Shortbus és la segona aposta de el jove realitzador nord-americà John Cameron Mitchell. Mitchell es va presentar a el públic internacional amb un fascinant musical sobre la transsexualitat Hedwig and the angry inch, on ell mateix encarnava a l’protagonista, un jove de la república alemanya emigrat a Estats Units. La mirada de Mitchell era divertida, iconoclasta, plena de vitalitat, i la seva òpera prima és ja un clàssic de culte.
la seva segona aposta miri cap a un altre costat, abandona el gènere, però incideix en el tema de les sexualitats viscudes de forma diferent, centrant-se en un petit club eròtic situat al cor de Nova York. Una parella gai en crisi que vol experimentar un trio, una jove sexòloga preorgásmica amb problemes de parella, una lesbiana dominatrix amb un cor entendrit per aquesta última … Tots conflueixen en el Shortbus, un recinte privat on se celebren despreocupades orgies, regentat per un ambigu mestre de cerimònies. (DIAGONAL)
John Cameron Mitchell: “A la cultura nord-americana la por a el sexe porta a la infelicitat, a la violència i als el conflicte”
Durant la preparació de “Hedwig”. estava encantat de veure que el cinema tornava a ser sexualment honrat i sincer, com en els anys seixanta i setanta, però deplorava el fet que fos tan descoratjador i sense humor. el sexe semblava ser tan negatiu com ho és, diguem, per els conservadors cristians. Bé, és comprensible. Personalment vaig créixer en un ambient catòlic-militar on el sexe era una cosa aterridora i, per tant, fascinant. Vaig pensar en fer una comèdia novaiorquesa provocadora, estimulant emocional i mentalment, de gran franquesa sexual i , si pot ser, divertida. No tenia per què ser eròtica. En comptes d’això, intentaria servir-se de el llenguatge de l’sexe com una metàfora dels altres aspectes de les vides dels personatges. el sexe sempre m’ha semblat la terminació nerviosa de la vida. Crec que si s’observen va a dos estranys fent l’amor, poden treure conclusions sobre la seva infància i del que van menjar al migdia. A el mateix temps, volia fer una pel·lícula en la qual els personatges i el guió es desenvolupessin a través d’improvisacions en grup, inspirant-me en tècniques tan dispars com les de John Cassavetes, Robert Altman i Mike Leigh. (Per cert, els tres han expressat la seva aversió pel sexe “real” o “no simulat” en les seves pel·lícules). També volia que la història es desenvolupés al voltant d’un “saló” underground modern i multisexual inspirat en el model parisenc de Gertrude Stein i els salons novaiorquesos contemporanis que he conegut: música, literatura i fins i tot sexe en grup.
-Com van néixer els personatges i els temes que s’exploren en la pel·lícula?
Quan vam començar a treballar amb les primeres improvisacions, havíem reunit una mica de diners entre uns quants amics per pagar als actors i donar-los allotjament . Llogar un loft al Lower East Side i comencem treballant amb improvisacions simples, vèiem cinema, jugàvem a el “whiffleball” (un tipus de beisbol amb pilotes i bats de plàstic), anàvem a les pistes de bitlles. Després passem a improvisacions més complicades amb personatges, històries i elements que havien sorgit durant les proves. Havia llegit diversos llibres sobre la tècnica d’escriptura de Mike Leigh i John Cassavetes, i adaptem alguns dels seus mètodes. Desenvolupem el passat, els secrets, els desitjos dels personatges. Organitzàvem “rodes de premsa” en què interrogàvem als actors sobre els seus personatges. Vam rodar tots els assajos perquè jo tingués material amb el qual treballar quan comencés a escriure el guió. De fet, els personatges i les seves lluites van néixer a partir dels actors. Aquesta informació em va servir per desenvolupar la trama i explorar temes d’una manera més tradicional. De fet, el sistema es va convertir en mètode: assajàvem durant unes quantes setmanes, treballava en el guió durant uns mesos i així durant dos anys, fins que vam aconseguir el finançament. Quan va arribar el moment de rodar, el guió estava acabat i tots ens sentíem molt còmodes junts. Durant els tallers hi va haver unes quantes improvisacions sexuals, però molt poques. Alguns actors se sentien a gust i altres no, però volia que cada un trobés el millor camí cap al sexe. Molts van preferir reservar-se per la càmera, i va valer la pena (tots els orgasmes de la pel·lícula són autèntics). Frank DeMarco, el director de fotografia, va estar en els assajos, sexuals o no, perquè els actors s’acostumessin a ell. No em vaig cansar de repetir: “Mai et demanaré que facis alguna cosa que no vulguis fer, però sempre et demanaré que vagis més lluny”.Els vaig encoratjar a que parlessin de les seves inseguretats perquè no augmentessin. Es va parlar molt de sexe segur. Hi va haver molts nervis durant el rodatge, però va ser meravellós tant per a l’equip tècnic com per l’artístic. I seguim sent amics.
