Tots en algun moment, ens hem enfrontat a la necessitat de buscar feina. En aquest escenari, ens ha tocat preparar un currículum vitae, en el qual donem a conèixer la nostra experiència. En aquest currículum exaltem les nostres habilitats, detallem els càrrecs que hem exercit, els anys d’experiència, el nostre aportació en altres llocs de treball, en fi ens vam presentar com la millor opció per ocupar el lloc. Com es diria col·loquialment, ens venem i ens fem la millor propaganda.
En el món artístic, no podia ser diferent. Els qui es dediquen a el món de les arts, quan requereixen ser reclutats per alguna producció o desitgen presentar-se davant algun reclutador, també han de “vendre”. En aquest sentit, hauran de demostrar les seves habilitats i talents. No obstant això, en aquest àmbit professional no només n’hi ha prou amb el que pugui dir un currículum, encara que tingui totes les credencials (títols, certificats, etc.).
per als artistes, i aquí incloem des del director fins el càmera passant pels actors i animadors, és dir tots els que intervenen en alguna forma d’expressió artística audiovisual, el seu currículum ha d’estar acompanyat d’altres maneres d’evidenciar les seves destreses. a continuació, estarem desenvolupant breument, com fer aquesta presentació amb la tècnica de l’demo reel.
què és un demo reel?
Tal com ho hem assenyalat, quan un artista està a la recerca de ser reclutat per alguna productora, cadena, estudi, etc., ha de convèncer que és la persona correcta per ocupar és e lloc en l’equip. Al mig artístic, això ha de ser demostrat de manera pràctica.
En atenció a l’anterior, l’artista ha de presentar un Demo Reel, conegut també com reel o show reel, la qual cosa ve sent com un currículum audiovisual . Aquest es presenta en format de vídeo i en ell s’exposen les habilitats de l’artista, recopilant els seus millors treballs (això s’aplica per animadors, modeladors, il·luminadors, dissenyadors, actors, càmeres, maquilladors, ballarins, fotògrafs, models, músics, etc.) .
Vist que el reel té per objecte ser la vitrina d’l’artista, és a dir, presentar els seus millors treballs mitjançant un vídeo, és també un treball molt personalitzat, molt propi de cadascú. Pel que, no hi ha una manera correcta o única de realitzar-lo. Per la seva banda, els artistes no es dediquen a realitzar un sol demo, poden comptar amb diversos, destinats a diferents propòsits o destacant diferents habilitats. Tot això depèn de què tan versàtil és l’artista.
10 aspectes que hem de tenir en compte per crear el nostre demo reel
Recordem que l’objectiu d’aquesta presentació és demostrar els coneixements i el talent que posseeix l’artista. La persona que veurà el producte ha d’avaluar a través del que es mostri al vídeo, si aquest és el tipus de resultats que espera. També ha de tenir la certesa, si aquest és el tipus d’artista que requereix per a aquest projecte o si compleix amb els objectius de la cadena o productora. Per això, és que resulta de vital importància que el material exhibeixi els millors treballs. Que deixi a qui ho vegi, gratament impactat i convençut el talent que posseeix. Aconseguir tot això en el món competitiu d’avui, no és tasca senzilla.
Per aquesta raó estarem compartint els millors consells perquè aquesta presentació audiovisual sigui vist de principi a fi i sigui el tiquet d’entrada a aquesta companyia en la qual sempre vam voler treballar.
Durada
Aquest pot ser el més important de tots els consells que donarem aquí. I no vol dir que els altres no ho siguin, però d’aquest depèn que l’esforç en la realització de l’demo tingui la seva recompensa. La idea de la presentació és que la vegin, així de senzill. Els qui es dediquen a veure els donem (reclutadors) no tenen hores per veure totes les ofertes que els arriben diàriament. A aquestes persones, no els arribarien les 24 hores per veure i avaluar els donem, si aquests arriben a ser molt llargs.
Com a conseqüència de l’anterior, l’ideal és que sigui breu. La durada màxima d’un demo reel ha de ser de 2 minuts. De fet, la preferència és que no sobrepassi el minut, per tant si pot ser de 30 segons seria fabulós.
El millor
Ara que sabem la durada ideal de el vídeo, el dubte que naturalment sorgeix és, com condensar tota la feina que hem realitzat en 2 minuts o menys? La resposta és molt senzilla, només integraran a el vídeo el millor treball que s’hagi realitzat. Sí, el millor entre el millor, no hi ha cabuda per a treballs que ens generin dubtes, si n’hi ha algun que no ens convenci la seva qualitat, el més sa serà no incloure-ho.
