La introducció en música constitueix un capítol severament extens de notable riquesa. I més enllà de qualsevol altra consideració, sembla un procés espontani mica reductible a la teorització. Aquí només m’ocupo de les introduccions de cançons i, a més, restringint els continguts a un conjunt de dades que desitjo compartir amb el lector, bàsicament docent. No em convoca en el present document cap rigorisme acadèmic, quedi això per l’oportunitat apropiada.
No hi ha el que podríem anomenar un pla preestablert a l’hora de compondre la introducció. Són definicionalmente lliures encara que en el pla del concret les coses no són tan així. Si hi ha poc escrit en la matèria es deu justament a l’exagerada participació de principis que condueixen a posseir paraules estupendes sense massa fets que les recolzin. Ens referim només a l’ordre popular.
El primer a considerar és que determinada introducció, o simplement intro, pertany a una obra, és part d’ella. Pot ser diferent o semblant a el cos, depèn de cada plantejo. Si pren elements o arguments de la cançó en si serà temàtica. Aquests elements obeeixen, principalment, a girs melòdics i rítmics, tant literals com suggerits. Una pertinença passa per força de l’adaptació a escoltar l’obra. Si vostè té una intro allunyada estèticament de la resta arriba un moment que de sentir-la s’acostuma a ella com una part indissoluble de el tot. És la intro forçada. Summament habitual. Que la paraula no s’espanti, prefereixo anomenar-la així per denotar un mica annexat sense més ambició que la de formar part per acostumar. Constitueix un dels procediments més utilitzats en la cançó mundial.
Un tipus d’intro temàtica molt freqüent es dóna per imitació de la melodia emprant altres intervals que no necessàriament són èmuls de l’original. Pel que fa a la rítmica sol operar amb criteri creuat, si els intervals difereixen, la rítmica integra el conjunt prenent material de el model melòdic, si els intervals són de similitud significativa pot alliberar-se més. Per moments és difícil saber quin acciona amb més ascendent, és a dir, que evoca la melodia, moltes vegades una s’imposa netament sobre l’altra. En no poques ocasions és el resultat d’ambdues per igual.
Un altre tipus temàtic és la melodia mateixa amb lleus variants però fonamentalment amb diferent tractament tímbric. Hi ha en aquest plantejament, a més de l’economia de material, la possibilitat d’observar l’objecte des d’un altre mirador. El seu ús depèn de l’objectiu educatiu. Eventualment, afegeix monotonia. Una altra variant per sobre o més de la tímbrica és l’aportació de l’contrapunt. A l’tractar-se de música regular i escrita, el contrapunt esdevé connatural.
Dins la intro melòdica, de mínimes modificacions, ressaltem els agregats i / o canvis d’octava, plaqué o trencades, així com la seva processament a veus paral·leles. Amb una hàbil explotació d’aquestes tècniques senzilles es poden presentar materials que en molts casos sonen gairebé com nous.
Una tècnica molt interessant, que ocupació assíduament, és la de l’contrapunt melòdic. Si no posem nom als objectes, ens retardem no només en les maneres comunicatius sinó en els creatius. Contrapunt melòdic és aquell construït sobre la melodia o part significativa d’ella. Així, aquest contrapunt oficia de Retorn. Després, quan és el seu temps, en general la zona final, es produeix concretament la seva missió de contrapunt. Vegem un exemple. Tenim quatre estrofes iguals i un interludi. Comença la intro de l’contrapunt melòdic (prèviament l’hi va compondre rigorosament amb la melodia a la vista), l’hi tracta normalment, més enllà de la seva tècnica interna opera com qualsevol Retorn. En la quarta estrofa, mentre corre la melodia, òbviament, s’executa el contrapunt. Això aporta una energia notable, recurs d’alt nivell. Aclarim que el contrapunt pot ser d’una o diverses veus així com directe, invertit, retrògrad, etc., és a dir, no hi ha límits. I curiosament el gènere infantil educatiu, que desenvolupament fa dècades, tantes vegades tingut per menys, posseeix major possibilitat i predisposició vegetativa per al contrapunt que altres gèneres de la cançó. És evident que perquè la intro per contrapunt melòdic es dugui a terme ha de construir-se sobre idèntic bastida harmònic que el dau al lloc on ulteriorment actuarà realment com a contrapunt.
Un consell general que pot ser útil als estudiants a punt de rebre de docents, i que considero de les meves joies més preuades, consisteix a concebre la intro d’una manera menys melòdic, s’entendrà millor si dic cantabile. Veiem als clàssics generant processos melòdics en les seves introduccions però amb intervals agrest respecte de el cant. O es recolzen amb figuracions rítmiques no aptes per ser cantades. Per què procedir així? Té diversos avantatges. D’una banda, presenta contrast en termes melòdics, de l’altra, l’economia motívica evita malgastar procés melòdic ja que moltes vegades una intro podria haver estat una veritable melodia de cançó o d’obra; tampoc s’espera que un entusiasta principiant amb una dotzena d’obres pugui entendre a primera vista. En música infantil es recorre freqüentment a la intro melòdica cuidant regularment que no aconsegueixi integrar-se com una melodia raonablement completa. És el mateix que el que s’ha dit però dins de les possibilitats materials amb què comptem, a més d’objectius educatius que ens condueixen a això. Aquí un apunt especial. Les introduccions de música infantil, particularment les educatives, es construeixen generalment perquè els nens les puguin executar sense més inconvenients. D’això que les coses mai són tan fàcils com semblen. Justament per aquesta cruïlla, que complica no només moviment de material professionalment entès sinó el pur benefici per als petits, he dissenyat, com a possibilitat, dobles i fins triples intros. Una intro en la qual pugui fluir contingut musical interessant, sempre amb l’ull en l’educatiu, i una altra infantil o senzilla o simplificada per a ser executada per qualsevol nen. Són dissenys en contrapunt que poden ser abordats pel mestre i els nois o només per aquests.
