el maó s’ha colat en l’obra dels artistes de manera persistent des dels anys 70. Sol Lewitt va registrar amb la seva càmera el mateix mur a diferents hores del dia, Matta Clark va intervenir directament sobre els edificis ja Hans Haacke gairebé li costa la exposició de l’Guggenheim seva mítica obra sobre el negoci de l’especulació immobiliària a Nova York. Fa poc Damián Ortega col·locava 1700 maons en Matèria en repòs, Mona Hatoum els corbava i Patrick Hamilton bussejava en el llibre en el qual es va basar la política econòmica de Pinochet.
Una cosa té aquest paral·lelepípede d’argila cuita que fa que uns i altres tornin constantment sobre ell. Matèria primera fonamental en la construcció, el seu nom va passar fa una dècada a associar-se amb la crisi financera. Aquest és el fil de què tira postcrisi, una exposició en set espais independents de Madrid en la qual participen nou artistes. Les instruccions de sortida són senzilles: produir una obra nova en diàleg amb el lloc inspirada -física o simbòlicament- en el totxo. Darrere estan Cati Bestard, Marta Sesé i Louis-Charles TIAR, equip curatorial de la galeria Dilalica que va obrir fa escassos mesos a Barcelona. Surten ara dels seus murs -el van fer també amb Arxiu Rastre al Centre Complutense- amb una Ajuda de l’Ajuntament de Madrid i amb totes les obres a la venda.
La selecció dels espais no és casual. En els últims anys han florit moltes propostes independents promogudes, majoritàriament, per artistes i comissaris des dels seus estudis i entorns domèstics. Algunes després de deu anys segueixen en actiu (fa poc parlàvem en aquestes pàgines de l’exemple de Halfhouse a Barcelona) i altres han anat obrint, tancant o transformant-se en altres projectes. A Madrid s’han concentrat en els barris de sud de la ciutat, amb Carabanchel al capdavant, on, a més de tallers d’artistes, comencen també a obrir galeries (Sabrina Amrani hi té un local impressionant) i ja van tres edicions de festival Art Banchel. “Els espais són una capa més de postcrisi -explica Marta Sesé-, ens interessava que fossin llocs en què s’organitzessin exposicions i activitats amb certa continuïtat, una via d’escapament per produir cultura en un moment en què les institucions no poden assumir tota la programació “. Una altra de les capes són els propis materials de construcció.” Connectem a Francisco Hernández Olivares, de l’Escola d’arquitectura de Madrid, amb els artistes participants perquè poguessin ampliar el seu coneixement sobre ells i també vam visitar una fàbrica de maons “.
dels nous artistes seleccionats, la majoria vénen de el camp de l’escultura. Iñaki Diumenge, Marlon de Azambuja i Clara Montoya han treballat directament amb el totxo. De Azambuja (Porto Alegre, 1978) tapiés el petit aparador d’Alimentació 30 en què s’abocaran plantes en els petits escletxes que deixi el muret. Iñaki Domingo (Madrid, 1978) ha preparat en D11, cinc blocs de maons units amb ciment amb què fa l’ullet a aquesta imatge quotidiana de les obres de construcció. La seva és una mirada fotogràfica, cinc monòlits de color que donen suport a peanyes dissenyades a partir de palets, “lleus intervencions -assenyala l’artista- per pensar: si abans aquesta acumulació de material apuntava a la idea de possibilitat / futur, ara ho fa més aviat a la d’impossibilitat / bloqueig “.
Continua amb aquesta idea Clara Montoya (Madrid, 1974), que mitjançant un vídeo i una intervenció escultòrica parlarà de l’abans (un solar buit) i el després (la extracció d’un maó de la paret de Casa Banchel, que taxarà tenint en compte el preu total de l’immoble). I Mario Espígol (Guadalajara, 1983) aborda aquí de nou el tema central del seu treball -la història de l’monument- recordant el memorial que es va construir a Pablo Iglesias a Madrid el 1934 ‘en maó! (cosa excepcional en aquesta tipologia). Descriu com va ser desmembrat pocs anys després i forma avui part de la tanca perimetral del Retiro. a Casa Banchel, Espígol col·locarà un motlle ( buit, s’entén) de la escultura del cap d’Esglésies que presidia aquest espai fallit.
Reposar en telehamacas
Entre tots, són dos els projectes que entaularan un diàleg més directe amb l’arquitectura que els acull: el artifici de Tamara Arroyo i la gelosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madrid, 1972) ha imprès en una lona les formes que dibuixen els maons a les façanes per les que passa diàriament.La cortina s’instal·larà seguint la direcció dels rails de la imponent porta corredissa que dóna accés a Nigredo Espai. Munárriz (Tudela, 1990) ocupa la finestra que separa Hiat de D11. Crea una retícula divisòria foradada en la qual el que falten són els maons. “És una estructura de ciment, fràgil -apunta-, que dibuixa el mur i la seva construcció i alhora trenca amb la seva opacitat”. Fragilitat i absència que reapareixen en l’obra sonora d’Agnès Pe a La cambra de convidats, una escultura invisible cisellada amb els sons d’enderrocs, runes i desnonaments. Un acostament simbòlic i reivindicatiu a què tornaran Esther Mañas (Madrid, 1974) i Arash Moori (Birmingham, 1977) amb les seves telehamacas, sacs d’obra i de construcció comprats per internet. els transformen en arquitectures toves per al descans en Ningú Mai Res no, reivindicant el dret a perdre el temps, cosa que els artistes, comissaris i espais de postcrisi, per descomptat no fan.
@ LuisaEspino4