🔊 Lectura d’àudio
El Renaixement d’Harlem va ser una explosió intel·lectual, social i artística centrada a Harlem, Manhattan , Ciutat de Nova York, que va abastar la dècada de 1920. En el moment. El moviment també va incloure les noves expressions culturals afroamericanes a les àrees urbanes de nord-est i mig oest dels Estats Units afectades per la Gran Migració, de les quals Harlem va ser la més gran.
Ressorgiment de la cultura negra, que va tenir lloc en la dècada de 1920 i principis de 1930, principalment a Harlem, un barri de el districte de Manhattan de Nova York, però també a les principals ciutats dels Estats Units, com Chicago, Detroit, St Louis, Filadèlfia, Cleveland, Boston, Atlanta i Washington, DC, així com al Carib ia París Més conegut com a moviment literari causa de la publicació de vint novel·les, deu volums de poesia, cinc obres de Broadway i innombrables assajos i contes. , El Renaixement de Harlem (un terme que l’historiador John Hope Franklin va encunyar en 1947) també va produir moltes obres d’art visual, dansa i música. El terme invoca un renaixement de la creativitat afroamericana.
Tot i que es va centrar al barri de Harlem, com una meca cultural negra, els escriptors negres francòfons de les colònies africanes i caribenyes que vivien a París també van ser influenciats per el moviment, que es va estendre des d’aproximadament 1918 fins a mitjans de la dècada de 1930. Moltes de les seves idees van perdurar molt més. El zenit d’aquest “florida de la literatura negra”, com James Weldon Johnson va preferir anomenar el Renaixement de Harlem, va tenir lloc entre 1924, quan Opportunity: A Journal of Negre Life va organitzar una festa per a escriptors negres a la qual van assistir moltes editorials blanques. 1929, l’any de l’col·lapse de l’mercat de valors i el començament de la Gran Depressió. Es considera que el Renaixement de Harlem va ser un renaixement de les arts afroamericanes.
Diversos factors expliquen aquest Renaixement, en primer lloc, l’existència d’una burgesia negra que es va concentrar a Sugar Hill en la dècada de 1920. Harlem va esdevenir el lloc de trobada de les elits afroamericanes de Nova York, que en aquell moment va aconseguir el rang de ciutat mundial de la cultura.
Després, les universitats a l’est de Harlem formen una elit afroamericana. Per exemple, el periodista, escriptor i poeta Langston Hughes es va graduar de la Universitat de Columbia a principis de 1920. el City College de Nova York està obert a les minories ètniques i més desfavorides de mitjan el segle XIX. El poeta i novel·lista Jean Toomer va estudiar allà. En general, la majoria dels escriptors i artistes de el Renaixement de Harlem van fer treballs de postgrau a Harvard o altres universitats.
Finalment, el bombolleig intel·lectual és afavorit per associacions, organitzacions i periòdics. Compta amb el suport de clients i protectors negres com Alain Locke o els blancs: el fotògraf i escriptor Carl van Vechten (1880-1964) és un d’ells. Li devem moltes imatges de les grans figures de el renaixement d’Harlem. La premsa és un altre vector per promoure la cultura afroamericana. Per exemple, la revista The Crisi, fundada el 1910 dins de la NAACP a les oficines de New York Evening Post, publica fullets i articles d’autors negres. El mensual també publicita les obres literàries d’Arna Bontemps, Langston Hughes, Countee Cullen i Jean Toomer en la dècada de 1920. The New York Amsterdam News, que apareix a Harlem el 1909, participa en la difusió dels militants escrits WEB Du Bois, Roy Wilkins i Adam. Clayton Powell Jr ..
Antecedents a És difícil donar una data precisa per al començament de el Renaixement d’Harlem. S’admet que es manifesta en el període d’entreguerres, és a dir, correspon a les dècades de 1920 i 1930. Alguns consideren que la crisi de 1929 trenca l’impuls de el Renaixement d’Harlem; altres l’estenen fins a l’entrada en guerra dels Estats Units (1941).
