a
Per Miguel Lozano (Premsa Llatina)
Caracas.- de Pablo García s’ha dit que és el rei de l’free-jazz veneçolà i part de l’avantguarda musical de Caracas que recull el més actual de la música mundial sense perdre de vista l’arrel nacional.
En les seves interpretacions, marcades per una veneració a la improvisació, hi ha de tot: des del so de New Orleans, fins els ecos ancestrals i caribenys, per donar com a resultat una música urbana i universal.
Pau va fundar el Carreró el 2003, un nom que no només serveix per identificar l’agrupació sinó també reafirma la pertinença d’aquests músics a barri, com a cèl·lula de la societat moderna.
en una tarda de jazz a la Estada “centre cultural de Petrolis de Veneçuela (PDVSA) -, després d’una sessió amb el seu amic Xavier Padilla, a la baixa i rodamón musical veneçolà, conversa amb Premsa Llatina sobre aspectes de l’actualitat de l’gènere al país.
-El jazz ha estat sempre una mena de contradicció a Veneçuela. Aquí se li considera una música elitista, burgesa i és el contrari: va néixer de la discriminació, és popular, arrelada molt políticament.
El jazz va sorgir a partir de la reacció de la lluita social i civil nord-americana, com proposta d’alliberament. És l’única música realment internacionalitzada, internacionalista.
-I que va passar a Veneçuela?
-Aquí la propaganda la va portar a una forma petit burgesa. El que passa és que anem als locals a prendre whisky, a gaudir d’aire condicionat i escoltar una música que no ens incomodi.
-En tens una passió per la improvisació, alguns et consideren pare de l’free-jazz veneçolà.
-És que el jazz ha estat sempre música espontània des dels seus començaments a Nova Orleans, el bressol, i el free-jazz va més a aquesta arrel que el jazz standard. La improvisació col·lectiva es practicava allà. El free jazz recupera això.
A més, està en l’origen de la música: la primera manifestació musical ha d’haver estat improvisada.
-Com vegada el futur de l’jazz a Veneçuela ?
-El músic mateix hauria de veure l’arrel veritable de l’jazz, que està en la lluita social. És cert que avui ha canviat molt la cultura i aquesta expressió s’ha expandit, ha sortit al carrer, però falta encara molt per recórrer.
La música ha de ser presa com a art, no només com a diversió. És lúdica però també pensada ideològicament.
Sobre l’escenari Pablo García es torna amo i deixa enrere una aparent timidesa, pròpia dels pobles indígenes.
Interpreta una varietat d’instruments, però fonamentalment el saxo (tenor i soprano), sense oblidar alguns poc coneguts de procedència aborigen.
Tot això ho fa veure immediatament com un veritable creador de grans possibilitats interpretatives i una espontaneïtat rellevant que marca el que compon i toca . S’ha autodefinit com “saxofonista sense collar”.
Els seus músics, com ell mateix, provenen de barri de la capital Sarría i la major part d’Autana, una agrupació que mai va gravar un disc però va marcar una etapa dels anys 80 de segle passat al “underground” de Caracas.
Molts com el mateix Xavier Padilla i el percussionista de reconeixement internacional Orlando Poleo, consideren a Pablo el seu mestre, expressió d’una docència exercida des del barri, com tota seva música, urbana i ancestral.