Erosioni. Apulia: légendes, utopies, visions.

exposition, inaugurations & Présentations – Consolato General d’Italia Barcelone, Fundació Enric Miralles, Istitut Italiano Di Culture Di Barcelone

L’érosion est un phénomène environnemental qui a tendance à rechercher un équilibre. C’est un processus de soustraction de la matière dans laquelle la collision d’éléments différents et adjacents déclenche une transformation mutuelle de différentes manières au fil du temps. La photographie et son extension temporaire dans le cinéma, agissent de la même manière: isoler (éliminer) une partie de la réalité, l’identifier à l’image. Ces langues sont l’outil qui exposent des artistes exposés, principalement originaires ou résidents dans les Pouilles, utilisent pour observer, étudier et interpréter le paysage géographique et social de la région dans laquelle ils sont inspirés et auxquels ils consacrent leurs œuvres. En outre, il possède également des œuvres d’artistes et de «passage».

Ces photographies, vidéos et sculptures, projets individuels et enquêtes collectives, établissent un dialogue avec les espaces d’archives de la Fondation Enric Miralles qui accueille et reflètent sa très vocation de la recherche et de sa expérimentation. Ensemble, constituent un portrait multiforme de ce territoire, de village de village, de villages, de champs, de forêts et de routes; de traditions et de dialectes. Un ancien paysage, ouvert et fermé, peuplé de légendes, dont la mémoire Défends le présent dans une lutte constante entre l’harmonie et le conflit. Un paysage utopique, capable de suggérer des visions et imaginaires de l’avenir. Une pierre blanchâtre entourée de vagues.

EXPONEN : Fabrizio Bellomo (Bari, 1982), Alice Caraciolo et Cemre Yeşil (Pise, 1986, Turchi A, 1987), Teresa Giannico (Bari, 1985), Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), Domingo Milella (Bari, 1981), Piero Percoco (Sannicandro, Bari 1987); Associazione Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce), avec le projet de recherche qui enquête sur la terre extrême, sélection de films de films de Carlos Casas (Barcelone, 1974), Andrew Friend (Inghilterra, 1985), Brett Swenson (Stati Unitai, 1987) ; Cinema Territori (Ed. Gangemi, Rome 2013), projet de recherche sur les films de la région, Valentina Cam et Francesco Maggiore avec la coordination scientifique de Francesco Moschini et des illustrations de Vincenzo d’Alba; Sal, installation des étudiants du centre de formation pour la photographie de projet Bari F..

Emploi – Afficher Fabrizio Bellomo

Villaggio Cavatrulli (2011 en cours) Un village sculpté et modelant dans la pierre d’une ancienne carrière de Salento. Un agrégat en plastique de petites maisons, volumes complets et vides, téléchargés et descendez plusieurs hauteurs, à utiliser à volonté. La ville de Cavatrulli que l’artiste Fabrizio Bellomo a imaginé a un caractère utopique et visionnaire, mais également une concrétion au niveau du projet. La synthèse sculpturale d’une enquête sur les espaces résiduels dérivés du territoire creusé dans la région de Bari et du Salento et dans les environs de Gravina. Les antiques carrières déjà entièrement exploitées et abandonnées, qui pour une logique spontanée de la réutilisation sont devenues temps dans des espaces publics, des points de rencontre, des sites de pique-niques, des exemples et, tout en même temps, une métaphore d’un paysage qui doit être réinvesti.

Alice Caraciolo et Cemre Yesil Pietà (2017)

Un conte visuel, suspendu entre le passé et le présent, d’un épisode mythique survenu , probablement dans la petite ville fortifiée de Castro dans la province de Lecce, appelée épouse turque. La légende parle d’une belle statue de la Vierge, volée lors de l’un des nombreux raids turcs à Castro et donné par l’un des commandants turcs à sa femme enceinte. Après avoir été téléchargée sur un navire sans pilote, la sculpture de pierre a réapparu dans la cathédrale de l’ancienne ville du Salento. L’ancienne légende revient à vivre dans une exposition à travers le récit photographique mis en scène par les deux artistes. Les traces du passé, toujours tangibles dans le paysage, sont la source d’inspiration pour réinterpréter et relire visuellement, dans une clé contemporaine, un épisode de tradition orale, dont ils conservent la mémoire à travers des suggestions surréalistes et des visions éternelles.

