Nela Ochoa i les formes d’una ciència imaginària

Des de la riba de l’gest fins a la fondària de el mapa genètic, el cos ha estat la llengua materna que Nela Ochoa ha traduït a l’idioma de les arts visuals. Després de dècades d’immersió en aquest tema que se sospita infinit, l’obra d’aquesta artista conceptual ha rebut importants premis als quals se suma ara el de la Fundació Pollock – Krasner. La beca que acaba d’atorgar-li aquesta prestigiosa organització defensora l’art contemporani, és un reconeixement a el conjunt de la seva trajectòria.

“En el meu treball hi ha una barreja d’investigació, intuïció, sensibilitat pel que veig i necessitat de expressar-ho “, explica. I si bé no es percep a si mateixa com una artista purament intel·lectual, resulta impossible no observar en la seva obra una singular solidesa discursiva, en la qual cada troballa convertit en matèria artística afirma el seu suficiència alhora que dóna continuïtat a un torrent de noves interrogants. la realitat (la ciència, el cos, la societat), exercici permanent d’interpel·lació, parla aquí la llengua de la seva reinvenció i produeix una resposta tan inflamable com introspectiva, integradora i volàtil, concreta i imaginativa, amb la força invencible del subtil.

Des de Santa Creu de Tenerife, on va fixar residència a 2017, Nela Ochoa comparteix algunes de les idees que han orientat les seves recerques.

Des de l’aparició del tema de la genètica en la teva obra fins avui: ¿quines han estat les idees més significatives en el teu desenvolupament artístic? Quins són les fites?

Des de fa anys vinc treballant el tema de la violència. He passat de les radiografies de tirotejats als gens relacionats amb la violència. En aquesta recerca he trobat gens que vinculen el masculí i la violència, cosa que és obvi en el dia a dia, però que resulta sorprenent quan es veu a nivell molecular. La defensa de la perspectiva i la veu femenina és, també, part d’aquesta investigació.

Si la violència és genèticament inherent al masculí, ¿com de lluny poden arribar la cultura, l’art, l’educació, la legislació, en la lluita contra la violència de gènere? En quina forma la teva obra s’insereix en aquest discurs?

En el passat, l’home va haver de protegir a la mare i al seu descendència dels depredadors naturals. Crec que aquesta pulsió, que va ser vital per a la supervivència de l’espècie, avui dia, a més d’innecessària, pot ser perjudicial. La cultura i les lleis, en poques paraules, la civilitat, ens ha permès arribar molt lluny, afortunadament. Fins fa pocs segles, segons el catolicisme, les dones no teníem ànima. Encara són vives les dones que aquí a Espanya no tenien dret a vot i encara hi ha moltes cultures, com la islàmica, que consideren que la dona és poc més que un animal que existeix per al plaer masculí i la reproducció. Encara falta molt camí per recórrer per esborrar tota aquesta tendència mil·lenària que considera la dona una espècie inferior a l’home. Però estem treballant. Obres com Banys de Sang (1993) o Una obra de gran envergadura (1998), per nomenar sols dos, se centren en el problema de la violència i en la representació masculina. La història de l’art ha estat en gran mesura una història de la representació de la dona des de la perspectiva masculina, crec que jo he posat el meu granet de sorra amb obres que giren al voltant de la representació masculina des de la perspectiva femenina.

La violència contra el planeta ha estat un altre dels teus temes de reflexió. Com dialoguen la violència masclista i aquesta altra manifestació de la violència avantatgista? Estem davant d’una mateixa essència agressora?

Crec que no vénen de la mateixa pulsió. La violència contra l’ambient es produeix per un consumisme excessiu, la inconsciència de pretendre que el mar és infinit i que les escombraries desapareix quan la botem.

La nostra visió antropocèntrica (sorgida de les tres principals religions monoteistes) ens va fer creure que érem éssers suprems al món. La ciència ha anat assenyalant que hi ha moltes similituds genètiques fins i tot entre els regnes vegetal i animal. Aquesta sorpresa que s’ha portat la humanitat ha estat també part del teu temàtica artística. Pots comentar com has desenvolupat la representació del que tenim en comú els animals i els vegetals?

No sóc genetista, he arribat a entrar en aquest univers per curiositat i gràcies a l’època en què ens ha tocat viure. Buscant gens humans m’he topat amb gens que expressen el mateix, o que funcionen per el mateix, en diferents regnes.Les instruccions (o gens) per fer cabell varien en unes poques lletres si el pèl és de porc, o de cavall, o humà. M’he topat amb la informació que els porcs i els humans compartim el 95% dels nostres gens. Sobre aquest tema vaig fer el vídeo 95% iguals (2002). La naturalesa ha evolucionat a partir de patrons que varien per adequar-se a l’mig i sobreviure. L’ADN és un sistema comú a tot ésser vivent, per això ens uneix. Si ens comparem amb altres espècies podem veure que hi ha éssers vius que posseeixen una intel·ligència genètica superior a la nostra, pel que fa a la capacitat per sobreviure. No obstant això, els humans tenim la major capacitat destructiva. La intel·ligència genètica és una cosa sorprenent, tant de bo aquesta mateixa intel·ligència evolucioni per canviar l’impuls destructiu dels humans.

Mar de fons (2019), el projecte amb el qual vas guanyar la Residència d’Artista al CAAM (Centre Atlàntic d’Art Modern) a Gran Canària , ¿és part de el mateix relat d’immersió en la matèria vital? ¿La mateixa exploració, però en un altre cos?

Mar de fons té diversos temes que es basen en la destrucció, violència i mutació dels mars i els seus ecosistemes. L’obra principal de l’exposició resultant d’aquesta residència va ser la mar d’Fons – Homenatge a Hokusai, una instal·lació realitzada íntegrament amb plàstics recuperats de platges i escombriaires. Una altra de les obres d’aquest projecte: Exponja, és un tapís escultòric basat en la seqüència genètica d’una esponja marina en perill d’extinció en aquestes illes. I també hi ha la sèrie de gràfiques Millenium, on intervinc amb productes de rebuig (anells de obrellaunes, cigarretes plàstics i tapes d’alumini) integrant-los als cossos de diversos animals marins.

En el text de sala que va acompanyar a aquesta mostra, l’artista explica: “Des de fa anys íntegre en el meu treball art i ciència i en les últimes dècades específicament la genètica, que unifica tot el vivent. Sóc de Caracas, encara que he viscut a molts llocs, però l’última dècada l’he passat en illes. Aquesta frontera aquàtica de l’illa, lluny de separar-nos ens integra el món, ja que, encara que els mars tinguin diferents noms, es fonen uns en altres i el que dipositem en una riba viatja sense passaport fins a una altra. l’espècie humana no només està destruint el planeta, sinó alterant amb el seu incessant intervenció, tot el vivent fins a nivells moleculars. Com a artista només intento replicar el que veig i potser deixar una empremta del que ja no serà “.

Quins canvis han sorgit en la teva obra des que vas sortir de Veneçuela?

He hagut de adaptar-me a treballar sense els meus materials i instruments, que van quedar allà. Per això m’he bolcat molt a la feina digital i als petits formats en general. Els temes no han variat, encara que tot el que fa referència a genètica d’espècies en perill d’extinció, que he treballat abans, s’ha ampliat amb l’enorme quantitat d’espècies endèmiques fascinants que hi ha a les illes Canàries.

La Facultat de Ciències de la Mar de la universitat de les Palmes, acaba de rebre la instal·lació Mar de Fondo- Homenatge a Hokusai. Aquí romandrà l’obra en endavant. Un crit de por respira la sal de l’arxipèlag.