Paleta de colors:
Una part molt important dins de l’Vaporwave és el maneig de la color. Per crear l’atmosfera buscada i aconseguir el sentiment de nostàlgia en l’espectador, se solen utilitzar tons pastissos acompanyats en ocasions amb neons o contrastos forts, però que no li treuen el lideratge a aquests. Donada aquesta consigna, moltes vegades se sol gravitar cap a l’ús de tons rosats i morats principalment.
Elements culturals:
el Vaporwave acaba ajuntant diverses cultures d’al voltant de el món per crear un estil veritablement únic. No obstant això, la varietat no es limita a la localització geogràfica, sinó també a l’època. Se solen utilitzar escultures pròpies de l’antiga Grècia, així com nombrosos elements de la japonesa, des de coses amb cert pes tradicional com les flors de cirerers i les versions més complexes de Kanji fins a personatges d’anime i la tecnologia d’avantguarda que presentaven en les dècades dels 80s i 90s. D’altra banda, també s’incorporen elements propis a la cultura americana o nord-americà, com estils publicitaris i de disseny propis a aquestes dècades, palmeres icòniques de Miami o fins i tot logotips de marques com Windows95. A més d’això, s’incorporen a vegades efectes de distorsió o de glitch per evocar a aquestes èpoques encara més.
Significat:
Tot i que el Vaporwave podria simplement semblar un estil estètic sense més rerefons més enllà d’evocar a la nostàlgia, des dels seus inicis es veu carregat amb nombrosos missatges que transmet a través dels elements presentats i com s’incorporen. A l’romantizar marques i productes moltes vegades, s’està criticant amb ironia conductes consumistes pròpies de l’capitalisme, a l’apel·lar a la nostàlgia de manera excessivament evident per presentar aquest tipus de productes com alguna cosa amb certa mística s’està en realitat burlant d’aquestes actituds. Els efectes de distorsió emprats en ocasions serveixen per trencar una mica aquesta il·lusió. Tot això es fa més subtil a l’incorporar elements genuïnament artístics i poc relacionats amb això, com les escultures grecoromanes, però alhora molt més obvi a l’entendre el context en què tot aquest moviment es dóna: els memes, perquè per molt el Vaporwave és simplement una forma més estètica d’aquests, i per a molts altres és molt més que això, però a l’retenir aquest format digital, aquesta viralización intencional i aquesta burla, no es pot evitar aquest encasellament d’una o altra forma. Això es complementa fins i tot amb la viralización i l’anonimat que solen caracteritzar als seus artistes, ja que, en essència, funciona igual que un mem. Per descomptat que no tots els treballs Vaporwave a través dels anys han retingut aquestes qualitats de crítica social, en moltes ocasions només es pren el costat estètic per a crear peces cridaneres i ben fetes però sense gaire significat o, alternativament, es pren l’estètica per transmetre altres missatges, com podrien ser temes més emocionals o personals. No obstant això, malgrat aquesta diversificació, que l’origen de l’vaporwave hagi estat aquest implica que mai es podrà separar el 100% d’aquests temes.
