A l’parlar de literatura, es fan evidents una sèrie d’incògnites: Què és literatura, o què no és literatura ?, i ¿quina és la seva naturalesa? Estudiosos i coneixedors del tema s’han donat a la difícil tasca de completar aquests abismes de coneixements en el camp de les ciències socials. Tal és el cas de René Wellek i Austin Warren, unes de les veus més destacades de l’any passat segle en matèria de teoria literària, en el text amb igual títol (1969: 24) puntualitzen sobre la literatura d’una manera molt clara i accessible per a la seva comprensió i anàlisi:
“Una de les maneres de definir la literatura és a dir que és tot el que està en lletra de motlle. Res s’oposarà llavors al fet que estudiem temes com” la professió de metge al segle XIV “,” Els moviments planetaris en la baixa Edat Mitjana “o” Les arts màgiques a l’Anglaterra d’abans “. Com deia Edwin Greenlaw: “Res que es relacioni amb la història de la civilització cau fora del nostre camp, no hem de” limitar-nos a les belles lletres o les notícies impreses o manuscrites en els nostres esforços per comprendre una època jo una civilització “, i “hem de considerar la nostra tasca a llum de la seva possible contribució a la història de la cultura”.
Més endavant comenten:
“Una altra manera de definir la literatura és circumscriure-la ‘les grans obres ‘, obres que, sigui quina sigui la seva assumpte, són’ notables per la seva forma o expressió literària “. En aquest cas el criteri és el valor estètic, sol o unit a alçada intel·lectual general. Dins de la poesia lírica, de l’drama i de la novel·la, les grans obres s’erigeixen amb criteri estètic; altres llibres s’estimen particularment per la seva fama o per la seva altura intel·lectual, unida a un valor estètic de classe més limitada: estil, composició i força general de representació són les característiques que generalment solen tenir-se en compte. Això constitueix una manera corrent de distingir o de parlar de literatura.
No obstant això molts ignoren això i com bé refereixen els autors: “Quan més adequat sembla el terme literatura és quan es circumscriu a l’art de la literatura, és a dir, a la literatura imaginativa, a la literatura de fantasia “. això porta amb si limitants que tanquen en termes tancats, tan àmplia significació. Per això es considera a la poesia, la novel·la, el conte, com” lletres “,” belles lletres “o” literatura imaginativa “. Això limita les tradicions de literatura oral que també tenen la seva constrenyiment i s’han d’incloure com a part de l’concepte elaborat, tot i que és transmesa i divulgada mitjançant la parla no per això perd el seu valor primordial.
Per tant, literatura com la consecució d’una sèrie d’actes volitius comprèn una relació de funcions cognitives, espontànies, i reflexives cap a la representació d’idees, imatges i símbols que exterioritzen la sensibilitat perceptiva i intel·lectual d’un autor. Un dels preceptes fonamentals de la creació literària rau en el vincle que la literatura té amb el llenguatge i la memòria. Memòria, llenguatge i representació són elements essencials en el procés de la creació estètic-literària.
Llavors, s’accepta com a literatura a l’art de la paraula, aquella creació lingüística i artística, i el resultat final és una obra d’art o obra literària. Quan es parla d’aquesta última, cal considerar-la com un acte lingüístic, un acte d’expressió, de significació i de comunicació humana.
És aquí, precisament on està la seva funció gnoseològica, aquells elements o components de la realitat, que l’autor, comprèn, s’apropia, reprodueix i finalment, posa a la mercè de l’lector mitjançant el seu discurs literari. Moltes vegades aquests elements apareixen de forma explícita en el text, el que li proporciona un sentit didàctic.
L’obra és una via de comunicació entre l’autor i el lector, que posseeix un caràcter de reflex a l’expressar la manera mitjançant la qual, l’autor s’apropia de la seva realitat circumdant, per tant és també una forma de consciència social.
a l’obra literària es recrea un moment històric i social de el desenvolupament de l’home, enclavat en les peculiaritats del seu temps, on els personatges anuncien determines ideologies, actituds i inquietuds de l’autor, manifestant així el seu caràcter classista. A causa d’això, per al seu estudi és indispensable anar a l’època històrica i així comprendre millor els posicionaments de l’autor.
És important argumentar en aquest sentit que, com bé planteja Feng Yuan en el seu estudi titulat La construcció de la imatge dels herois en l’art revolucionari (1949-1976) (2007: 5), la ideologia i la creació artística posseeixen una complexa relació, que eventualment manifestarà l’elevat control de el primer sobre les expressions de l’segon.On l’artista va reproduir una sèrie de codis, imatges i postulats i fins i tot cert discurs en boca dels personatges, que s’instal·len inconscientment en la ment de el públic, sempre responent a les necessitats de la ideologia que estipula com a correcta, la classe dominant .
de la mateixa manera prepara a l’receptor per sentir el gust estètic, ja que el desenvolupament de l’llenguatge literari basat en imatges, rica en estímuls i missatges xifrats, fantasia i humor, brinda la possibilitat d’entendre la realitat mitjançant un altre angle o posicionament, abans no percebut. Arribat a aquest punt es fa imprescindible parlar d’imatge.