Fins al final de la Guerra Civil, la majoria dels afroamericans havien estat esclavitzats i vivien al sud. Durant l’Era de la Reconstrucció, els afroamericans emancipats, lliberts, van començar a lluitar per la participació cívica, la igualtat política i l’autodeterminació econòmica i cultural. Poc després de la fi de la Guerra Civil, la Llei Ku Klux Klan de 1871 va donar lloc a discursos de congressistes afroamericans que van abordar aquest projecte de llei. En 1875, setze afroamericans havien estat elegits i van prestar serveis al Congrés i van donar nombrosos discursos amb el seu nou apoderament civil. La Llei Ku Klux Klan de 1871 va ser denunciada per congressistes negres i va resultar en l’aprovació de la Llei de Drets Civils de 1875, part de la legislació de Reconstrucció dels republicans.A finals de la dècada de 1870, els blancs demòcrates van aconseguir recuperar el poder al sud.
Van establir règims de supremacia blanca de segregació de Jim Crow al sud i votació en bloc d’un sol partit darrere dels demòcrates de sud. Els blancs demòcrates van negar als afroamericans seu exercici dels drets civils i polítics a l’terroritzar les comunitats negres amb multituds de linchadores i altres formes de violència vigilant, així com a l’instituir un sistema laboral convicte que va obligar a milers d’afroamericans a tornar a la feina no remunerat en les mines, en plantacions i en projectes d’obres públiques com carreteres i dics. Els treballadors convictes generalment estaven subjectes a formes brutals de càstig corporal, treball excessiu i malalties per condicions insalubres. Les taxes de mortalitat van ser extraordinàriament altes. Mentre que un petit nombre d’afroamericans van poder adquirir terres poc després de la Guerra Civil, la majoria van ser explotats com a parcers.
La major part de el moviment literari afroamericà va sorgir d’una generació que tenia records dels guanys i pèrdues de la Reconstrucció després de la Guerra Civil. De vegades els seus pares o avis havien estat esclaus. Els seus avantpassats de vegades s’havien beneficiat de la inversió paterna en capital cultural, inclosa una educació millor que la mitjana. Molts en el Renaixement de Harlem van ser part de la Gran Migració de principis de segle XX des del sud cap als barris afroamericans de nord-est i el medi oest. Els afroamericans van buscar un millor nivell de vida i alleujament de l’racisme institucionalitzat al sud. Altres eren persones afrodescendents de comunitats racialment estratificades al Carib que van arribar als Estats Units amb l’esperança d’una vida millor. Unir a la majoria d’ells va ser la seva convergència a Harlem.
Desenvolupament d’Durant la primera part de segle XX, Harlem era el destí de migrants de tot el país, atraient tant a persones que buscaven feina de l’ sud com a una classe educada que va fer de l’àrea un centre de cultura, així com un creixent “Negre”. classe mitjana. Aquestes persones buscaven un nou començament en la vida i aquest era un bon lloc per anar. el districte s’havia desenvolupat originalment al segle XIX com un suburbi exclusiu per a les classes mitjanes blanques i mitjanes altes; els seus afluents començaments van conduir a el desenvolupament de cases senyorials, grans avingudes i serveis de classe mundial com el Pol Grounds i la Harlem Opera House. Durant l’enorme afluència d’immigrants europeus a finals de segle XIX, el districte un cop exclusiu va ser abandonat per la classe mitjana blanca, que es va mudar més a nord.
Harlem es va convertir en un barri afroamericà a principis de segle XX. el 1910, una gran Manzan a al llarg del carrer 135 i la Cinquena Avinguda va ser comprada per diversos agents immobiliaris afroamericans i un grup de l’església. Molts més afroamericans van arribar durant la Primera Guerra Mundial. A causa de la guerra, la migració de treballadors d’Europa pràcticament va cessar, mentre que l’esforç de guerra va resultar en una demanda massiva de mà d’obra industrial no qualificada. La Gran Migració va portar a centenars de milers d’afroamericans a ciutats com Chicago, Filadèlfia, Detroit i Nova York.
