de Public and Pureeezas: Musique dans le labyrinthe

Concert extérieur à Indianapolis. Photo: Facebook de la symphonie Indianapolis.

En été, profiter des espaces appropriés (souvent naturels) et que l’environnement chaud et permissive de bonnes températures, les orchestres symphoniques sont jetés dans les parcs et le plus répertoires populaires. En laissant de côté le concert du Nouvel An de la Philharmonique de Vienne, imbattable dans le genre, aux États-Unis Le New York Philharmonique, protagoniste de l’un des événements les plus multituriers, a dû suspendre sa nomination dans Central Park cette année pour les prévisions de mauvaises Météo »Mais il est à Bravo Vail, de concert dédié à Maazel, » et depuis lors de bois de Boston, où Maître Andris Nelsons a été excellé cette année. En Europe, les concerts les plus connus sont ceux joués par le Berliner Philharmoniker à l’extérieur de la Waldbühne Berlin, comme point culminant d’un grand répertoire d’offres extérieures et de promesses traditionnelles et célèbres, que BBC Symphony célèbre à la Royal Albert Hall. Dans le domaine des festivals, mais à l’extérieur ou à l’extérieur de l’Estavotive-Festivaler, Lucerne, Salzbourg et Bayreuth, et dans une terre intermédiaire entre le culte et le mène, l’arène de Vérone. Ils sont également Aix, les sources de Caracalla (un espace inconcevable pour accueillir une foule, pourquoi est-il toujours utilisé?) Ou la symphonie de Vienne, qui participe à Bregenzer Festspiele, sur les rives d’un de ces lacs autrichiens entourés de Verens Prairies Pour ceux qui dirigent Julie Andrews et des enfants blonds impolus d’air de campagne douteux. Et il y a beaucoup plus de rendez-vous: Ravello, avec un endroit merveilleux que cette année a eu la Symphonie de Londres ou la quinze musicale de Donostia, qui répond aux hypothèses de la saisonnalité (été) et de l’emplacement (Bella City) mais propose un programme ouvert et pluriel, Tout cela en général et exigeant des termes généraux.

La Symphonie de Londres cette année à Ravello, Province de Salerne, Italie. Photo: LSO sur son mur Facebook.

En dessous de ces couches de visibilité relative et de popularité, des dizaines d’orchestres reproduisent avec une rigueur inégale et la liberté du motif d’été ou de l’enceinte fermée, mais très  » populaire « . Ce sont les Pops, totalement à l’extérieur des saisons des orchestres, visaient à plusieurs reprises des enseignants de Bolus (la grande carrière qu’ils les esquit) qui les agitent comme si la campagne et le pop-corn étaient la salle de Carnegie et ses vieux colliers. le Chicago Symphony a fait « Side West Side » sur une projection de film; La ville de Kansas fait l’orthodoxe « Fantasy » sur des images de Disney; Houston présente deux programmes « Mariachi Copper » et « Musique de LED Zeppelin »; Nashville présente quatre pops (parmi eux un avec Kenny Rogers et « La musique de la reine »); Le National de Washington fait « 2001 » respecte l’arrivée à la Lune de l’humanité; Pittsburgh a proposé les scores de John Wiliams, avec le hall d’entrée de la pièce remplie de chevaliers Yedi et d’autres personnages enchevêtrement du septième art; Le San Francisco Symphony se développe en juillet et août «été et la symphonie», que cette année présente une « Abba » spéciale (j’imagine qu’avec d’autres choses); Seattle sort ses parcs 20 pianos (Bilbao fait quelque chose de similaire au printemps avec une collaboration de la symphonie), Saint-Louis et Alabama viennent au parc pour jouer, ainsi que Columbus Symphony (Ohio), qui est confronté indisimulus le but de ces Les rendez-vous appellent vos « pop-corns pops »; Enfin, un autre orchestre (mais à ce stade, j’ai déjà perdu) offre « Star Trek dans les ténèbres », et ainsi de suite à une liste inépuisable des critiques.

Symphonie de Saint-Louis, à l’extérieur dans un beau coucher de soleil. Photo: Wall Facebook de Saint-Louis Symphony.