-Com va arribar el personatge de James? Hi ha algun matís autobiogràfic?
La idea va sorgir en part de el mateix actor, que va documentar la seva vida amb fotografies. Jonathan Caouette, el director de “Tarnation” també ens va servir d’inspiració. Pel que fa a mi, bé, el meu pare era el cap de sector nord-americà a Berlín Occidental just abans de la caiguda de l’Mur, i la meva mare, una artista nascuda a Escòcia. Vaig tenir una educació molt catòlica, fins i tot vaig anar a un internat de monjos benedictins a Escòcia. Vaig créixer en un ambient militar, religiós, artístic, però bastant fòbic cap al sexe. A sobre, jo era gai. Aquestes variables em van ajudar a crear “Hedwig” i “Shortbus”. Per descomptat, la pel·lícula s’enfronta a alguns dels límits existents als Estats Units. Per què no es pot explorar el sexe en una pel·lícula nord-americana en un context divertit i reflexiu alhora? Per què espanta tant? Entenc que ens espantem a nivell personal, però com va dir Dan Savage, un amic meu: “Un pot tenir por de el sexe, però el sexe és inevitable”. També sóc conscient que en la cultura nord-americana, la por a el sexe o, millor dit, la por a qualsevol relació substancial, porta a la infelicitat, a la violència i als el conflicte. La hipocresia creix en aquest país (i en el seu govern) i em venia de gust ficar-me amb això. Semblant hipocresia acaba desfogant en una pornografia trista i repetitiva que és potser la principal educació sexual dels joves nord-americans.
-A part d’Anita O’Day que canta “Ets tu?”, ¿Totes les cançons són originals?
Hi ha molta música d’actors / amics que surten a la pel·lícula. Volien que fos un negoci familiar. També hi ha coses de gent que no conec, com els genials grups Animal Collective i Azure Ray. Yo La Tengo va fer meravelles. Hi ha cinc temes nous de l’fantàstic Scott Matthew (és el barbut que canta al “saló”). També va compondre la cançó de sortida, “In the End”, amb arranjaments de Louis Schwadron per a una suite orquestral amb quintet de corda i banda.
-¿Existen ‘salons’ com els que es veuen en “Shortbus “?
Per descomptat. Es celebraven i se segueixen celebrant “salons” setmanals en cases particulars on es barreja la música, l’art, el menjar i la política. Un dels més influents era el “Cinesalon”, organitzat per un amic nostre, Stephen Kent Jusick, (és el que fa de maitre a la Sala de l’Sexe). Projectava pel·lícules de 16 mm, servia menjar vegetarià i promovia el sexe compartit a la fi de la vetllada. També va ser l’amfitrió d’unes quantes festes “Sexe-No-Bombes”, que van inspirar la sala “Sexe-No-Bombes” de la pel·lícula. De fet, rodem el “saló” en una galeria col·lectiva de Brooklyn anomenada DUMBO on se celebren esdeveniments a l’estil “Shortbus” però els lloguers estan pels núvols i la seva supervivència és molt dubtosa.
Nova York és la essència del millor d’Estats Units (i també del pitjor), però crec que el “saló” de “Shortbus” representa el millor de Nova York. La ciutat sempre ha estat un santuari per als pàries amb ambicions. Però és cada vegada més cara, els artistes i els joves no poden fer front als preus. Uns quants inconformistes amb cabells blancs s’agafen a petits pisos amb lloguers congelats. Volia que el nostre “saló” defensés el Nova York d’abans, els valors de Walt Whitman, de García Lorca i de el punk rock. Espero que la ciutat sigui sempre un lloc de connexió i transformació on tots, des de la tímida empollona universitària fins a la cantant de cabaret de tornada de tot, i fins i tot l’ex alcalde sense futur, puguin expiar els seus pecats- reals o imaginaris i redimir creant coses meravelloses amb els seus amics i amants.
http://es.movies.yahoo.com/21022007 …