Tot i la creixent popularitat de la cultura negra, el virulent racisme blanc, sovint per immigrants ètnics més recents, va continuar afectant les comunitats afroamericanes, fins i tot al nord. Després de la fi de la Primera Guerra Mundial, molts soldats afroamericans, que van lluitar en unitats segregades com els Guerrers de l’Infern de Harlem, van tornar a una nació els ciutadans sovint no respectaven els seus èxits. Els disturbis racials i altres aixecaments civils van ocórrer en tot Estats Units durant l’estiu vermell de 1919, el que reflecteix la competència econòmica per l’ocupació i l’habitatge a moltes ciutats, així com les tensions sobre els territoris socials.
Reconeixement general de la cultura Harlem a la primera etapa d’el Renaixement d’Harlem va començar a finals de la dècada de 1910. el 1917, va tenir lloc l’estrena de Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: Plays for a Negre Theatre. Aquestes obres, escrites pel dramaturg blanc Ridgely Torrence, presentaven actors afroamericans que transmetien emocions i anhels humans complexos. Van rebutjar els estereotips de les tradicions de l’espectacle de cara negra i joglar. James Weldon Johnson el 1917 va cridar a les estrenes d’aquestes obres “l’esdeveniment individual més important en tota la història de l’negre al teatre americà”.
Una altra fita va arribar el 1919, quan el poeta Claude McKay va publicar el seu sonet militant, “If We Must Die”, que va introduir una dimensió dramàticament política als temes de l’herència cultural africana i l’experiència urbana moderna que apareix en els seus poemes de 1917 “Invocació” i “Harlem Dancer” (publicat sota el pseudònim d’Eli Edwards, aquesta va ser la seva primera aparició impresa en els Estats Units després d’emigrar de Jamaica). Encara que “If We Must Die” mai va al·ludir a la raça, els lectors afroamericans van escoltar la seva nota de desafiament enfront de l’racisme i els disturbis i linxaments racials a tot el país. A la fi de la Primera Guerra Mundial, la ficció de James Weldon Johnson i la poesia de Claude McKay descrivien la realitat de la vida afroamericana contemporània als Estats Units.
El renaixement de Harlem va sorgir dels canvis que havien tingut lloc en la comunitat afroamericana des de l’abolició de l’esclavitud, com l’expansió de les comunitats al nord. Aquests es van accelerar com a conseqüència de la Primera Guerra Mundial i els grans canvis socials i culturals en els Estats Units de principis de segle XX. La industrialització estava atraient gent a les ciutats des de les zones rurals i va donar lloc a una nova cultura de masses. Els factors que van contribuir a el Renaixement de Harlem van ser la Gran Migració de Afroamericans a les ciutats de nord, que va concentrar a les persones ambicioses en llocs on podien encoratjar mútuament, i la Primera Guerra Mundial, que havia creat noves oportunitats de treball industrial per desenes de milers de persones. . Els factors que van conduir a l’declivi d’aquesta era inclouen la Gran Depressió.
Literatura Xalet En 1917, Hubert Harrison, “El pare de el radicalisme de Harlem”, va fundar Liberty League i The Voice, la primera organització i el primer periòdic, respectivament, del “Nou moviment negre”. L’organització i el periòdic de Harrison eren polítics, però també emfatitzaven les arts (el seu diari tenia “Poesia per a la gent” i seccions de ressenyes de llibres). El 1927, al Pittsburgh Courier, Harrison va desafiar la noció de el renaixement. Va argumentar que la noció de “Renaixement literari negre” passava per alt “el corrent de productes literaris i artístics que van fluir ininterrompudament dels escriptors negres des de 1850 fins al present”, i va dir que l’anomenat “renaixement” va ser en gran mesura una invenció blanca.