Dans la grande majorité de ces rendez-vous, pour lequel il existe de véritables catalogues de productions parfaitement conçues, produites et contractuelles (c’est-à-dire: une industrie), il existe un dénominateur commun: les orchestres font des programmes qui doivent faire peu, rien ou absolument rien avec son offre habituelle et son public. Les éléments du tracteur sur lesquels ces orbites POPS ne sont pas Beethoven, Mozart ou Brahms, pas même des enseignants ou des solistes de renommée. Quelles raisons proposent ces organisations pour mener à bien ces activités?Je pense que, d’une part, la nécessité de devenir visible, car ils sont très petits à l’extérieur du cercle fermé des fans; Dans pas quelques cas, parce que leurs responsables ont probablement la même considération – et peut-être les mêmes entendues – vers une formation sinfonique qui vers une bonne circulation des feux d’artifice, qui doit être évaluée comme raisonnable de la perspective de l’amplitude du public; Aussi la recherche de sponsors ou de justification de leur investissement, à travers une grande masse de destinataires. Mais, autrement, toutes ces activités certifient également que la capacité d’attirer de la musique classique est petite. Cela a probablement toujours été comme ça, mais c’est très petit. Heureusement, il est également résistant mais sera-t-il éternellement?

Dans l’une de ses flashs rapides du Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz à travers Facebook, Roberto Gómezdelaiglesia a écrit: « Aujourd’hui, le festival de jazz oui sera au sommet . Quelques jours, l’entrée s’est détachée alors que les espaces alternatifs avaient un bon mouvement. Et bonne affiche intéressante mais trop de concessions lumineuses: Noa, Paul Anka, Poveda … est le début de la fin d’un modèle? Peut-être que quelqu’un devrait Commencez à repenser l’avenir de ce grand festival.  » Dans une réponse à cette entrée, iñigo Bastida (que je n’ai pas de plaisir) répondit: « (…) n’oublions pas que pour la survie de l’organisation du festival, il doit y avoir un certain niveau de billets vendus et ouvre le festival à Le nouveau public de la Messite de musiques ne fie pas une mauvaise élection. Le festival de Montreaux, éventuellement le meilleur au monde, a eu cette année en tant que star Stevie Wonder. Est-ce que votre musique jazz? Sûrement non. « 

L’une des grandes vertus des réseaux sociaux est qu’elles offrent parfois des lignes de réflexion imprévisibles basées sur des propositions inconnues, telles qu’elles se produisent, par exemple, avec les hypertextes du zappage traditionnel. Quelques heures seulement après le reflet de Gómezdelaiglesia, Inés Mogollion a montré sa fatigue à « que le mantra que la musique classique est dans la dernière » et cité Charles Rosen: « La mort de la musique classique est peut-être sa plus ancienne tradition continue. » Suite à ce fil, en référence à un graphique du New Yorker qui peut être consulté ici, a déclaré Alvaro Delgado Vega « Dans une certaine mesure, tous étaient corrects; Tous ces personnes ou moments ont tué de la musique classique et l’ont fait renaître d’une manière légèrement différente. Je crois que (il ne s’agit pas de quelque chose de vie ou de mort) mais la musique contemporaine perd dans de nombreux cas la capacité d’atteindre de vastes groupes »et a été répondu par Enrique Blanco Rodríguez:« La musique créée à chaque moment historique n’est jamais arrivée à large groupes. « True. Au moins, à ce jour.

