La gran catedral de l’art contemporani, El Guggenheim de Nova York, celebra el vintè aniversari del seu premi biennal, el gran termòmetre de les avantguardes. L’última guanyadora, Anicka Yi, fa art amb bacteris … Per Fernando Goitia
A què fa olor el feminisme? Plantejar-se preguntes com aquesta -i intentar responderlas- té premi. En concret, cent mil dòlars. Aquesta és la dotació de el guardó d’art contemporani més prestigiós -i el millor dotado- d’Estats Units, el Premi Hugo Boss de la Fundació Guggenheim, lliurat fa unes setmanes en el seu vintè aniversari a Anicka Yi.
Anicka Yi. Premi 2016. Yi combina materials orgànics -bacteris, menjar … – i sintètics. Les seves instal·lacions no només es veuen, també es fan olor.
Sud-coreana afincada a Nova York, Yi té 45 anys, col·labora amb científics d’institucions com el MIT i és considerada una de les grans creadores emergents per les seves obres-reflexions sobre el feminisme, l’art, el poder o la vida.
En una instal·lació, Anicka Yi va usar bacteris vaginals de cent dones per “reflexionar sobre la por dels homes davant el feminisme”
en la seva exposició més celebrada, l’any passat a The Kitchen, temple alternatiu de la Gran Poma , va crear una impactant instal·lació a partir de bacteris vaginals preses de cent dones. Yi va deixar que el seu ‘batut biològic’, metàfora d’un patogen viral femení, impregnés de molècules l’aire d’un espai fosc poblat de botigues plàstiques de quarantena i va establir amb això una connexió entre la “creixent paranoia social pel contagi i la higiene (en temps de virus com l’ebola o el Zika) i la por ancestral dels homes cap al feminisme i la potència de les dones “.
Bacteris: “Em fascina fer art amb biologia -diu Yi-. Mai tens el control de l’obra “
És a dir, la dona com un patogen viral a què s’intenta aïllar i neutralitzar en una experiència on el que fas olor és tan rellevant com el que veus.
Feminisme incrustat
Anicka Yi és sud-coreana afincada a Nova York, ciutat on es va fer aquest selfie
Amb el seu treball, Yi va obtenir un gran impacte en el món de l’art. Katherine Brinson, sense anar més lluny, comissària del Museu Guggenheim de Nova York i jurat de l’Hugo Boss Prize, es va quedar fascinada amb el muntatge i els plantejaments de la sud-coreana. “Em va semblar molt poderós el feminisme incrustat en el seu treball -rememora Brinson-. Anicka ens parla de com la societat se sent amenaçada per les dones organitzades, pels seus cossos … No se m’acut un assumpte més rellevant en un país que ha convertit a algú com Trump en president davant d’una dona. Anicka sempre posa el dit a la nafra “.
Anicka Yi:” Treball amb bacteris, olors i processos científics per convertir l’art en una experiència integral “
l’entusiasme de Brinson per l’obra de Yi s’ha contagiat a la resta dels membres de l’jurat fins a culminar amb l’anunci unànime d’un guardó el premi gros -100.000 dòlars a part; el doble, per cert, que el Turner britànic, que concedeix la Tate Modern- és la gran exposició individual que se celebrarà a l’abril a l’edifici que Frank Lloyd Wright va dissenyar a la Cinquena Avinguda com a seu de l’prestigiós museu novaiorquès.
Els diners com m issatge
Hans-Peter Feldman (Premi 2010) va rebre el guardó amb 69 anys. Va empaperar una sala amb 100.000 bitllets d’un dòlar
Des de fa 20 anys, i de forma bianual, la mostra de l’premiat és una data clau en el calendari de la institució. Brinson recorda, per exemple, la sonada instal·lació de l’alemany Hans-Peter Feldmann, guanyador el 2010. Feldmann va agafar el seu xec, ho va canviar en bitllets d’un dòlar i va empaperar amb ells una sala sencera de l’museu per “qüestionar el valor de l’art i simbolitzar l’excés capitalista “. Ara, Brinson espera ansiosa l’exposició de l’última premiada: “No puc esperar a veure què va a armar Anicka”.
Instal·lació amb flors fregides en tempura, resina, plexiglàs, plàstic, acer …
al seu costat, l’al·ludida, els seus llavis dibuixant un somriure misteriosa, assenteix complaguda . “Estic pensant … -musita Yi abans de deixar anar una riallada-.Tinc moltes idees … No sé … Sempre m’han interessat les olors i pudors, els bacteris, les textures, activar altres sentits a part de la vista. No sé per què l’art ha de reduir al que veiem. Hi ha espai per a canviar això i espero fer-ho jo “.
Termòmetre de l’art
Mentrestant, l’única cosa segura és l’impuls que el premi atorgat pel Guggenheim ha proporcionat als guardonats – avui, grans noms tots ells- i el prestigi conquerit pel guardó després de 11 edicions biennals. És a dir, el desig de Thomas Krens, director de la institució allà per la seva primera edició, el 1996, de fomentar “les més innovadores i críticament rellevants corrents culturals del nostre temps “és avui tota una realitat.
Matthew Barney (premi 1996) , de 49 anys, explora la transcendència de les limitacions físiques en l’art multimediàtic
el premi, apunta Brinson, ha dotat a el museu d ‘ “un termòmetre per prendre la temperatura a l’art contemporani; un mètode d’investigació per accedir a les avantguardes “. L’Hugo Boss Prize, a més, ha reforçat l’anomenat ‘segell Guggenheim’, una tirada per les apostes provocadores, per” idees que poden inspirar canvi en el món “, en paraules de Nancy Spector, tota una llegenda de l’art contemporani que va ser comissària de l’museu durant 30 anys.
a la marca que el patrocina, per la seva banda, li ha permès associar el seu nom a la modernitat. “per a nosaltres té molt sentit, perquè l’art contemporani és creativitat, és innovació … Ens ha donat reputació “, afirma Hjordis Kettenbach, responsable corporativa d’Hugo Boss.
” Fa 20 anys, associar el teu nom a una marca pervertia a l’artista i als museu. Avui, gràcies a premi com aquest, això és història “
La firma alemanya va ser, de fet, de les primeres a promoure a Europa una associació com aquesta entre una marca i una institució. “Fa 20 anys -il·lustra Kettenbach-, els artistes i museus es negaven a associar el seu nom a un patrocinador; era ‘comercial’, com si pervirtieran la seva obra i la seva identitat.
la cerimònia de el premi és la gran cita bianual de l’art contemporani a Nova York. el Guggenheim es converteix aquesta nit en una discoteca amb estrelles, DJ i barra lliure
Avui, gràcies a associacions com la nostra amb el Guggenheim, això és història, tothom treballa amb empreses. la clau és establir amb claredat els marcs de col·laboració. Nosaltres, per exemple, no influïm sobre el jurat. Tenen independència total. Aquesta és una de les claus que el premi hagi aconseguit el prestigi que té avui “.
Paul Chan: premi 2014
Les seves obres parlen de, guerres, violència, pornografia …
Danh Vo .: premi 2012
Vietnamita de 41 anys, va fugir amb la seva família en un pot després de ser confinats pels comunistes. Rescatats per un vaixell danès, les seves obres reflexionen sobre colonialisme i emigració.
Tacita Dean: Premi 2006
de formació clàssica, aquesta anglesa de 51 anys va ser primer pintora abans de centrar-se en el videoart, encara que no dubta a servir-se també de dibuixos, fotografies i sons.
Pierre Huyghe: premi 2002
Crea obres tecnològiques per parlar de qüestions socials .