No obstant això, amb el Renaixement d’Harlem va arribar una sensació d’acceptació per als escriptors afroamericans; Com va dir Langston Hughes, amb Harlem va sorgir el coratge “per expressar el nostre jo de pell fosca sense por ni vergonya”. L’antologia d’Alain Locke El nou negre va ser considerada la pedra angular d’aquesta revolució cultural. L’antologia presentava a diversos escriptors i poetes afroamericans, des dels més coneguts, com Langston Hughes, Zora Neale Hurston i Claude McKay, fins als menys coneguts, com la poeta Anne Spencer. Molts poetes de el Renaixement de Harlem es van inspirar per unir fils de la cultura afroamericana en els seus poemes; com a resultat , la poesia de jazz es va desenvolupar molt durant aquest temps. “The Weary Blues” va ser un notable poema de jazz escrit per Langston Hughes. A través de les seves obres de literatura,
Religió El cristianisme va jugar un paper important en el Renaixement de Harlem. Molts dels escriptors i crítics socials van discutir el paper de l’cristianisme en la vida afroamericana. Per exemple, un famós poema de Langston Hughes, “La senyora i el ministre”, reflecteix la temperatura i l’estat d’ànim cap a la religió en el Renaixement de Harlem. La portada de la publicació de la revista The Crisi al maig de 1936 explica la importància de l’cristianisme pel que fa a la unió proposta de les tres esglésies metodistes més grans de 1936. Aquest article mostra la controvertida qüestió de la unificació d’aquestes esglésies. l’article “l’Església catòlica i el sacerdot negre”, també publicat a The Crisi , gener de 1920, demostra els obstacles que enfronten els sacerdots afroamericans en l’Església catòlica.
Discurs
Diverses formes de culte religiós van existir durant aquest temps de el despertar intel·lectual afroamericà. Encara que va haver actituds racistes dins de les sorres religioses abrahàmiques actuals, molts afroamericans van continuar pressionant cap a la pràctica d’una doctrina més inclusiva. Per exemple, George Joseph MacWilliam presenta diverses experiències, durant la seva recerca cap al sacerdoci, de l’rebuig sobre la base del seu color i raça, però comparteix la seva frustració en els intents d’incitar a la comunitat de la revista The Crisis.
Hi va haver altres formes d’espiritualisme practicades entre els afroamericans durant el Renaixement de Harlem. Algunes d’aquestes religions i filosofies van ser heretades d’ascendència africana.Per exemple, la religió de l’Islam va estar present a l’Àfrica ja al segle VIII a través del comerç transsahariano. L’Islam va arribar a Harlem probablement a través de la migració de membres de l’Temple de la Ciència Morisca d’Amèrica, que es va establir el 1913 a Nova Jersey. Es van practicar diverses formes de judaisme, inclòs el judaisme ortodox, conservador i reformista, però van ser els israelites hebreus negres els qui van fundar el seu sistema de creences religioses a principis de segle XX en el Renaixement de Harlem. Les formes tradicionals de religió adquirides en diverses parts d’Àfrica van ser heretades i practicades durant aquesta època. Alguns exemples comuns van ser vudú i santeria.
Crítica a La crítica religiosa durant aquesta època es va trobar en la literatura, l’art i la poesia. El Renaixement d’Harlem va encoratjar el diàleg analític que incloïa la crítica oberta i l’ajust de les idees religioses actuals.
Un dels principals contribuents a la discussió de la cultura de la renaixença afroamericà va ser Aaron Douglas qui, amb la seva obra d’art, també va reflectir les revisions que els afroamericans estaven fent a el dogma cristià. Douglas fa servir imatges bíbliques com a inspiració per a diverses obres d’art però amb el gir rebel d’una influència africana.
El poema de Consell Cullen “Herència” expressa la lluita interna d’un afroamericà entre la seva herència africana passada i la nova cultura cristiana. Una crítica més severa de la religió cristiana es pot trobar en el poema “Bon Nadal” de Langston Hughes, on exposa la ironia de la religió com un símbol de el bé i, no obstant això, una força d’opressió i injustícia.
Música a Es va crear una nova manera de tocar el piano anomenada estil Harlem Stride durant el Renaixement de Harlem, i va ajudar a difuminar les línies entre els afroamericans pobres i els afroamericans d’elit social. La banda de jazz tradicional estava composta principalment d’instruments de metall i es considerava un símbol de sud, però el piano es considerava un instrument dels rics. Amb aquesta modificació instrumental a l’gènere existent, els afroamericans rics ara tenien més accés a la música de jazz. La seva popularitat aviat es va estendre per tot el país i, en conseqüència, va assolir un màxim històric. La innovació i la vivacitat van ser característiques importants dels artistes intèrprets o executants en els inicis de l’jazz. Artistes i compositors de jazz de l’època com Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith,
Encara es considera que s’han assegut grans parts de les bases per a futurs músics del seu gènere. Duke Ellington va guanyar popularitat durant el Renaixement de Harlem. Segons Charles Garrett, “el retrat resultant d’Ellington revela que ell no és només el talentós compositor, director d’orquestra i músic que coneixem, sinó també una persona terrenal amb desitjos bàsics, debilitats i excentricitats “. Ellington no va deixar que la seva popularitat el afectés. Va mantenir la calma i es va centrar en la seva música.