Encara que l’interès de l’vocable té el seu origen en el camp de l’màrqueting, on es manegen termes com “imatge de marca”, o “imatge corporativa”, per entendre millor la relació entre literatura i espiritualitat és necessari el seu anàlisi. Sense deixar d’aclarir, que existeix una seriosa diferenciació entre les diverses utilitats de la mateixa paraula.
A l’respecte, Barthes en el seu article Retòrica de la imatge (1967: 3) aclareix que “en publicitat la significació de la imatge és sens dubte intencional (…) la imatge publicitària és franca, o, al menys, emfàtica “.
Precisament en el món de la propaganda i publicitat el missatge ha de ser el més clar i concís possible, sense dreceres ni dobles sentit, per evitar males interpretacions, que causarien pèrdues comptables en els guanys. És clar que portat als espais artístics i literaris passa tot el contrari, ja que la imatge que manté l’autor de la seva creació es diferencia, de manera notable a la qual té, el crític, el curador, el receptor o tants públics com canals de distribució posseeixi. És a dir, cadascú interpreta o assumeix una concepció de l’obra, diferent, d’acord amb la seva pròpia percepció i imatge.
La definició de l’art com pensami ent en imatges revela la seva principal peculiaritat fins arribar al seu propi fons. D’altra banda el problema de el lloc i el paper de l’art en la vida de la societat guarden relació, en gran mesura, amb l’estudi de la imatge artística i la seva naturalesa.
En aquest sentit és considerada per Avner zis i Lleó Timoféiev (citat a Pérez 2013: 23) com “el quadre concret i alhora generalitzat de la vida, creat mitjançant una ficció que posseeix significat estètic”. en altres paraules és el quadre, encara que una mica idealista, s’acosta a gran mesura de la realitat concreta, perquè d’ella ve, i és producte de el coneixement i experiències de l’autor.
També “Proporciona a qui la rep (un individu), un mitjà per simplificar la realitat dels objectes , a través de conceptes com “bo-dolent” i “agradable-desagradable”. (Trelles, 2005: 34). Pot ser utilitzat com un ens, que segons la visió que expressi, va delimitar i expressar, què és el correcte, incorrecte, agradable o desagradable per a l’autor, i això influirà de manera inconscient en la ment de l’receptor.
Una altra concepció planteja que una imatge “és el conjunt de significats pels quals arribem a conèixer un objecte, ia través de el qual les persones el descriuen, recorden, i relacionen. és el resultat de la interacció de creences, idees , sentiments, i impressions que sobre un objecte té una persona “(Dowling College, 1986).
la base filosòfica de la teoria de la imatge artística rau en la teoria marxista-leninista de el coneixement i a l’investigar el seu essència es pren com a punt de partida la teoria de l’reflex, “(…) que considera la consciència humana en el seu conjunt com a imatge de la realitat circumdant, com un quadre subjectiu de l’món objectiu, és a dir, fonamenta les lleis específiques de la reproducció artística de la realitat. ” (Pírez Noy, 2013: 27).
Aquesta teoria serveix de base a la comprensió i explicació de la relació denotatiu / connotatiu. On Margariño, explica que: “Equival al denotatiu tot el que es recull en ella de la realitat, de el món material que ens envolta, tot el que és reproduïble de la realitat. El denotatiu és condició sine qua non perquè es produeixi l’acte de mostrar “(Citat a Frómeta, 2006: 3). Això facilita identificar, aquells elements que es volen subratllar mitjançant la imatge.
” la determinació dels elements denotatius és possible a través de la percepció, mecanisme psicològic que proporciona el reflex del conjunt de qualitats i parts dels objectes i fenòmens de la realitat que actuen directament sobre els nostres sentits. Des d’aquest angle, la percepció permet apropiar-se del denotatiu com tot allò que és perfectament perceptible en el continu visual. La vàlua d’el reconeixement del que denotatiu, per tant, està en la seva identificació amb el objectiu que en la imatge es representa, el que li concedeix un valor gnoseològic a la mateixa com a font de coneixement de la realitat objectiva per a l’home. ” (Ibíd .: 4).
L’opció Margariño comenta que: “El connotatiu engloba l’actitud dels discents davant els fenòmens que es representen a la imatge, les seves vivències, el seu món afectiu i de significacions, les seves maneres irrepetibles de veure’ls. El connotatiu porta implícit l’acte d’informar que s’estableix mitjançant la imatge “. el que evidencia l’important paper de la consciència humana com a reflex de la realitat objectiva, la base està en la relació de l’home amb el món circumdant que l’envolta.