Projet commandé par la section touristique de la région des Pouilles dans le cadre de l’activité « TI RACCOMENT IL MARE ». Villes historiques côtières d’Apulia ».

Teresa Giannico

Diorama SM19, une bianque (travail effectué pour cette exposition, 2019) Teresa Giannico s’approprie des images d’objets de la Chaque jour pour donner vie à la vie, à travers un processus de manipulation analogique, aux scènes suspendues et ambiguës, réflexions de leurs bagages iconographiques. Les objets, imprimés et montés sur un support en carton, sont assemblés pour former des dioramas, dont la mémoire ne reste que sur la photo finale. Né et élevé dans la province au nord de Bari, l’artiste a conçu un travail sans précédent pour l’exposition, inspiré des objets et des sensations relatives à ses terres autochtones. Le résultat est un espace infantile, une composition d’éléments de mémoire: une cuisine de soixante ans, des tomates en été, jusqu’à ce que leurs premiers pas dans le dessin. Né par la vision enchantée qui conserve d’Apulia, Teresa Giannico partage avec nous la trace indélébile d’une mémoire qui émerge au-delà du temps et de la distance, se condensant à l’image.

© Irene Pietrella

Gianluca Marinelli Manto (2017)
Le travail cinématographique du directeur de Taranto, Gianluca Marinelli, propose le portrait d’une femme qui depuis 2006 documents avec une caméra numérique à chaque instant de sa vie . Une impulsion omnivore en amour, curiosité, sentiment religieux et insolence; Une détermination morbide et obsessionnelle, qui génère des malentendus et conteste l’ostracisme de la communauté auquel elle appartient. Les travaux, réalisés avec un smartphone lors d’une résidence artistique, ouvrent une réflexion sur la névrose d’aujourd’hui liée à la production d’images et à la moralité alléguée associée à sa diffusion. Le titre du travail fait référence à la pionisa Manto, fille de Tirésias, une silhouette errante et souffrante de la mythologie grecque. Selon l’histoire, ses larmes sont originaires du lac qui entoure la ville de Mantoue, dont les eaux avaient le don de donner des compétences prophétiques à ceux qui les ont bu.

Sunday Milella Polignano une jument (2008)

Les thèmes fondateurs de Domingo Milella’s Works sont l’histoire, l’anthropologie et la sociologie. L’artiste utilise la photographie comme outil final de ses recherches, une tentative de comprendre le temps de l’observation du paysage. De l’atmosphère intime et familière de sa propre maison aux terres les plus éloignées et les plus anciennes: du balcon de sa maison à Bari, traverse des Pouilles à atteindre, avec le temps, la mesopotamie. Suite aux traces d’événements humains et à leur stratification au fil du temps, la photographie de Milella parle de langues indesfatriables qui ne nous appartiennent pas et de son interaction avec l’environnement. Il concentre ses recherches sur les paysages collectifs, pleins d’histoire et de mémoire, étudiant son iconographie comme symbole de l’existence commune entre le passé et le présent. De la même manière, sa jument poligno est la fruit et la synthèse d’une contemplation lente et conscience du paysage.

Piero percoco L’Ainbow est sous-estimé (2013 – en cours)

L’arc-en-ciel est sous-estimé est un roman visuel, un projet que Piero Percoco a débuté sur la plate-forme d’échange d’images Instagram en 2013. Son travail, totalement en couleur et au format carré, est une collection en évolution continue des notes visuelles, collectées par l’artiste. Pendant ses promenades à Sannicandro et dans plusieurs endroits d’Apulia. Percoco nous accueille et nous emmène dans son imaginaire, proposant avec un regard omnivore, ironique et affectueux un portrait de la vie quotidienne du territoire dans lequel il vit, extraordinairement riche en stimuli visuels: personnes âgées et enfants sur le bord de la mer, partis populaires, Tables chargées de nourriture, de fruits et de légumes à volonté. Un flux ininterrompu de suggestions visuelles et sémantiques et de références, illuminées par la lumière du sud chaud.

Ramdom Indagine Sulle Terre Estreme (2015-16) Expédition des films de films Carlos Maisons, Andrew Friend, Brett Swenson

À l’occasion d’Erosioni, l’Association de production artistique Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce) présente une sélection d’œuvres cinématographiques menées par trois artistes internationaux. Entre 2015 et 2016 dans le cadre du projet Indagine Slle Terre Estreme Residence.