Durant aquest període, l’estil musical dels negres s’estava tornant cada vegada més atractiu per als blancs. Els novel·listes, dramaturgs i compositors blancs van començar a explotar les tendències musicals i els temes dels afroamericans en les seves obres. Els compositors van usar poemes escrits per poetes afroamericans en les seves cançons i van implementar els ritmes, harmonies i melodies de la música afroamericana, com blues, espirituals i jazz, en les seves peces de concert. Els afroamericans van començar a fusionar-se amb els blancs en el món clàssic de la composició musical. El primer home afroamericà a obtenir un ampli reconeixement com a artista de concerts tant a la seva regió com a nivell internacional va ser Roland Hayes. Es va formar amb Arthur Calhoun a Chattanooga ia la Universitat Fisk en Nashville. Més tard, estudiar amb Arthur Hubbard a Boston i amb George Henschel i Amanda Ira Aldridge a Londres, Anglaterra. Va començar a cantar en públic com a estudiant, i va realitzar una gira amb els cantants de Jubileu de Fisk en 1911.
Moda de Durant el Renaixement de Harlem, l’escena de la roba negra va prendre un gir dramàtic de el primitiu i apropiat. Moltes dones joves van preferir, des faldilles curtes i mitjanes de seda fins a vestits de cintura baixa i barrets cloche. La dona portava peces folgades i accessoris amb collarets de comptes de perles llargues, boes de plomes i filtres. La moda de el renaixement de Harlem es va usar per transmetre elegància i extravagància i necessitava crear-se amb el vibrant estil de ball de la dècada de 1920 en ment. Popular a la dècada de 1930 era una boina moderna, adornada amb martinets.
Els homes portaven vestits solts que van conduir a l’estil posterior conegut com “Zoot”, que consistia en pantalons amples, de cintura alta, amb peg-top i un abric llarg amb espatlles encoixinats i solapes amples. Els homes també usaven barrets d’ala ampla, mitjons de colors, guants blancs i abrics Chesterfield amb coll de vellut. Durant aquest període, els afroamericans van expressar respecte per la seva herència a través d’una moda pels abrics de pell de lleopard, el que indica el poder de l’animal africà.
La extraordinàriament reeixida ballarina negra Josephine Baker, encara que va actuar a París durant l’apogeu de el Renaixement, va ser una de les principals tendències de moda per a les dones en blanc i negre per igual. els seus vestits de l’ modista Jean Patou van ser molt copiats, especialment els seus vestits escènics, que la revista Vogue va cridar “sorprenents”. Josephine Baker també és acreditada per destacar l’era de la moda “art deco” després que ella va realitzar el “Danse Sauvage”. Durant aquesta actuació a París, va adornar una faldilla feta de cordes i plàtans artificials. Ethel Moses va ser una altra popular artista negra, Moisès va protagonitzar pel·lícules mudes en les dècades de 1920 i 1930 i va ser reconeixible pel seu característic pentinat bob.
Característiques i temes. A Caracteritzar el Renaixement de Harlem va ser un orgull racial manifest que va arribar a ser representat en la idea el Nou Negre, qui a través de l’intel·lecte i la producció de literatura, art i música podria desafiar el racisme i els estereotips dominants per promoure polítiques progressistes o socialistes i racials. i integració social. La creació d’art i literatura serviria per “elevar” la cursa.
No hi hauria una forma d’unió que caracteritzés singularment l’art que va sorgir de el Renaixement d’Harlem. Més aviat, va abastar una àmplia varietat d’elements i estils culturals, incloent una perspectiva panafricana, “alta cultura” i “baixa cultura” o “baixa vida”, des de la forma tradicional de música fins al blues i el jazz, formes experimentals tradicionals i noves en literatura com el modernisme i la nova forma de poesia de jazz. Aquesta dualitat va significar que nombrosos artistes afroamericans van entrar en conflicte amb els conservadors de la intel·lectualitat negra, els que van qüestionar certes representacions de la vida negra.
