Els artistes plàstics van trigar anys a reconèixer a la fotografia com una manifestació artística. En 1862 una vintena de pintors van signar a París un manifest protestant contra l’assimilació de la fotografia a l’art. Consideraven que, en tot cas, el nou invent havia de servir per divulgar les obres dels grans artistes però negaven a la fotografia propietats artístiques.
Baudelaire havia dit el 1859 que el veritable deure de la fotografia era ser una molt humil serventa de les ciències i de les arts. Avui alguns pintors, com David Hockney, segueixen mantenint aquesta teoria,
El reconeixement artístic per a la fotografia arribaria de la mà del corrent fotogràfica coneguda com pictorialisme. Aquest moviment va lluitar perquè es considerés a la fotografia com un art a l’altura de la pintura, el gravat o l’escultura. Amb el pictorialisme es tractava a més de contrarestar l’opinió crítica que posava l’accent en la qualitat mecànica de la fotografia.
Certament, en les arrels de la fotografia hi ha la influència de la pintura, els codis van adoptar els fotògrafs , des dels enquadraments i la composició fins als plànols i el punt de vista.
a més, els primers fotògrafs eren artistes, començant per Niépce, en els seus orígens un gravador, i des del principi molts, com André Giroux , Charles Negre, Édouard-Denis Baldus i Henri Le Secq, acolorien les seves fotografies per crear efectes artístics. D’altres, com William Powell Frith se servien de les fotografies d’esdeveniments per pintar els seus quadres, com les carreres de cavalls de l’Derby Day encarregades a l’fotògraf Robert Howlett.
Eugène Courbet i Delacroix també van utilitzar les fotografies per a pintar algunes de les seves obres, sobretot nus femenins. Eugène Durieu va prendre la fotografia de la model que va servir a Delacroix per la seva famosa “Odalisca”, mentre el fotògraf René Grenier va retratar models de Toulouse-Lautrec, com Carmen Gaudin i Hélène Vary, perquè el pintor les traslladés als seus quadres (en aquesta exposició de Thyssen es mostren fotografies que el fotògraf Anatole-Louis Godet va fer per al pintor Édouard Monet).
Des de l’aparició de la fotografia, aquesta i les arts plàstiques van mantenir una enriquidora interacció, exemplificada en l’impressionisme, el corrent pictòrica que en aquells anys estava en el seu apogeu. Un pintor ja encimbellat, Degas, va sucumbir als encants de la nova tècnica i algunes de les seves obres (plaça de la Concòrdia) estan clarament influïdes per la fotografia.
Els fotògrafs creaven art amb les seves fotografies i a el mateix temps, sense proposar-s’ho, influïen en aquest mateix art a l’permetre alliberar-se de l’obsessió realista i arriscar-se a noves experiències estètiques. Gràcies a l’aparició de la fotografia la pintura va iniciar nous camins de recerca amb troballes revolucionaris, de l’cubisme a l’abstracció, i va alliberar les mans de l’artista de les imposicions que exigia el procés de reproducció realista d’imatges. Més endavant la fotografia també intentaria crear universos paral·lels a la pintura amb expressions cubistes i abstractes.
Impressionisme i fotografia: una exposició
Arriba ara a el Museu Thyssen Bornemisza de Madrid una exposició que mostra el paral·lelisme entre l’obra dels pintors impressionistes i la fotografia dels representants de l’pictoralismo fotogràfic a la segona meitat de segle XIX. A través de 66 olis i 150 fotografies es mostren les interaccions entre les obres de pintors com Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet o Renoir, enfrontades a fotografies de Gustave Le Gray, Li Secq, Olympe Aguado, Eugène Atget , Charles Marville, Nedar … que il·lustren els èxits de la pintura i la fotografia en uns anys en què les dues manifestacions perseguien capturar l’instant i representar el moviment.
l’exposició es divideix en nou espais temàtics. Comença amb les pintures i les fotografies de paisatges, sobretot boscos, on els quadres de Courbet, Corot, Pisarro i Théodore Rousseau es confronten amb les fotos de Le Gray, Cuvelier i Henri Le Secq. El paisatge és també protagonista en l’espai que acull pintures i fotografies amb figures, i que serveix als artistes com a fons, de vegades decoratiu, per a retrats en exteriors.
L’aigua -sobretot el mar- és un altre dels temes més repetits tant en la pintura impressionista com en el pictorialisme.Fotografies de Gustave La Gray i quadres de Boudin i Monet, d’aigües tranquil·les i de violents onatges, són algunes de les obres més atractives de la mostra. També el camp i l’aire lliure van ser temes recurrents per als impressionistes. Renoir, Monet i Sisley estan representats aquí al costat de les fotografies d’Eugène Atget, Charles Marville i Demachy.
Un altre dels temes tractats per les dues corrents va ser el dels monuments. Els fotògrafs actuaven de vegades contractats pel govern francès per immortalitzar els monuments històrics de país que també els pintors impressionistes van portar als seus quadres. També la industrialització que va coincidir amb la fi de segle està recollida per les dues corrents en fotografies i quadres de ponts, fàbriques, ferrocarrils i automòbils ia les noves ciutats que Daguerre fotografiava des de llocs alts, amb perspectives en picat, imitades després pels pintors.
als que va perjudicar el nou mitjà va ser als pintors retratistes, sobretot als artesans. Alguns van haver de canviar de professió o dedicar-se a la fotografia quan es va desenvolupar el nou invent. Hi ha en aquesta exposició una àmplia representació de retrats pictòrics i fotogràfics. Manet, Cézanne i Degas utilitzaven fotografies de Nedar i Disdéri per fer retrats.
L’últim espai de la mostra està dedicat a el cos humà, fonamentalment a el nu femení. Aquest gènere va aconseguir un alt grau de perfecció tant en la pintura impressionista com en la fotografia. Hi ha aquí obres de Degas ( “Després de l’bany”) en què s’adverteix una clara influència dels nus fotogràfics de Gustave Le Gray i d’Auguste Belloc, que, amb imatges estàtiques, tracten ja de representar el moviment. Les fotografies exposades aquí d’Eadweard Muybridge representen aquesta última tendència cinètica de la fotografia, amb la qual es tanca l’exposició.
- TÍTOL. Els impressionistes i la fotografia
- LLOC. Museu Thyssen Bornemisza. Madrid
- DATES. Fins el 26 de gener de 2020