Després de gairebé 30 anys de carrera i una dotzena de pel·lícules mundialment aclamades com Ningú sap o Still walking ‘, el director japonès Hirokazu Kore-eda (Tòquio, 1962) acaba d’aconseguir un dels majors reconeixements que hi ha al món de cinema: dissabte passat va obtenir la Palma d’ or de l’Festival de Cannes gràcies a Un assumpte de família (Shoplifters), commovedor retrat d’una família disfuncional els membres tiren endavant robant en supermercats.
-De quina manera es relaciona ‘Un assumpte de família’ amb algunes de les seves pel·lícules prèvies, en què ja explorava models de família alternatius?
-En concret he volgut aprofundir en la pregunta que ja em vaig fer a De tal pare, tal fill (2013): És la família una qüestió merament sanguínia? És que no pots considerar-te pare si no has creat vida biològicament? Al Japó imperen idees molt rígides sobre el que una família hauria de ser. Es dóna molta importància a la consanguinitat però, curiosament, en els nuclis familiars hi ha un dèficit alarmant d’intimitat i fins d’amor. Jo he volgut retratar una família els membres no estan units per la genètica sinó pel crim, i que tot i així són capaços d’oferir-se molt d’amor mutu.
-En quina mesura estan les relacions familiars que la cinta retrata inspirades en les de vostè?
-El meu pare mai em va ensenyar a robar en supermercats, si és això el que m’està preguntant! Parlant seriosament, hi ha una part del que conte en la pel·lícula que em toca molt de prop. En ella hi ha un nen que comença a fer-se gran quan descobreix que l’home a qui considera el seu pare és algú completament imperfecte. I crec que el trànsit a l’edat adulta consisteix precisament en això. Així va ser per a mi, al menys. Al meu pare el treball l’obligava a desaparèixer de casa durant llargs períodes, i vaig haver de acostumar-me a no saber quan estaria a casa. Sens dubte això va afectar a l’opinió que vaig arribar a tenir d’ell. I, per descomptat, vaig haver de créixer de forma prematura.
-Els protagonistes de ‘Un assumpte de família’ són lladregots però, a el mateix temps, vostè els retrata com a víctimes de el sistema. ¿Definiria la pel·lícula, al menys en part, com cinema social?
-inevitablement. En les últimes dues dècades el Japó ha patit un descens constant de la seva capacitat econòmica. Això ha fet que augmentin les divisions de classe i que hi hagi més gent que viu en situació de pobresa. I el sistema no només no ha establert mecanismes per assistir a aquestes persones sinó que ha fomentat polítiques que els estigmatitzen.
-En quina mesura ha canviat el sistema de valors a causa d’aquest procés?
-Des Occident, per exemple, assumim que la japonesa és una societat amb un sentit de l’honor molt arrelat. Ha canviat dràsticament. La crisi econòmica ha fet que les famílies i les comunitats es trenquessin, i que cada vegada més japonesos busquin la protecció de l’estat. L’auge de el nacionalisme i el totalitarisme al meu país em té molt preocupat. S’estan perdent valors de democràcia i tolerància, i això es nota al carrer. Japó és un país perdut, i ple d’odi.
-I, però, el seu cinema segueix sent eminentment optimista.
-Al meu país la paraula optimisme té connotacions pejoratives. Fem una crida optimista a aquell que és il·lús i fuig de la realitat. Però sí que és cert que intento fugir de l’pessimisme. No entenc els directors que intenten deprimir el públic. Quan jo era més jove m’obsessionava la idea de la mort. Ara que ja sóc un home madur, tinc una relació amb ella més normalitzada.
-En els últims anys treballa vostè molt més ràpid dels que ho feia en els 90 o els 00. Què ha canviat?
-Que les meves pel·lícules han començat a tenir més èxit comercial al meu país i això em permet aconseguir finançament més fàcilment.
-¿Se sent millor director?
No, això mai. Amb els anys hi ha coses que he perdut. Certa energia, potser, certa enganxada. No obstant això, intento suplir aquesta carència.