Dans quelle mesure l’ouverture des orchestres vers des répertoires non traditionnels attire de nouveaux publics? Pourquoi un festival de jazz afin de la récidive et remarquable comme Vitoria-Gasteiz Est poussé pour planifier la sauce? Dit sur son mur Gómezdelaiglesia: «Nous avons fini avec Buena Vista Social Club. J’aime la sauce, mais ce n’était pas ce qui est venu voir un festival de jazz »et citait le journaliste, Martin Martin Morato, qui, avec intention illustrative Commentaires:« Année prochaine, Jotas Navarras, oui: avec Saxo »(argument extensible de L’environnement maçonnique de la direction de la scène d’exploitation, dit être la voie). Ici, les lignes convergent: parce que de nombreux orchestres symphoniques font pour attirer de nouveaux publics ou s’habiller avec l’expression de Manida prendre un bain de foules, sans dédaigner la partie positive de Ces rencontres de POPS, c’est plus ou moins l’équivalent. Avez-vous besoin d’un muscle très fort pour vous assurer de tels bandages? Pourquoi le faire, si sa durabilité n’est peut-être pas à risque? Peut-être que la clé est peut-être dans le mentalité des programmeurs. Aux États-Unis, la gravité d’une formation symphonique en question n’est pas placée si dans les entrées des locaux d’un concert d’été, les enfants attendent les clowns de McDonalds, mais et l’Europe? Devrait-elle être imprégnée d’Europe? A de cet esprit ou devrait, au contraire, traverser d’autres lignes moins merciadotechniques? Est-ce vraiment l’absence de jazzzistes (!) Qu’est-ce qui pousse les programmeurs de Vitoria-Gasteiz à programmer la salsa ou est le symptôme ou la conséquence d’un problème plus direct et étroit?

Organisations culturelles, et bien sûr, parmi lesquelles Les formations symphoniques sont sous le harcèlement permanent du démagogue et les politiciens responsables craignent la démagogence – essentielle ici pour distinguer les décideurs politiques et les politiciens responsables, car ils ne coïncident pas toujours, et ne sont pas toujours répartis géographiquement de manière homogène. La démagogie est, par exemple, interrogatoire s’il ne serait pas préférable d’allouer le budget d’un orchestre dans des salles à manger sociales.Cela peut sembler attrayant et humanitaire, il peut riter les votes dans la période plus courte, mais en réalité cela implique un facteur d’appauvrissement et non seulement au niveau socioculturel: le véritable objectif est de rendre le budget d’un orchestre, comme celui d’un festival de Jazz, il est rentable pour ses espaces de célébration et revient en richesse d’un prisme large, car la culture génère de la richesse. Ce n’est pas une dépense, mais un investissement. Il est également essentiel d’échapper à un autre harcèlement: celui des responsables publics qui, des proies ou des producteurs de démagogon ou livrés à leurs propres caprices et fantasmes au Rictus impérial, sont interrogés sur le coût des organisations et des manifestations culturelles car, de leur point de vue, Il existe d’autres moyens de dépenser l’argent le plus rentable des termes non sociaux ou culturels, mais électoral. Ce sont ceux qui composent des euros publics en bulletins de vote et, avec une formation rare et une imprudence accablante sont interrogés pourquoi un bon enseignant doit tellement charger, quand ils sont ceux qui ne devraient rien charger pour gérer les choses à mesure qu’ils les gèrent (qui se termine se produire dans un orchestre sud de la péninsule). Dicho de otra manera: creo que los programadores viven bajo el terror de ver los patios de butacas medio vacíos, y buscan recursos que les faciliten llenarlos, sobre todo porque es improbable que desde arriba alguien les diga « esto no es jazz, haga su trabajo tranquillement ». Peut-être, oui, cette musique classique ou un grand jazz vivent toujours, mais nous ne négligeons pas le risque d’une dérive inimaginable, car peut-être être produite et non précisément en raison du manque de compositeurs, d’orchestres ou de musiciens brillants, mais par des forces Cela ne se pose pas dans la musique, mais se dirige vers elle comme de puissants courants sous-marins. Le fait, si nous examinons la liste des événements d’été, est que nous vérifions qu’à l’extérieur de l’El Meloman Beethoven ou n’est-ce pas quelqu’un, ni le nom d’un chien, ou des intérêts très peu. C’est des preuves. Pour ma part, peut-être par pragmatisme, si ces POP servent de sorte que vous puissiez écouter d’autres programmes que je suis intéressé, nous sommes les bienvenus. La sauce est-elle le péage? Eh bien, mettez-le sur la table, mais je ne le jette pas sur ma plaque. Et juste au cas où je étiquetez ce texte comme musique, ainsi que comme société; Mais pas comme une culture. J’accepte le départ qui aurait pu étiqueté précisément à l’envers sans changer l’écrit.