la première des chambres cinématographiques espagnoles des notes de mystère du dragon que les faces connues ouvrent les portes des marchés internationaux. Il a réussi à atteindre nos écrans la deuxième partie d’une étrange saga cinématographique russe dont le premier versement, la Transylvanie, l’empire interdit, était déjà une production robuste, agréable mais pas trop obtenue: une tentative de blockbuster 3D russe qui n’a atteint que peu de succès votre pays d’origine.
La suite redoublez les efforts d’investissement, désormais sous la forme de coproduction chinoise-russe, avec des résultats artistiques discutables. Ni un plus grand budget ni l’augmentation des acteurs célèbres ne sert à atténuer certains des points faibles du premier film. En fait, augmentez-les: l’intrigue est simple et à la fois morose, ainsi que surpeuplé de caractères. Malgré tout, la présence en tant que coproducteurs et acteurs secondaires de deux acteurs internationaux historiques, Jackie Chan et Arnold Schwarzenegger, a facilité son arrivée dans nos écrans.
La promesse de prospérité asiatique
L’argent chinois est, aujourd’hui, l’un des grands objectifs de l’industrie audiovisuelle mondiale. Même si cela donne des signaux de croissance de ralentissement et même des voix (telles que le conglomérat d’entreprise Tencent) augurant la stagnation, le pays asiatique peut devenir cette même année sur le premier marché mondial du film dépassant les États-Unis. La collection d’un seul film dans ses chambres est devenue supérieure à 800 millions de dollars.
Par conséquent, le cinéaste Oleg Stepchenko a essayé de séduire ce public potentiel milmillon. En Transylvanie, l’empire interdit, a tenté de traduire le fantastique local au revêtement audiovisuel mondialisé une histoire surnaturelle de Gogol Nikólai avec des traces de la marque de la vérité de Tim Burton (cauchemar avant Noël).
À cette occasion, il pose un mélange simple de cultures lointaines de la grande émetteur d’image qui est hollywood. Son approche projette une vision de la propre histoire qui boit du roman de l’aventure européenne, souligne ses airs d’une histoire de jeunesse et se mêlent à un complot magique d’un audiovisuel chinois fantastique avec Chan comme revendication. Les promesses de la prospérité orientale ont également facilité que l’exgère républicaine Schwarzenegger a participé à une coproduction entre deux antagonistes historiques de Washington, une espèce d’axe du mal formé par deux pouvoirs contraires à la conception américaine d’une géopolitique monopolaire.
Transylvanie, l’empire interdit s’intègre déjà dans certains aspects avec un marché chinois manquant d’un système de classification de l’âge, où tous les films doivent être théoriquement adaptés à tous les publics. Les aventures fantastiques autochtones du géant asiatique ont tendance à se concentrer amicalement, tamisant une humour blanche, une action, une violence indolore et des romances plutôt des chaînes ou tamisé un divertissement adolescent. Le film de Stepchenko a eu quelque chose de cela, y compris un héros de l’humeur vulnérable et infantileeuse qui pourrait surprendre le spectateur habitué aux récents héros qui ont joué sur les films historiques de Warfly-Historical (Stalingrad, amiral, la neuvième entreprise) prédominant parmi les blockbusters de la Russie de la Russie de la Russie de la Russie Poutine.
Nous pouvons ajouter, avec une certaine malice, que le protagoniste de la Transylvanie, l’empire interdit et sa suite n’est pas autochtone mais un cartographe britannique. La construction du personnage fait référence à l’archétype du génie impersonnant et à l’homme d’action à regretter, des romans de Julio Verne. Ou, dans la clé la plus contemporaine, le héros d’une mentalité adolescente qui reflète beaucoup l’auditoire cible du travail. Des succès mondiaux tels que la trilogie Maman, Staring Brendan Fraser, ont été des exemples de cela. Et les films de Studios Marvel n’arrêtent pas de suivre une trajectoire similaire de la tendance d’asexualité ou une sexualité de pubsome … que cela ne les rend pas seulement adéquats à recevoir une classification de l’âge de vieille restrictive dans leur pays d’origine, mais facilite leur accès (et sans des coupes ajoutées, comme c’était le cas du plus d’Arisca Logan) aux écrans chinois lucratifs.
Une autre récente fantaisie russe, Gogol Trilogy, est un jeu narratif où l’écrivain Gogol est qu’il fait du détective de le surnaturel et le protagoniste de ses propres histoires. En fait, la deuxième partie, Gógol: VIY, est inspirée par le même travail que la Transylvanie, l’empire interdit. Les deux films partagent des prêts de Burtonian Sinister Pop, bien que le travail de Baranov soit moins infantile que Stepchenko.Son protagoniste peut également se souvenir d’un autre modèle de personnage de notre contemporanéité: le détective manque de compétences sociales, dans le style de la série télévisée élémentaire.