Vue « du passage », invité à observer et à compter le territoire de Capo di Leuca, dernier membre au sud-est de l’Italie. Le corps central de l’exposition est formé par la trilogie de Carlos Casas de Barcelone, composée de Cava, Faro et de Vucca (2016).Fasciné par l’histoire millénaire des rochers et des carrières qui caractérisent cette terre, et par ceux qui, avec la mer, l’ont modelé (PiapeReros), l’artiste a exploré les cavités cachées du territoire, où des maisons et des bâtiments ont été construits en public. avec le son du marteau et de la ciseau; Puis il suivit la lumière que sur le Finis Terrae est né et meurt à l’horizon, en syncope avec l’allumage et hors du phare de Santa Maria di Leuca. La trilogie est composée des courts métrages d’Andrew Friend, traversant deux mers (2015), une restitution poétique de la réunion entre les courants des mers ioniennes et adriatiques et La_vora (2015) de Brett Swenson, fabriqué à Punta Melison, où Les fossiles des coraux anciens, des murs érodés et non sécurisés de la Seconde Guerre mondiale et des débris accumulés par l’afflux de migrants fusionnent en une seule image.

Cinema Territori

Stanze, Luoghi, Paesaggi. Un système par La Puglia (Ed. Gangemi, Rome 2013), résultant d’une cartographie approfondie effectuée dans les Pouilles, des documents et compte l’espace des cinémas – un patrimoine fondamental de l’offre culturelle d’un territoire, une force motrice des processus de Amélioration et développement, dans la portée urbaine, architecturale et sociale. Dans le même temps, enquêtez sur le rôle de l’exercice cinématographique dans l’histoire, la culture et l’économie de la région.

EXPOSITION, le volume publié par Editor Ghangemi en 2013, ainsi qu’une installation des 864 pages que Ils le composent, avec un grand nombre de photographies d’auteurs émergents du territoire, des dessins et des illustrations d’auteurs, des notes de recherche.

Valentina Ieva et Francesco Maggiore projet; Coordination scientifique chargée de Francesco Moschini; Illustrations de Vincenzo d’Alba. Promu par le département méditerranéen, la culture et le tourisme de la région de la Puglia en collaboration avec A.A.A. Architecture Art moderne, le polytechnique de Bari et la Fondation Gianfranco Dioguardi,

Photographies de: Nicola Amato, Enrico Camari, Riccardo Campanale, Gianni Cataldio, Berraldo Celati, Michele Cera, Giovanni Chialamonte, Angela Cioce, Nicola Cipriani Alessandro Cloillo, Francesco Colella, Giuseppe de Mattia, Stefano Di Cadre, Carlo Garzia, Beppe Gernone, Orlando, Lacarbonara, Cosmo Laera, Massimo Lelti, Sergio Leonardi, Gianni Leone, Uliano Lucas, Antonio Stefano Maino, Giuseppe Maldera, Francesco Mezzina Domingo Mileella, Giuseppe Olivieri, Ninni Pepe, Purgatoire Agnese, Michele Roberto, Vincenzo Schiraldi, Antonio Tartaglione, Roberto Tartaglione, Gianluca Verdesca, Gianni Zanni.

Photographies de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giagin Giannoccio, Rosara Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Remerciements: Ecomuseum della Pietra Lecquese de la municipalité de Cursi (Lecce), par le type d’octroi des sculptures de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (commissaire de

Sterriteri del cinéma), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito et Maria Teresa Salvati (projet F.) pour sa collaboration dans la conception de l’exposition. Al, laboratoire de photographie et représentation du territoire.

par F.Project – École de la photographie et de la cinématographie, Bari (2016-17) Sal est le résultat d’un laboratoire activé entre 2016 et 2017 pour une sorte de Étudiants du cours de photographie du centre F.Project de Bari. Le thème du laboratoire et l’installation exposée, les anciennes villes submergées de Torre Pietra, la mer à l’égard des Salinas de Margherita di Savoia dans le nord de Pouilles, parmi les plus grandes d’Italie. Lieux de mer et de marécages en transformation continue, corrodés par des agents atmosphériques et des eaux côtières, parsemés de bâtiments et de résultats d’origine très ancienne. Entre l’histoire, le présent et les légendes, ces paysages cachés donnent vie à une recherche photographique collective multiforme et variée, qui les interprète et le comptent à pleine manière d’imagination.

projet réalisé par la classe de laboratoire de Photographie et représentation du territoire du conservateur de Michela Frontotino en collaboration avec Roberta Fiorito dans le cours annuel de F.Project 2016/17.