Alguns temes comuns representats durant el Renaixement de Harlem van ser la influència de l’experiència de l’esclavitud i les tradicions populars afroamericanes emergents sobre la identitat negra, els efectes de l’racisme institucional, els dilemes inherents a l’actuació i l’escriptura per a audiències blanques d’elit, i la qüestió de com per transmetre l’experiència de la vida negra moderna al nord urbà.
El Renaixement d’Harlem va ser un participació principalment afroamericana. Es basava en un sistema de suport de clients negres, negocis i publicacions propietat de negres. No obstant això, també depenia de el patrocini dels nord-americans blancs, com Carl Van Vechten i Charlotte Osgood Mason, qui van proporcionar diverses formes d’assistència, obrint portes que d’altra manera podrien haver estat tancades a la publicació de treball fora de la comunitat negra nord-americana. Aquest suport sovint va prendre la forma de patrocini o publicació. Carl Van Vechten va ser un dels nord-americans blancs més notables involucrats amb el Renaixement de Harlem. Va permetre assistència a la comunitat negra nord-americana perquè volia igualtat racial.
Hi havia altres blancs interessats en les anomenades cultures “primitives”, ja que molts blancs veien la cultura americana negra en aquell moment i volien veure aquest “primitivisme” en l’obra que sorgia de el Renaixement de Harlem. Com amb la majoria de les modes, algunes persones poden haver estat explotades en la carrera per la publicitat.
L’interès per la vida afroamericana també va generar un treball col·laboratiu experimental però durador, com les produccions totalment negres de la òpera Porgy and Bess de George Gershwin, i Four Saints in Three Acts de Virgil Thomson i Gertrude Stein. En ambdues produccions, la directora coral Eva Jessye va formar part de l’equip creatiu. El seu cor va aparèixer a Four Saints. El món de la música també va trobar als líders de la banda blanca desafiant les actituds racistes per incloure a les millors i més brillants estrelles afroamericanes de la música i la cançó en les seves produccions.
Els afroamericans van usar l’art per demostrar la seva humanitat i exigir igualtat. El Renaixement d’Harlem va donar lloc a més oportunitats perquè els negres siguin publicats per les principals cases. Molts autors van començar a publicar novel·les, revistes i diaris durant aquest temps. La nova ficció va atreure una gran atenció de la nació en general.Entre els autors que es van fer coneguts a nivell nacional es trobaven Jean Toomas, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar A l’Amiri, Eric D. Walrond i Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906-1987), qui va escriure “Fum, lliris i jade” és una contribució important, especialment en relació amb la forma experimental i els temes LGBT en el període.
el Renaixement d’Harlem va ajudar a establir les bases per al moviment de protesta posterior a la Segona Guerra Mundial de el moviment de Drets Civils. a més, molts artistes negres que van arribar a la maduresa creativa després es van inspirar en aquest moviment literari.
el Renaixement va ser més que un moviment literari o artístic, ja que posseïa un cert desenvolupament sociològic, particularment a través d’una nova consciència racial, a través d’l’orgull ètnic, com es veu en el moviment Retorn a l’Àfrica dirigit per Marcus Garvey. a el mateix temps, una ex pressió diferent d’orgull ètnic, promoguda per WEB Du Bois, va introduir la noció de la “desena talentosa”: els afroamericans que van tenir la sort d’heretar diners o propietat o obtenir un títol universitari durant la transició des de la Reconstrucció a el període de Jim Crow de principis de segle XX.
Aquests “dècims talent” van ser considerats els millors exemples de la valor dels nord-americans negres com a resposta a l’racisme desenfrenat de l’època. (No es va assignar un lideratge particular a la desena talentosa, però havien de ser emulats). Tant en la literatura com en la discussió popular, es van introduir idees complexes com el concepte de “twoness” (dualisme) de Du Bois (veure The Souls of Black Folk; 1903). Du Bois va explorar una consciència dividida de la identitat pròpia que va ser una crítica única de les ramificacions socials de la consciència racial. Aquesta exploració va ser reviscuda més tard durant el moviment Orgull Negre de principis de la dècada de 1970.