Exploitation moderne avec arrière-goût classique
Ce régime d’aventure juvénile, présidé par une petite violence problématique et une utilisation pittoresque de l’histoire et de la mythologie a généré une tradition fertile au cinéma qui provient de la Chine continentale, de la région administrative spéciale Hong Kong ou des alliances entre les deux territoires. Son existence peut être tracée il y a des décennies, mais a connu une nouvelle boom dans le contexte actuel de la fantastique conversion de blocs blockbuster et progressive de la Chine à une puissance audiovisuelle.
Bien qu’ils n’atteignent généralement pas les salles commerciales et même le marché vidéo, les cinéastes chinois et l’ancienne colonie britannique produisent un flux constant de fantasmes souvent agréables. Ils peuvent être des adaptations classiques (The Diptych Voyage à l’ouest) ou de nouvelles créations (les deux parties de la chasse à Monster), parfois avec une certaine infiltration des récits des super-héros occidentaux (mille visages de Dunjia). Le mystère du dragon tente de s’approcher de tout cela incorporant des aspects magiques dans sa parcelle.
Stepchenko ajoute un exemple extravagant de l’attraction du cinéma russe contemporain par un leadership fort. Réhabilite l’image de Tsar Peter le grand, dans un étrange exemple de l’inertie antipolithique d’un cinéma commercial russe qui défend généralement une unité patriotique comprise comme un objectif supérieur, parfois entravé par l’idéologie communiste (dans l’amiral ou le bataillon susmentionné, deux exemples). L’avertissement sur les tyrannies passées mêlé à la fermeture pragmatique des lignes nationales colorent également les propositions chinois-hongkonese en tant que magnifique spectacle de détective-féodal-féodal-show et le mystère de la flamme fantôme, du vétéran Tsui Hark (une fois la Chine).
Si les approches colonialistes du récit de l’aventure, Stepchenko et Société ont souvent été soulignées, offrent une exploitation de leur propre passé. Son regard peut se référer aux cinémas d’un internationalisme plus ou moins opportuniste, avec un œil placé dans le roman des aventures du XIXe siècle, matérialisé dans des coproductions plus ou moins élevées (avec des exposants espagnols comme le voyage Juan Piquer-Simón au centre de la terre). Dans le même temps, la fonte des traditions du mystère du dragon convient aux accidents de la torrotique ou à la jumelage des concepts de cinéma geek qui traite des nazis de zombies, des jeans face aux étrangers, des tornades de requins ou de tout autre événement considéré comme frappant.
Un échec annoncé
La joint-venture de la malédiction du dragon est inférieure aux attentes commerciales suscitées en Russie, son marché naturel. Son échec ostentatoire en Chine était assez prévisible, car le public du géant asiatique semble répondre avec peu d’enthousiasme aux travaux qui peuvent être interprétés comme des avoirs opportunistes. Par exemple, la super-production La grande muraille a été à peine reçue et le protagonisme de l’aventurier interprété par Matt Damon a été lu comme une offre d’un sauveur blanc pour faciliter l’identification du public international.
séparément, les cinématographies des deux pays ont réussi à offrir des films qui ont attiré leur public. Bien que la Russie bénéficie d’un marché intérieur relativement limité par rapport aux géants chinois et américains, il a illuminé des succès locaux en concurrence avec le blockbist Hollywood Special Effects, tels que le ruban de science-fiction d’attraction (où une suspicion habituelle, une suspicion habituelle, une tenue de penda Dégustation de testosteronic et une certaine tournure «Progued) ou le fantasme juvénile dernier Knight. Et le puissant audiovisuel chinois commence à surmonter ses difficultés à générer des effets numériques réalistes, comme le suggère le film postpocalyptique que suggère la Terre errante.
La consolidation des synergies phyliques russes chinoises, entravées par des distances culturelles et idiomatiques et l’inégalité de leurs démographies et de leurs capacités d’investissement, a un certain sens. Les deux pouvoirs recherchent des espaces d’estime de soi et d’autonomie en ce qui concerne les États-Unis également dans le domaine audiovisuel (la même armée chinoise a coproduit des fictions ouvertement de propagande telles que Sky Hunter, fabriquée comme la politique étrangère la plus agressive du président Xi Jingpin ). Et la Russie a un nexus possible entre l’ouest et l’est.
Mais les tentatives de coopération, à l’heure actuelle, n’ont pas été fructueuses. Une suite de chinois-russo projetée à un film de super-héros post-soviétique, tuteurs, est tombé en désgrandissement à la suite de la collecte insuffisante du premier versement.Et l’échec de la malédiction du dragon peut être découragé de nouvelles collaborations.