Robinson ou Childe Hassam, ont également voyagé, bien qu’ils se soient rejoignés de manière plus graduelle. Un troisième groupe a appliqué les techniques impressionnistes aux paysages et aux restes de la vie qui les entouraient en Amérique elle-même.
La grande exposition d’automne que le mardi 4 novembre, le musée Thyssen-Bornemisza se consacre à l’examen approfondi L’expansion de l’impressionnisme aux États-Unis à travers 80 œuvres pouvant être observées jusqu’au 1er février prochain. Curated par Katherine Bourguignon, conservateur de la Fondation Terra pour l’Art américain, un expert en art français et américain de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, l’exposition a déjà été vue au Musée des impressionnistes de Giverny et dans la galerie nationale de Edimbourg.
Y a-t-il des différences dans la façon dont les Américains ont compris l’impressionnisme concernant les Français? Paloma Alarcó, chef conservateur de la peinture de Thyssen moderne et l’un des plus grands experts de l’impressionnisme, dit que le mouvement était très peu homogène et qui manquait de code fermé comme d’autres. Tant d’approximations correspondent. Tous les thèmes de peinture tels que le paysage, les enfants heureux ou les femmes à des moments suggestifs, mais à l’exception de l’ambiance du plasmar instantané et de la peinture du naturel, les interprétations étaient très personnelles. Si je devais chercher une différence forcée entre le français et les Américains, Alarcó souligne l’emplacement des paysages. « Tout le monde peint la partie de la nature que vous avez auparavant, sinon, la philosophie est similaire. Certaines, comme Cassatt ou Sargent, occupent de Paris les premières rangées du mouvement, mais c’est en 1886, quand le Marcarante Paul Durand-Ruel Organise à New York la grande exposition d’impressionnisme français, lorsque les Américains se laissent séduire par les thèmes et brosses brillants des Français. «
L’exposition commence par une sélection d’œuvres de Berthe Morisot, le seul Une femme liée au groupe fondateur et Mary Cassatt, l’Américain qui a couru à Paris pour rejoindre le mouvement. Les deux artistes sont exposés des images de robes heureuses, blondes et blanches ainsi que des portraits d’élégantes dames entourées d’une lumière blanchâtre dense.
Le premier des cinq cœurs de l’exposition est dédié aux artistes qui se sont rendus à Paris et ont participé directement au mouvement: Mary Cassatt et John Singer Sargent, dont les œuvres sont exposées dans le dialogue avec des peintures de Cézánne, Renoir, Degas ou Monet de la collection Thyssen. Mary Cassatt, peut-être le plus représentatif, a été invitée à participer à quatre des huit grandes expositions impressionnistes, celles détenues entre 1879 et 1886. Un représentant du Nord-américain unique, a réalisé une bonne réception avec les peintures de ses femmes et de ses enfants, pour ses origines. , connaissait bien. Amiga de Monet, qui s’est rendu à Giverny, le temple désavilisé des Amoureux des artistes du mouvement.
John Singer Sargent, fils des parents américains, né en Italie, vivait toute sa vie en Europe. L’ami de Monet, il se donna à la technique impressionniste, bien qu’il compatible avec ses célèbres portraits personnalisés dans lesquels seule une légère touche impressionniste était autorisée.
Le prochain grand noyau est dédié aux artistes qui à la fin de 1880, Ils se déplacent à Paris pour peindre à l’extérieur dans la forêt de Fontainebleau, sur la côte de la Bretagne et étant donné. L’un d’entre eux est Theodore Robinson, qui, dans les sessions de plein air recueillant les changements de lumières et d’ombres qui se produisent tout au long de la journée, mais sans négliger la fin du terrain académique dans leurs compositions. L’autre grand représentant de ce moment est John Leslie Breck, assidu de Giverny entre 1887 et 1891, qui intègre ses peintures d’ombres colorées.Il présente douze personnes inspirées par celles effectuées par Monet.
La tournée d’exposition offres après ces artistes qui avaient visité l’Europe, mais qui font leurs peintures dans leurs villes respectives assimilantes comme leurs propres thèmes, compositions et couleurs d’impressionnisme . Le plus connu est Childe Hassam, qui étudie trois ans d’études et de peignes en France, entre 1886 et 1889, sans participer au cercle impressionniste, mais fasciné par sa façon de travailler. Cette étape marque considérablement sa technique. Ses compositions de ces années, créées dans l’étude, annoncent déjà un intérêt pour les effets de la lumière. L’autre nom important de ce groupe est William Merritt Chase, célèbre pour ses vues urbaines et ses jardins. Chase est considérée comme l’un des peintres essentiels pour le développement de l’impressionnisme en Amérique du Nord. Formation artistique classique acquise à New York et à Munich, dans les années 1880, il a osé des couleurs plus claires de ceux qui ont marqué les thèmes de canon, moderne et roman. Les œuvres de cette époque, avec les parcs publics de New York et de Brooklyn en tant que scénarios, supposaient un changement fondamental de sa carrière et ont influencé de nombreux autres artistes de son environnement.
même quand en Europe la flamme de l’impressionnisme Devenu éteint, de nombreux autres peintres américains ont prolongé dans le temps l’intérêt de poursuivre le moment. Les collectionneurs et les musées américains ont déjà été libérés pour acquérir de nombreuses œuvres des artistes qui ont formé le groupe pionnier, ravivant un moyen de comprendre l’art encore plus vivant à juger par intérêt que le mouvement continue d’être dans tous les musées de le monde et sur le marché international.