Música contra la tristesa: Murakami torna a ser DJ al Japó durant la tancada

Al gener de 1964, Art Blakey i els Jazz Messenger van visitar Kobe. Haruki Murakami complia 15 anys i va rebre una entrada com a regal. “Va ser la primera vegada que realment vaig escoltar jazz, i em va deixar bocabadat”, recordaria l’escriptor més popular del Japó. A la banda estaven el saxo Wayne Shorter, Freddie Hubbard en trompeta i Curtis Fuller en trombó, liderats per l’enèrgica bateria de Art Blakey. “Crec que va ser una de les formacions més forts en la història de l’jazz. Mai havia escoltat una música tan increïble, i estava enganxat “, va anotar Murakami.

Després de sortir de la universitat, abans de convertir-se en novel·lista, l’autor de Crònica de l’ocell que dóna volta a el món va invertir els seus estalvis i va aconseguir diners per instal·lar un club de jazz a Tòquio. Es deia Peter Cat i el va administrar durant set anys. Servia cafè al dia i glops a la nit. Posava discos diàriament i els caps de setmana solia rebre petites bandes per tocar en viu. El que més li agradava del seu negoci és que li permetia “escoltar jazz del matí a la nit”.

Melòman consumat i amb una col·lecció de vinils de més de 10 mil discos, Murakami oficiarà de DJ el proper 22 de maig al especial de ràdio Stay Home Special. Emès per ràdio Tòquio, en l’espai de dues hores Murakami programarà la seva música favorita, abastant des clàssica a el pop, i respondrà preguntes de la auditors.

Si bé l’escriptor ha ofert abans especials en la mateixa emissora, aquest cop la recerca alleujar d’alguna manera el confinament al Japó. “Espero que el poder de la música pugui ajudar a allunyar una mica de la tristesa relacionada amb el corona que s’ha anat acumulant”, va escriure Murakami.

Autor d’una vintena de novel·les, en totes elles Murakami fa referències a la música. I no només de manera incidental, eventualment la música juga un paper protagonista en les seves històries, des del títol com a Norgewian Wood (traduït com Tòquio Blues) o en el conte Noia d’Ipanema 1963/1982, fins a l’atmosfera emocional dels relats.

Durant l’escola i la universitat, l’univers musical de Murakami girava al voltant de el jazz i la música clàssica. “Vaig estalviar per comprar discs de jazz, vaig demanar melodies de Miles Davis i Thelonious Monk en bars de jazz, i vaig anar a concerts de música clàssica”, va explicar a The New Yorker.

Progressivament va ampliar els seus gustos musicals cap al pop i el rock, i la literatura es va creuar en el seu camí de manera definitiva. Fins llavors havia estat un lector dedicat, però no considerava convertir-se en escriptor.

“Quan vaig complir 29 anys, de cop i volta, de la res, vaig tenir la sensació que volia escriure una novel·la, que podia fer-ho. No podia escriure res que estigués a l’altura de Dostoievski o Balzac, és clar, però em vaig dir que no importava “, va escriure en l’assaig The Jazz Messenger. “Tot i això, no tenia idea de com escriure una novel·la o de què escriure (…) No coneixia a ningú que pogués ensenyar-me com fer-ho, ni tan sols a amics amb els que pogués parlar sobre literatura. L’única cosa que vaig pensar en aquell moment va ser el meravellós que seria si pogués escriure com tocar un instrument “, ha afegit.

de petit, Murakami va practicar piano, i quan va començar a escriure va descobrir que el ritme és essencial.” Ja sigui en música o en ficció, el més bàsic és el ritme. El teu estil ha de tenir bon ritme, natural i constant, o la gent no seguirà llegint el teu treball. Vaig aprendre la importància de l’ritme de la música, i principalment de l’jazz “, va escriure.

Per a l’autor de Kafka a la platja, el ritme” és la màgia, el que convida a l’audiència a ballar i ho que jo vull són lectors que ballin amb les meves paraules. no vull que entenguin les meves metàfores ni el simbolisme de l’obra, vull que se sentin com en els bons concerts de jazz, quan els peus no poden parar de moure sota les butaques marcant el ritme “.

Durant la seva adolescència, la banda sonora que se sentia al Japó s’incorporava a The Beatles, The Rolling Stones, els Beach Boys i Diana Ross. i encara que Murakami no estava particularment interessat en la música pop, de totes maneres el cançoner que sortia de la seva ràdio Panasonic va impregnar la seva sensibilitat.

tots ells poden contrarse en les seves novel·les, així com Elvis, Chuck Berry, Sinatra, Dylan, Ray Charles i Michael Jackson, al costat de Beethoven, Liszt, Mozart, Bach, John Coltrane, Duke Elli ngton i Thelonious Monk.

Compte Murakami que col·lecciona discos i CD des de la seva infància. D’aquesta manera va arribar a atresorar més de 10 mil vinils. “No obstant això, sovint he sentit un sentiment de culpa cap al món a l’escoltar música tan increïble i passar una bona estona tot sol”, va escriure en 2018, abans de la seva primera transmissió radial.” Vaig pensar que seria bo compartir moments tan bons amb altres persones mentre xerrem amb una copa de vi o una tassa de cafè ” .

Un dels seus fans, Masamaro Fujiki , va elaborar una llista de Spotify amb els temes i cançons presents en els seus llibres : són més 3.400 títols que cobreixen 238 hores de música.

més enllà de l’ plaer estètic i la diversió que troba en la música, per Murakami ha estat una autèntica escola : “Pràcticament tot el que sé sobre escriptura, ho vaig aprendre de la música. Pot sonar paradoxal dir-ho, però si no hagués estat tan obsessionat amb la música, podria no haver-me convertit en novel·lista. Fins i tot ara , gairebé 30 anys després , segueixo aprenent molt sobre l’escriptura de la bona música ”