Janis Joplin, la força intensa de l’performance

Janis Joplin no va ser la primera dona blanca que va cantar blues, però sí la primera a qui li vam creure pel seu gran talent, va afirmar Elisa Corona Aguilar, egressada de la Facultat de Filosofia i Lletres.

hi va haver altres solistes que van fer camí abans d’ella -va afegir- com l’anglesa Dusty Springfield, qui fins i tot va interpretar algunes de les mateixes cançons que Janis, o Sophie Tucker, cantant, pianista i compositora.

Moltes no componien, però li donaven veu a les cançons de diversos autors dels quals ningú recorda els seus noms. Elles donaven vida a les lletres a l’escenari.

A més, va abundar Corona Aguilar, pesava la qüestió de gènere i la racial. Janis Joplin va viure aquesta situació. Així i tot, en la indústria de l’rock van haver de reconèixer-la enmig de contradiccions. D’una banda, la elogiaven, però a el mateix temps hi havia la crítica: era una nena blanca de classe mitjana que intentava cantar música de negres.

Ella estava trencant els límits en molts sentits, com la majoria dels músics d’aquesta època. En realitat, era un intercanvi entre negres i blancs en el rock. Des de fora, socialment, era molt atacat el moviment musical perquè els límits eren radicals. Unes vegades la lloaven i altres la criticaven.

Crec que va ser Miles Davis, va relatar la universitària, que va dir que sobreactuava, que els negres no necessitaven aquest recurs com ella. Un altre productor també va opinar en aquest mateix sentit, tot i que a el mateix temps va dir que volia produir-la.

Sens dubte, la força intensa de l’performance és el principal en ella. Això és innegable. Estava feta per això. A més, una persona que no va tenir educació musical formal ni actoral ni res, simplement estava immersa en aquest ambient musical.

Va aconseguir la fama en un moment en què Aretha Franklin era l’estrella. Van compartir rolas, però va començar una altra vegada la crítica. La comparaven de vegades amb les cantants negres de llavors o amb les blanques de poc abans.

Primer àlbum

el primer àlbum que va gravar va ser Cheap Trills amb una banda amateur que van fer “a l’trancazo”. Fins a les guitarres estaven desafinades. el rescatable va ser el performance de Janis. Era increïble com cantava aquesta dona que no va tenir formació, però l’actuació és memorable. malgrat aquesta contradicció se segueix considerant un dels àlbums més destacats en la història de l’blues.

l’àlbum correspon a aquesta època. la música parla de ruptures amb formes i límits per assolir llibertat. “En aquest sentit, és trist que no es reconegués el seu origen. La majoria dels músics -inclosos els Stones, els Beatles i la mateixa Janis- admetien obertament la influència negra en la seva música “.

En aquest moment, ella estava com agregada a la Big Brother and the Holding Company , igual que moltes dones que van començar colant-se en les bandes. Després d’acabar aquest àlbum, era obvi que serien un fracàs com a banda. “Tronar”, però es va fer evident que la de l’talent era ella. Llavors va seguir la seva carrera com a solista.

Un punt alt va ser el Monterey Fest, va reconèixer la graduada en Lletres Angleses i traductora. Aquí tothom es va preguntar: Qui és aquest monstre genial?

en canvi, a Woodstock no li va anar bé. es nota en els enregistraments i en els testimonis dels músics participants. Era Janis, però a punt de caure per la droga. es van explicar moltes històries com aquesta.

A més, els organitzadors la van portar amb enganys. els detalls són foscos, però està clar que ella figurava entre els noms principals i no l’hi van plantejar així: hagués estat una de les atraccions de festival.

Sabia que anaven a Woodstock, però no que la gent s’havia desbordat. a l’arribar entrar en pànic escènic pels centenars de persones reunides. a més, els organitzadors van informar que la seva presentació seria fins a un altre dia. Es la va passar bevent i drogant-se. Alguns testimonis recorden que era Janis a l’escenari, però incompleta. Enrere va quedar el Festival de Monterey on va obtenir el reconeixement dels fans. Aquestes històries ocorrien freqüentment en aquests anys: els músics no tenien contractes clars.

Aquestes interpretacions llegendàries tenen una trista història al darrere. Aquí s’adverteix la seva addicció. Com altres rockstars, Janis va ser una figura que va carregar amb un pes enorme per la seva edat, el que es reflecteix en les lletres de les seves cançons.

Segons Corona Aguilar, “mostren que han viscut una experiència que els va passar per sobre. Els rockstars semblen personatges de la cançó de John Lennon: ‘When I was younger so much younger than today’. Tenia 25 anys. És aquest sentiment aclaparador de la vida, que no va ser altra cosa que l’èxit en aquesta època que explotar el poder de el rock i amb els concerts es va tornar massiu.

“Crec que aquesta energia i les drogues els va destruir.Estar en un ambient on no se sabia quins efectes anaven a tenir el que s’estaven ficant. Ells eren l’experiment de si mateixos. Crec que això va ser el que va passar amb molts. “

Cançons icòniques

D’acord amb la traductora de l’autobiografia de l’jazzista Charles Mingus, de pròxima aparició, “Piece of my Heart és una rola icònica, però la lletra no és d’ella. la primera a cantar-va ser Erma Franklin, la germana d’Aretha. va ser la seva única cançó de relatiu èxit, però va arribar Janis i li va imprimir el to punyent de la performance.

“Les lletres d’ella s’enfoquen a la performance. O sigui: les escrivia tenint com primacia la música. La lletra de Turtle Blues se sent com si estigués expressant la condició de dona avançada a la seva època.

“Little Girl Blue -que es va convertir en títol d’una de les seves biografies-no és d’ella, però li dóna un petit gir i la fa pròpia amb la performance. Aquesta és la seva aportació. “

Les seves lletres són molt vives i romàntiques -va apuntar Elisa Corona- a l’estil segle XIX. Parlen d’una experiència aclaparadora de la vida , no són complexes i sempre dependran de la música perquè van ser fetes per ser cantades. no són per llegir. Si se’ls treu la música perden la meitat del que són, però la qualitat de la performance, la música i el que havia al voltant d’elles les fa vives i autèntiques.

la interpretació cala en moltes sensibilitats com la versió de Summertime. va ser una de les cançons amb què va guanyar reputació de cantant de blues, encara que fos blanca. Es va convertir en un gran èxit i evidència del seu talent.

Janis Joplin va sentir la música com una dona negra potser perquè ella mateixa era marginada i es va transformar en un monstre. Ja se sap que els monstres de l’rock moren d’hora sota un mantell tràgic teixit amb droga i innocència. Era una dona fora de control a l’escenari. Això és el més impressionant d’ella. El gran valor és la seva llibertat. Va ser una dona lliure, va finalitzar Corona Aguilar.

Janis Joplin va morir a l’Landmark Motor Hotel de Los Angeles, Califòrnia, el 4 d’octubre de 1970 quan es va unir a la legió dels rockstars que van acabar la seva vida abans dels 27 anys, lligats a fatals sobredosi.