Un aspecte fonamental d’una intro, i una de les seves bones raons de ser, és el servir elements que millorin l’entrada a el cant en si mateix, preparar el terreny. Moltes vegades les seves notes o detalls finals no col·laboren amb el que ve. Això és un clar error de l’realitzador. Tampoc es tracta de fer una bandera vermella que digui en lletres blanques “aquí és”, però sí que es requereix que s’estableixi un nexe diàfan per començar a cantar. No fem concursos ni certàmens progressius, el assimilem com un llenguatge natural que es desenvolupa i aprèn per la seva sola implementació. Allà tenim una pista.
Hi ha també introduccions funcionals, aquelles que pretenen treballar algun tòpic més enllà de la melodia. L’enfortiment i desenvolupament de la memòria a curt termini és un dels objectes dilectes en aquests casos. Posseeix tots els paràmetres que vulguem sempre que hi hagi fonament i no sigui l’habitual deliri paisatgista que educativament no ens commou ni importa; som educadors, no entretenedores. La dicció, que és un elevat objectiu de l’cant infantil educatiu, per millorar-la, ampliar-la, comprendre-la, es pot veure afavorida amb introduccions intel·ligents, potser evocant altres cants, això ho descric acabadament en els extensos apartats que he dedicat a educació subliminal, o operant taxativament sobre valors típics d’aquesta línia de exercitacions. Parlem només de la intro en si, els estrictes mecanismes tècnics hauran de buscar en altres seccions dels meus escrits. En casos com els esmentats, hi ha independència de recursos, és obvi que si vam dissenyar una intro funcional quedi relegada la seva execució a les mans dels nens, eventualment pot compondre una intro paral·lela, cosa que no sol ser bona idea: si és funcional requerirà, segurament , atenció cerebral que no hauria de restar o diversificar-se amb una execució (és general, poden donar-se casos en què l’execució col·labori amb el procés que perseguim). Més que demanar massa és ser un educador desubicat.
Una de les preguntes essencials que el realitzador ha de fer-se és, per a què ho faig? En educació hem d’acostumar a respondre i estar disposats a modificar i fins i tot de provocar un creu i ratlla. Em vaig voler lluir jo o vaig pensar realment en l’interès de l’infant? Tota inquietud o interrogació que condueixi a millorar la qualitat del que vam lliurar als nens benvinguda sigui. No es tracta d’postergarnos sinó d’aprendre a créixer en aquest entorn.
Un criteri molt difós a través dels segles, i avui més vigent que mai, és el descriptiu. M’agradaria cridar-ho “pretesament imitatiu”. Consisteix a traslladar aquest món exposat, a l’ordre dels sons musicals. Per exemple, si és un matí assolellat s’instal·len trinats de flauta perquè oficiïn d’ocells. No menor és quan descrivim estats més ocults com els psicològics. Passem hores explicant que aquest violoncel és en realitat l’ombra de l’assassí i que el llunyà cops de redoblant i triangle representa uns gitanos que sent la víctima. El pitjor és que ho creiem, pensem que és de persona seriosa l’univers “imitatiu”.Aquestes foteses no són més que bastons per edificar obra i donar-nos valor allà on no el tenim per falta d’una millor escola. No rebuig un recurs que jo mateixa ocupació, el que observo és el lloc real que han d’ocupar aquestes ideacions. La música educativa necessita fonaments educatius, tan profunds com ens sigui possible, allunyant-nos a el mateix temps d’associacions que estructuren absurdament el cervell infantil: no calen els nostres ocells, el cervell ja els té per la via natural. El relat musical subordinant-se a una lògica textual, davant els nostres ulls la disciplina més prodigiosa de tots els temps i nosaltres traient selfies. Un cop més, no ho reprovem perquè constitueix un estímul per produir materials, només pretenem donar-li consciència per mentir el menys possible.
No recomano cap recurs per sobre un altre. Fins a la tècnica més humil és capaç de constituir-se en la millor eina segons la destresa amb la qual es condueixi.
Finalment, en música infantil hem d’evitar allò superflu que cobreixi procediments estructurals. Educativament parlant, les tímbriques de disseny o propietàries col·laboren poc o gens amb adquisicions bàsiques que són justament les que pretenem es duguin a terme durant els primers anys. Ens equivocarem menys si tenim sempre en ment i com a objectiu l’interès superior de l’infant.