A l’respecte Barthes treballa aquests elements des de la seva pròpia visió, el denotatiu ho percep com els elements que de manera perceptiva la imatge representa, o aquells codis o signes que representa de la realitat. Mentre que els connotatius serien per a ell, els elements que intervenen en la lectura ideològica de la imatge.
Des del punt de vista gnoseològic, són imatges les manifestacions (qualssevol que siguin) de la vida psíquica: les sensacions, les percepc ions, les representacions, etc. I com les imatges artístiques també són una forma determinada de representació de la realitat, la definició “quadre subjectiu de l’món objectiu” conserva tot el seu valor per caracteritzar-la filosòficament.
Dins dels diversos recursos de l’art, la metàfora que ocupa un lloc preferent, en moltes ocasions és denominada també imatge. la diferència està, en que aquella és un tipus d’al·legoria, trop poètic o una expressió figurada, però no la imatge en si.
quant a la terminologia, és important distingir els conceptes de “imatge” i “representació”. la primera és un quadre artístic de la realitat que viu a la psique de l’autor, i que és percebut pel lector o receptor, mentre que la segona és la realització de la imatge amb relació a l’material o obra d’art.
a la imatge es reté i es cristal·litza una part de l’univers perceptiu. el seu grau d’iconicitat i seguint els criteris de Joseph Catala (2004: 6 ), “es reflecteix a partir de la OBJECTIUS itat i el realisme que s’expressa en comparació amb l’objecte que representa. “
La imatge artística pot ser realista tant si es conserva la seva versemblança externa, com si es renuncia. De tota manera el reflex de la realitat roman sempre, de manera distingible en cada manifestació o gènere d’art.
Però també tenen un caràcter objectiu els mitjans i maneres dels que la humanitat s’ha valgut per a produir i intercanviar imatges. En les condicions actuals, a causa de el desenvolupament assolit per la ciència i la tecnologia, un nombre considerable d’imatges es creen mitjançant potents graficadores i s’intercanvien mitjançant la xarxa de xarxes (Internet). De manera que la realitat soci-històrica, amb les seves dissemblants variables i els constants canvis que pateixen com a part indispensable de el desenvolupament determina a la imatge artística, la seva construcció, evolució, transformació i la manera d’apropiació expressa l’autor en la seva obra (Frómeta, 2006: 5). Cada obra artística tanca en el seu interior tota l’essència de el coneixement, experiències i sabers confiscats al llarg de la vida d’l’autor.
Quant a la literatura es pot dir que des del sorgiment de el llibre, la imatge ha mantingut amb ell una estreta relació. En l’anomenat Segle de les Llums (segle XVIII), va tenir especial rellevància els textos il·lustrats, bé ho demostren autors com La Fontaine o Menestrier.
On s’utilitzen als personatges per posar a la boca, acte o gest la idea o intensió que es vol transmetre, com bé diu Yuan: “els herois característics de la vida real han de ser traslladats a imatges artístiques per expandir així la seva influència. Transformar a l’heroi en la vida real en un heroi en la imaginació és la funció principal de l’art “.
Això demostra que l’obra literària és capaç de crear certa retroalimentació entre el creador i el receptor on es realcen les concepcions que cadascú té de l’món a més de” la subjectivitat d’un i un altre producte de l’època, de l’estructura de la societat, d’una psicologia i d’una ideologia determinades “(ZIS, 1987: 93).
Contrari a la concepció que moltes vegades es té que el art majorment compleix la seva funció de brindar plaer estètic s mitjançant el seu gaudi i interpretació, també és utilitzat com un instrument per transmetre certs missatges de tipus, polítics, social, ideològic, segons el posicionament que defensa i la necessitat històrica satisfer.
Per això tenia raó Belinski ( 1987) quan deia, “a qui no estigui dotat de fantasia creadora capaç de convertir les idees en imatges, de pensar, de raonar i de sentir en imatges, no li ajudaran a fer-se poeta ni la intel·ligència, ni el sentiment, ni la força de les conviccions i creences (…) “.
Tot i que la ment creadora moltes vegades posseeix o pensen que té al seu abast , tots els requisits per parir de les seves entranyes una excel·lent obra , producte de les seves vivències , percepcions i imatges de la realitat , el resultat és un altre .
Perquè precisament l’escriptor que mitjançant la seva obra no sembri el dubte i la inquietud en la ment de l’espectador , no s’instauri en el seu pensament , nocions d’imatges translúcides i vívides , una altra manera d’entendre i percebre la quotidianitat fins al moment desconeguda, i que connectin la seva vida a l’obra que gaudeixen , no poden ni tan sols dir- artista en tan ampli sentit de la paraula, perquè no hi haurà complert la seva missió com a tal.