Photographies de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giagin Giannoccio, Rosara Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Remerciements: Ecomuseum della Pietra Lecquese de la municipalité de Cursi (Lecce), par le type d’octroi des sculptures de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (commissaire de Territori del Cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito et Maria Teresa Salvati (projet F.) pour sa collaboration dans la conception de l’exposition.

Biographies d’artistes

Fabrizio Bellomo (Bari, 1982)

Artiste et directeur, Fabrizio Bellomo effectue ses recherches hybrides et multidisciplinaire. Ses œuvres ont été présentées en Italie et à l’étranger dans des expositions individuelles et collectives, à travers des projets d’art public, des festivals de films et des présentations. Parmi eux: Arcipelago Italie. Projets d’avenir des territoires internes du pays dans le pavillon de l’Italie, Exposition de l’architecture internationale XVI de la Biennale de Venise; Meccanicisme, KCB Kulturni Centarre Beograd (Belgrade); Prix du talent 2017, Magro Museum de l’art contemporain de Rome; 2004-2014. Operise et Progetti du musée de la photographie contemporaine, Triennale di Milano; Teatri I Gjelberimit, Fab Gallery, Tirana; ArtArton, Musée de la photographie contemporaine Mufo (Milan); Rappel – Conflictions européennes Paysage archéologique Réappropriation des ambassades nordiques à Berlin; Plat (T) Formulaire 2015, Fotomuseum Winterthur (Suisse); 55e festival dei popoli; 34A Cinemed – Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier. Ses travaux ont été publiés dans des essais tels que « l’ensemble de la solidarité: patrimoine, mémoire et matérialité dans l’Italie post-industrielle » dans des études comparatives dans la société et l’histoire (Cambridge et Identità à Nella Italienne Photo contemporaine.  » (Einaudi, Turin 2013).

Alice Caraciolo et Cemre Yeşil.

Alice Caraciolo (Pise, 1986) est un artiste visuel, agréé dans l’histoire de l’art à Pise. Il a étudié la photographie dans la maîtrise en photographie et en conception visuelle à Naba – Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan. Il a travaillé comme une bourse de recherche au Paradoxe, une plate-forme de recherche sur la photographie documentaire basée aux Pays-Bas et a assisté au maître des studios de films et de photographies à Kabk à La Haye, avec Bas Vroege, Raimond Wouda et Ad Nuis. Il est co-fondateur de LO.FT, un espace dédié à la photographie contemporaine à Lecce et FAC, une association qui organise et promeut des résidences d’artistes. Son travail a été exposé dans de nombreux festivals et événements internationaux.

Cemre Yeşil (Turquie, 1987), photographe et artiste, vit et travaille à Istanbul. Il est diplômé de l’Université Sabanci. Filbooks fondés à Karakoy (Istanbul), un espace dédié aux livres photographiques, qui organise des pourparlers et des ateliers avec des artistes. Il est professeur de photographie à l’Université d’Istanbul Bilgi et à l’Université KOC. Son travail a été exposé et publié à l’international. C’était finaliste aux Awards Paul HUF 2014, Awards de plomb 2016 et Prix du Livre d’Auteure – Les Rencontres d’Arles 2016. Le Journal de la photographie britannique comprenait parmi les 25 photographes les plus prometteurs du panorama de la jeune photo contemporaine. Pietà a été exposé lors de festivals internationaux et d’événements tels que: Festival Nesxt (Turin); Festival international de la photographie de la vie d’orgue (Zagreb, Croatie); Les Rencontres d’Arles (France); Photographie européenne 2018 (Reggio Emilia); Manifesta 12 Palerme; Siyah Beya Gallery (Ankara, Turquie) et a été publiée dans des magazines et des plates-formes telles que le département de la photographie flexible Falmouth, Centre de photographie contemporaine Australie, UrbanatuCa, Attpdiary, Monopol – Magazin Fur Kunst und Leben, Babe Balene Ai Bordi, Espooarte, Der Greif , Icône (panorama), mais magazine, Ilante, Phmuseum, Beraber. Le mannequin du projet a reçu de nombreux prix internationaux et a été exposé au JARD Show 2018 (Festival de photo de Cork); Photo Londres 2018; PHoto Espana 2018.

