Jack White: “Aquest és el moment per a una renovació tipus punk a la música”

Conegut per la seva personalitat una mica enigmàtica, el zel amb què protegeix la seva vida privada i la seva notable habilitat per despistar la premsa amb els diversos mites que ha creat al voltant de la seva carrera, Jack White (43), l’home-misteri, l’últim heroi de l’rock and roll sorgit de pati del darrere dels Estats Units, aixeca el telèfon i exhibeix d’entrada un altre tret de la seva persona: en certes ocasions, també pot ser increïblement amable i sincer.

“Crec que una de les grans coses que m’ha donat la vida és la possibilitat de no haver fet exactament el mateix en aquests 20 anys. He tingut la sort de poder créixer “, declara el músic a Culte des Nashville, el lloc que el fill il·lustre de la fecunda escena rockera de Detroit va escollir per radicar i continuar una carrera que va partir fa exactes dues dècades, quan a mitjan juny de 1999 va llançar el primer disc de The White Stripes ic omenzó a conquerir el món. Sobretot, el de la vella escola rockera, que el va ungir com el seu més digne successor i va veure en la seva pàl·lida i llargaruda figura a l’heroi capaç de preservar el patrimoni blusero i rocanrrolero nord-americà.

White es va prendre la responsabilitat seriosament i des de llavors, a el comandament de diversos projectes i amb tres brillants discos en solitari, ha sumat 12 Grammys, col·laboracions amb figures com Beyoncé i Bob Dylan, i fites com “Seven nation army”, un dels pocs clàssics de el rock de l’ segle XXI, convertida en himne esportiu des que els italians la van corejar a Alemanya 2006. “la primera vegada que el vaig veure estava en xoc, vaig pensar que era una cosa puntual però mai vaig imaginar que continuaria tants anys després i que també passaria a l’básquetbol, el beisbol i l’hoquei “, comenta.

Amb tot, la plenitud artística de White no sembla estar en les premiaciones ni en els estadis, sinó en el seu estudi a Nashville, la seu del seu segell Third Man Records i on es va cuinar el retorn de The Racon teurs, el grup que va formar el 2005 al costat de tres dels seus grans amics (Brendan Benson, Patrick Keeler i Jack Lawrence) i que aquest divendres llança el seu primer àlbum en més d’una dècada, Help us stranger. Una nova demostració que es pot tornar als vells riffs i els solos de guitarra sense ser purista ni simplement nostàlgic.

“El més fàcil és fer un disc en el qual totes les cançons sonin igual o amb una vibra semblant, però és difícil fer alguna cosa divers i crec que ho vam aconseguir en aquest disc. Això em posa molt orgullós. i està molt bé tenir la llibertat per poder fer-ho, que no hi hagi un segell demanant-te que facis cert tipus de cançons o de so “, diu sobre el LP que el grup vindrà a presentar a el Teatre Coliseu el 13 de novembre, amb un xou en el qual no es permetrà l’ús de telèfons mòbils. Un altre detall amb el qual White pretén canviar el que estableix.

-El seu últim disc, Boarding house reach, és potser el més arriscat i experimental que ha fet fins avui. Com va ser passar d’aquest procés a tornar gravar amb The Raconteurs?

-Va ser genial poder donar aquest gir, tenir la possibilitat d’agafar la caixa de canvis en aquest moment en particular. En aquest sentit, va ser una sort que hagi estat aquest l’àlbum que vaig treure just abans que ens poséssim a fer aquest disc amb The Raconteurs. Poder treballar tots dos projectes en aquest ordre es va sentir com un gir beneficiós.

-Ha col·laborat amb infinitat de músics en la seva carrera. Què té d’especial tornar a tocar i gravar amb The Raconteurs?

-Crec que és perquè tots venim del mateix: l’escena de l’garage-rock de Detroit. Tots vam ser part d’això encara que cadascun des de diferents costats. Brendan ha fet una gran carrera solista, jo vaig estar en diverses bandes i encara que els Greenhornes (Keeler i Lawrence) són de Cincinnati, en certa manera com que els adoptem en la nostra escena. Ells són gairebé com una banda dels anys 60. Així que aquí tens a un grup de personatges bastant diversos en un sol grup. Si triés una banda de tota l’escena de l’garage-rock de Detroit, aquest seria el ‘dream team’.

-Fa alguns mesos, Help us stranger va ser anunciat a el públic com “el disc de rock and roll que estaven esperant “. Creu que és important seguir parlant de rock and roll en dies en què aquest sembla apagar-se?

-Sí, segur. El rock està definitivament fora de l’mainstream, és una mica del que tots hem estat parlant en els últims anys, i per això mateix, quan estàvem treballant en aquest àlbum, definim que era important presentar-lo i dir-ho d’aquesta manera: un disc de rock, no un disc de música alternativa o com se li vulgui dir. És important utilitzar aquestes paraules en veu alta, rock and roll, perquè això el que hi ha aquí, definitivament, tot i que hi ha coses més psicodèliques, o country i blues.Cada vegada és més usual escoltar que el rock és mort. Potser ho està, realment no ho sé, però aquest és el disc que estem traient en aquest moment i per a mi és un disc molt rocker (riu).

-Amb el seu segell ha publicat a molts nous grups de rock en els últims anys. És optimista pel que fa a el futur de l’gènere?

-He de ser optimista respecte a qualsevol gènere. Si aquesta setmana hi veig una banda increïble de jazz, per exemple, he donar-los una oportunitat i la gent hauria de fer el mateix. I potser el jazz aquesta mort i sepultat, no ho sé, però és el que he de fer. Han vingut grups punk a presentar-se a el segell i qualsevol es sorprendria, perquè molts potser pensen que els joves ja ni tan sols saben el que és el punk, o que el gènere ja simplement no existeix. Potser perquè ja no hi ha molt contra el que rebel·lar-realment. En aquest sentit, si estem buscant alguna cosa realment nou, crec que aquest és el moment per a una gran renovació tipus punk a la música. Perquè actualment la majoria del que s’escolta ve d’una producció hip hop i pop, això és el que avui circula per internet i en la cultura popular. I són dues coses genials, però crec que han d’haver múltiples veus, set o vuit formes diferents de producció.

-Tal com ho ve fent de fa temps, el seu show a Xile amb The Raconteurs no permetrà a el públic usar els seus cel·lulars. Ha notat un canvi en els seus concerts des que va instaurar aquesta política?

-Sí, totalment. L’any passat vaig estar de gira per Oceania i Àsia, per exemple, i el que va passar allí va ser increïble, colpidor fins i tot. I a la gent li agrada, perquè si a el públic no li agradés la idea el deixaríem de fer. Es genera un ambient molt diferent perquè en general, quan toques alguns dels teus èxits més coneguts, tots aixequen els seus telèfons i el pugen a les xarxes socials, però ara tothom està completament involucrat en el moment. Fa un parell d’anys això era una cosa que s’estava tornant molt negatiu per a mi, veure des de l’escenari a gent que en realitat no estava posant atenció, incapaços de treure la vista de el telèfon per deu segons. I vaig pensar: ja ni tan sols sé si vull continuar fent concerts, no sé si vull seguir sent part d’això. Crec que és una cosa que està bé per als shows d’estadis, amb explosions, làser i tot això, però per als que intentem relacionar-nos amb la gent en una escala menor, s’estava tornant desesperançador. El millor és que crec que més grups d’adoptar la idea i que això seguirà creixent. Si ja vam treure els telèfons de l’òpera, el cinema i l’església, crec que els concerts de rock and roll haguessin de fer-se amb aquesta mateixa mentalitat.