Si l’artista té poca experiència i el seu material és poc, pot intentar realitzar treballs per demostrar les seves habilitats. Això es tradueix en una mena de pilot, que li permeti tenir el material suficient per fer la presentació. És una manera de mostrar les seves destreses tot i la poca experiència.
En aquest aspecte, també és molt important, que la feina més rellevant, que hem considerat el millor que hem fet, sigui el primer que mostri el vídeo. Aquesta és una previsió, en cas que els reclutadors no puguin veure la totalitat de l’demo. S’estima, que els primers 10 segons, defineixen si ho acabaran de veure o si els ha agradat.
Enfocament
Aquest punt es relaciona directament amb el lloc a què s’està optant. És a dir, si l’artista és molt versàtil, és modelador, animador, il·luminador, dissenyador, etc. I el lloc a què està presentant és el de presentador, ja que el material audiovisual s’ha d’enfocar en les seves habilitats com a animador, els treballs a ressenyar seran els seus millors treballs com a animador. Incloure totes les altres habilitats, només farà que es perdi l’atenció.
Presentació
Recordem, només tenim segons per captar l’atenció de als que hem impressionar. De manera que, no els desaprofitem fent introduccions molt llargues per identificar-nos. Posar una cortineta, a l’inici i al final on estiguin les nostres dades n’hi haurà prou. La resta, com el nostre carisma, ja ho veuran en l’entrevista personal.
Originalitat
Aquí farem referència a diversos assumptes importants. El primer, el material que conformarà el vídeo ha de ser original. En aquest sentit, evitar com sigui l’ús de plantilles o reels prefabricats. L’altre assumpte és assegurar-nos que el material pot ser compartit, és a dir no estiguem violant drets d’autor, o atribuint-treball de tercers.
Pel que fa a treballs que estiguem fent per altres companyies, hem d’assegurar d’obtenir permís per exhibir-lo. En cas contrari, podrien rebutjar el material només per aquest element. Les companyies són molt geloses dels seus treballs, i busquen fidelitat per part dels seus empleats, pel que no contractaran a algú que divulgui el treball que va realitzar per a ells sense el seu consentiment.
Addicionalment, és oportú tractar aquí que amb l’afany que ens vegin, es podria caure en la temptació de mentir. Tinguem en compte, que el talent està present i es veu a simple vista; per la seva banda, les tècniques han estat ben apreses i han de ser demostrades, per tant, no hi ha motius per dir que fem alguna cosa que en realitat no fem. És preferible no dir res respecte a un punt feble que puguem tenir i treballar en millorar-lo.
Simplicitat
Tenim poc temps, així que evitem utilitzar transicions lentes. Els talls han de ser directes, pla de poca durada i la informació clara.
Àudio
Aquest és un aspecte que s’ha de vigilar molt de prop. En primer lloc, s’ha d’utilitzar una musicalització que guardi coherència amb el ritme i temàtica de el vídeo. En altres paraules, no hem de deixar-nos portar només pel nostre gust musical, sinó pel que acompanyi a la imatge en harmonia. Recordem, aquí també s’han de respectar els drets d’autor.
Lleugeresa
En altres paraules, l’arxiu no ha de ser molt pesat. Ens hem d’assegurar que el material sigui lleuger, per a això serà recomanable comprímelo o codificar, perquè sigui el més lleuger possible i es pugui veure en qualsevol reproductor.
Digitalitzar
L’ideal és que l’audiovisual es trobi en línia, d’aquesta manera també podrien buscar-nos en lloc de buscar nosaltres a qui ens faci servir. De la mateixa manera, això ens permetrà rebre comentaris i retroalimentació sobre la qualitat del que s’ha fet, a més que ens brinda l’oportunitat de millorar-lo.
Actualització
És recomanable, actualitzar el nostre reel de forma periòdica. No sabem en quin moment hàgim de recórrer a ell i no podem mostrar un treball molt antic o la qualitat hagi millorat molt en un altre projecte posterior. S’estima convenient la seva actualització cada sis mesos. Aquesta recomanació, sol apuntar als artistes més experimentats que a el passar el temps s’han oblidat de documentar els seus treballs més recents.
La millor carta de presentació
Fins aquí ens han portat aquestes recomanacions perquè fem el nostre propi demo reel. Tinguem sempre present, que aquesta és la targeta de presentació d’un artista, i que és el moment indicat per fer gala de totes les habilitats adquirides i el talent contingut. És la vitrina per mostrar-se com la millor opció possible, entre una multitud que només s’incrementa. Així que segueix aquestes recomanacions per aconseguir el millor resultat.