TERESA GIANNICO (Bari, 1985) Graduada en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Bari, se especializó en Dibujo y Pintura, demostrando un gran interés en escenografía y teatro, acercándose gradualmente a la photographie. En 2012, il a déménagé à Milan, où il vit et travaille pour obtenir son diplôme au Maître en photographie et en conception visuelle à Naba – Nouvelle Académie des Beaux-Arts. Son travail a d’abord été exposé dans le format de plateau (T) 2015 au Fotomuseum Winterthur (Suisse); Plus tard, des festivals à photopub à Novo Mesto (Slovénie) et la circulation (s) à Paris. En 2018-2019, il a participé au projet Futures of Camera – Centre italien par photographie (Turin) à Amsterdam. Depuis 2016, il est représenté par la galerie milanaise de Viaquatena, où en 2019 sa première exposition personnelle, Kaleidos a eu lieu.

Gianluca Marinelli (Taranto, 1983) En plus de traiter des recherches artistiques historiques sur la culture contemporaine Participez régulièrement aux activités d’exposition dans les fondations, les musées, les galeries d’art. Son court métrage Cala Paura, tenu en 2015, a reçu une mention spéciale au Festival du film européen de Lecce et à l’art contemporain de Francesco Fabbri, et a été sélectionné pour la biennale XVIIe des jeunes artistes méditerranéens de la même année (Fabbrica del Vapore, Milan ).

Dimanche Milella (Bari, 1981)
Sunday Milella vivait à Bari jusqu’à ce qu’il avait 18 ans, puis a étudié la photographie à l’école des arts visuels à New York sous le guide de Stephen Shore, avant de commencer une longue collaboration avec Thomas Struth. Ses œuvres ont été exposées à la galerie Brancolini Grimaldi (Londres), Tracy Williams (New York), la mousse d’Amsterdam, la 54e Biennale de Venise et les Rencontres d’Arles. Après la publication de sa première monographie avec la maison d’édition Steidl en 2015, il a guéri le tempo à l’exposition Tempo à la Romaine Road Gallery à Londres. En 2019, ses œuvres sont exposées à la collection Margulies à Miami et à Eshusan Contemporary à Istanbul.

Piero Percoco (Sannicandro di Bari, 1987)

a grandi à Sannicandro di Bari, Italie et passé la majeure partie de son enfance au Venezuela. En 2010, il s’est inscrit à un programme universitaire en sciences de la foresterie et de l’environnement, abandonnant le cours après deux ans pour participer à la photographie. Son travail a été publié dans d’importants magazines internationaux tels que Rolling Stone Italia, le Journal de la photographie britannique, le New Yorker, Vogue Italia. En 2019, il a exposé ses œuvres à l’exposition collective à la recherche d’Al Mar di Ravenna; Sur des festivals photo de Photo Wien avec la galerie Ostlicht (Vienne) et sur la photo Vogue Festival sur la base, Milan. Il est l’auteur de deux livres, publié par Skinnerboox: L’arc-en-ciel est sous-estimé (2019) et intérieurs Prism (2018), édité et conçu par Jason Fulford. Il est représenté par la galerie d’Ostlicht à Vienne.

Ramdom Association (Gagliano del Capo, Lecce)

Ramdom est une association de production culturelle et artistique basée à Gagliano del Capo, dans le Province de Lecce. Fondée en 2011 par Paolo Mele et Luca Coclite, il promeut des projets d’art contemporains de portée internationale dans le dialogue avec la région de Salento, tels que l’Indagine Slle Terre Estreme et par défaut, par des expositions, des installations d’art public, des résidences, des ateliers et des réunions. En 2016, il a lancé le programme de résidence mais également Alla Fine Del Mare, dédiée aux artistes et commissaires de moins de 35 ans. Laterness, sa base d’opérations et de l’espace d’exposition, est située au premier étage de la gare de Gaglian – Leuca, dernière course en Italie du Sud-Est.

