Jasper Johns (Augusta, Geòrgia, 1930) es guanyava la vida com aparadorista a Manhattan fins que va mostrar la seva obra en una exposició a 1958. Des de llavors no ha abandonat el primer pla de l’panorama artístic mundial. Però ja no pinta prou feines els seus icòniques banderes o dianes – “coses que la raó ja coneix”, explicava en 1984-, que li van fer creditor d’un gran reconeixement per part de la crítica i de públic. L’exposició Coses de el passat i de present: Jasper Johns des de 1983, que ahir es va inaugurar a l’IVAM, escenifica canvis en la seva trajectòria amb la introducció de nous motius en la seva obra que l’han portat a mostrar el seu costat més autobiogràfic.
A mitjans dels anys vuitanta, Jasper Johns va deixar d’amagar la seva personalitat, el seu estat psicològic, les seves emocions, perquè li semblava una batalla perduda, segons va explicar ell mateix. “A la fi cal abandonar la reserva sense més. Crec que alguns canvis que presenten les meves obres tenen relació amb això”, deia l’artista en una entrevista de 1984. L’exposició de l’IVAM comprèn des al·lusions a records de la seva infància fins a objectes de la seva estudi, passant per material gràfic propi o aliè. La mostra, comissariada per Joan Rothfuss, consta de 87 obres, de les quals una cinquantena són gravats realitzats amb diverses tècniques per l’artista, considerat un dels precursors de l’art pop. A més s’inclouen 21 dibuixos, 6 pintures i tres llibres, que completen la selecció que es pot veure fins al 2 de gener. L’artista va declinar assistir a la presentació. Patrocinada per Bancaixa i produïda pel Walker Art Center de Minneapolis, en col·laboració amb l’IVAM, l’exposició s’ha exhibit a la ciutat de l’Estat de Minnesota, a Carolina de al Sud i Edimburg, abans de recalar a València. Posteriorment s’exhibirà a Dublín.
El recorregut expositiu s’ha organitzat a partir de les diferents sèries elaborades per l’artista en els últims 20 anys. S’atura especialment en el notable llenç Ventrílocuo. En ell, Johns introdueix objectes quotidians d’una cambra de bany d’una antiga casa a Nova York. La comissària assenyala en el catàleg que alguns escriptors han observat que en l’època en què va realitzar aquest important quadre Johns havia vist l’obra de Frida Kahlo El que em va donar l’aigua, que la representa en una banyera contemplant escenes de la seva vida surant sobre el aigua. L’artista va desenvolupar més pintures de bany a finals dels vuitanta, afegint motius nous. De manera que es pot establir certs vincles amb obres com Els banyistes, de Cézanne, i sobretot amb l’última obra de Duchamp.
En la sèrie Les estacions, Johns aborda el cicle de la vida humana, la mort i el renaixement mitjançant una dotzena d’obres, entre pintures, gravats i dibuixos, que representen la pròpia trajectòria de l’artista.
En una altra sèrie l’artista incorpora calcs d’obres de Grünewald i Holbein, buidant i omplint-les de nou amb les seves pròpies imatges per tal d’explorar les possibilitats expressives de peces figuratives. També utilitza contorns d’una pintura de Manet o d’altres artistes com Picasso.
A la fi dels anys vuitanta, Johns desenvolupa el concepte de mur de l’estudi en peces en les que indaga la interacció entre les pintures i els records. A més, introdueix variacions sobre el tema de l’aparença fragmentada o doble de mirall.
Finalment, el 1997 l’artista emprèn un conjunt d’obres englobades en la sèrie Catenària causa de la seva principal motiu, que al·ludeix a la corba que descriu un cable suspès.
la figuració, l’abstracció, el posexpresionismo, el neodadaisme i el nou realisme conflueixen en l’obra de Johns, que va entrar en contacte amb algunes figures de l’escena artística de Nova York i internacional a l’travar amistat amb el músic avantguardista John Cage i amb l’artista proteic Robert Rauschenberg, també precursor de l’art pop. Així va conèixer a Marcel Duchamp o a el coreògraf Merce Cunningham.
L’última gran exposició retrospectiva de Jasper Johns va tenir lloc el 1996 al Museu d’Art Modern de Nova York.
A l’acte de presentació de la mostra de l’IVAM, dissenyada per l’estudi de Jesús Moreno, va acudir la col·leccionista i patrocinadora de l’Walker Art Center Judy Dayton. El coordinador de l’exposició per part de l’IVAM, Josep Salvador, va incidir que amb aquesta mostra se salda “un deute pendent” de l’museu.
La directora de l’IVAM, Consuelo Ciscar, ha destacat l ‘ “afany experimentador” de el creador nord-americà, que el porta a “fer una dissociació de la quotidianitat, acoblant de manera heterodoxa objectes i termes, taques i superfícies monocromes”.A més, Ciscar ha postil·lat la resposta de Salvador relativa a la dificultat econòmica que comporta organitzar una exposició de format gran amb les pintures més populars de Johns , assenyalant amb humor que estaria encantada de poder fer-ho amb el patrocini de Bancaixa. Al seu costat hi havia el representant de l’entitat financera , Vicente Montesinos .
* Aquest article va aparèixer en l’edició impresa de l’ 0007 , 07 octubre de 2004 .