Artistes exposés:

Carlos Casas (Barcelone, 1974) est un artiste et un directeur multidisciplinaire dont la recherche est exprimée par le cinéma, le documentaire, les arts visuels et les arts sonores. Ses œuvres ont été attribuées à des festivals internationaux à Turin, à Madrid, à Buenos Aires et à Mexico, et ont été présentés dans des expositions individuelles et collectives. Depuis 2001, il s’est consacré à une trilogie des œuvres dédiées aux terres les plus extrêmes de la planète: Patagonie, lac d’Aral et Sibérie; Et en 2009, son projet a commencé en cours, Avalanche. Il travaille actuellement sur un film sur un cimetière d’éléphants à la frontière entre l’Inde et le Népal.

Andrew Friend (Angleterre, 1985) est un artiste et designer qui explore les expériences et les relations entre les personnes et le paysage Une variété de formes expressives, telles que le dessin et le récit cinématographique. Diplômé aux interactions de design au Royal College of London (2010), en 2018, a été finaliste au prix des talents contemporains de la Fondation François Schnieder à Wattuwikker (France). Son travail a été récemment exposé à la Biennale de Kjerringoy en Norvège et à la Tate Bretagne à Londres.

Brett Swenson (États-Unis, 1987) vit et travaille à Brooklyn, à New York. Diplômé en 2010 à Rhode Island School of Design, ancien professeur à Rhode Island School of Design, il complétera ses études de spécialisation à l’Université de Chicago en 2020. Ses œuvres (sculptures, vidéo et installations) ont été exposées dans des collectifs d’exposition dans musées et galeries internationales. Sa première exposition individuelle, différence potentielle, a eu lieu à Agnes Varis Art Center – Verre urbain à Brooklyn, New York, en 2014.

F.Project – School of Photography et Cinématographie (Bari)

L’association F.Project est un centre de formation et de recherche sur la photographie et l’image contemporaine. Il est né à Bari en 2013 dans le but de promouvoir et de diffuser la culture photographique par rapport à la société et au territoire dans lequel elle opère. L’association fonctionne principalement dans quatre domaines: enseignement (cours de deux ans, masterclass, laboratoires); Activités culturelles (expositions, réunions et présentations); Recherche sur le territoire; Services (chambre sombre, imprimé d’art, chambres posado, conseils). Chaque année, F.Projet actif, avec les étudiants du cours biennal de la photographie, des laboratoires de recherches visuelles dans différents domaines du territoire, dans le but de produire, par des réflexions et des domaines de recherche sur les langues d’image contemporaine, une nouvelle documentation photographique et photographique Dans les Pouilles et ses environs.

Biographies des commissaires Ilaria Speri

Il s’agit d’un conservateur et d’un producteur de projets d’exposition et de publication. Depuis 2013, il travaille avec Fantom, une association à but non lucratif qui effectue des expositions et des livres sur la photographie, les arts sonores et les arts visuels. Correspondant de Il Giornale Dell’arte, écrit dans des livres et des magazines internationaux et a collaboré avec des éditeurs tels que Humboldt Books, Mack, Skinnerboox et Skira. Professeur d’histoire de la photographie à l’Académie des beaux-arts de Bologne en 2014-2017, en 2016-2019, il a travaillé comme coordinateur de festival des arts visuels Fotopub (Novo Mesto, Slovénie). Il collabore avec l’agence de création de la chaudière (Milan et Barcelone) pour développer et coordonner des projets d’exposition et de recherche. Vivez à Milan.

Massimo Torrigiani

Co-fondateur de la chaudière, Massimo Torrigiani est également cofondateur et membre de Fantom. Il est directeur artistique de Capo d’Arte, une association à but non lucratif basée à Gagliano del Capo (Puglia) et l’un des conservateurs du Théâtre Triennale Dell’arte, Milan. Au fil des ans, il a dirigé des institutions d’art; a édité des magazines, des expositions et des livres; Il a travaillé comme conseiller pour les éditeurs et les sociétés de mode et de conception; Il a organisé des concerts et des sessions de DJ dans des clubs, des théâtres et des lieux non conventionnels; Il a écrit sur l’art, les livres et la musique pour des journaux internationaux; Il a contribué dans des projets de recherche sur la relation entre l’art et la ville. Vivre à Milan.