Influència
Una nova identitat negra a “De vegades em sento discriminat, però no em fa enfadar. Simplement em sorprèn. Com pot algú negar-se el plaer de la meva companyia? Està més enllà de mi “. – Zora Neale Hurston
El renaixement de Harlem va ser reeixit en el sentit que va portar l’experiència negra clarament dins el corpus de la història cultural nord-americana. No només a través d’una explosió de cultura, sinó a nivell sociològic, el llegat de el Renaixement d’Harlem va redefinir com Amèrica i el món veien als afroamericans. La migració dels negres de sud cap al nord va canviar la imatge de l’afroamericà de camperols rurals i poc educats a un sofisticació urbana i cosmopolita. Aquesta nova identitat va conduir a una major consciència social, i els afroamericans es van convertir en jugadors en l’escenari mundial, expandint els contactes intel·lectuals i socials a nivell internacional.
El progrés, tant simbòlic com real, durant aquest període va esdevenir un punt de referència a partir de qual la comunitat afroamericana va adquirir un esperit d’autodeterminació que va proporcionar un sentit creixent tant de la urbanitat negra com de la militància negra, així com una base per al comunitat sobre la qual construir sobre les lluites per els Drets Civils en els anys cinquanta i seixanta.
l’entorn urbà de Harlem en ràpid desenvolupament va proporcionar un lloc perquè els afroamericans de tots els orígens apreciessin la varietat de la vida i la cultura dels negres. A través d’aquesta expressió, el Renaixement de Harlem va encoratjar la nova apreciació de les arrels i la cultura populars. Per exemple, els materials populars i els espirituals van proporcionar una rica font per a la imaginació artística i intel·lectual, la qual cosa va alliberar als negres de l’establiment d’una condició passada. A l’compartir aquestes experiències culturals, va sorgir una consciència en forma d’una identitat racial unida.
No obstant això, hi va haver certa pressió dins de certs grups de l’Renaixement de Harlem per adoptar sentiments de l’Amèrica blanca conservadora per ser presos en seriós pel corrent principal. El resultat és que la cultura queer, encara que molt més acceptada a Harlem que en la majoria dels llocs de país en aquest moment, es va viure plenament en les llums fosques i fumejants dels bars, discoteques i cabarets de la ciutat. Va ser dins d’aquests llocs on l’escena de la música blues retrunyir, i atès que encara no havia guanyat reconeixement dins de la cultura popular, els artistes queer la van usar com una forma d’expressar-se honestament. Tot i que hi havia faccions dins el Renaixement que acceptaven la cultura / estils de vida queer, encara es podia aturar per participar en actes homosexuals.
Moltes persones, inclosa l’autora Alice Dunbar-Nelson i “The Mother of Blues “Gertrude” Ma “Rainey, tenien esposos però també estaven vinculades sentimentalment amb altres dones.Se sabia que Ma Rainey es vestia amb roba tradicionalment masculina i les seves lletres de blues sovint reflectien la seva propensió sexual cap a les dones, que era extremadament radical en aquest moment. Ma Rainey també va ser la primera persona a introduir la música blues al vodevil. La protegida d’Rainey, Bessie Smith, va ser una altra artista que va utilitzar el blues com una forma d’expressar-se amb frases com “Quan vegis a dues dones caminant de la mà, només mira-i tracta d’entendre: van a aquestes festes – tenen les llums baixes – només aquelles festes on les dones poden anar “.
Una altra destacada cantant de blues va ser Gladys Bentley, de qui se sap que es vesteix. Bentley era l’amo de el club de Clam House a 133RD Street a Harlem, que era un centre per a clients queer. El Hamilton Lodge a Harlem va organitzar una bola d’arrossegament anual que va atreure a milers de persones per observar com uns centenars de joves venien a ballar tota la nit arrossegats. Encara que havia refugis segurs dins d’Harlem, hi va haver veus prominents com la de ministre de l’Església Baptista Abissínia Adam Clayton, que va fer una campanya activa contra l’homosexualitat.
El renaixement d’Harlem va donar a llum a la idea The New Negre. El moviment Nou Negre va ser un esforç per definir el que significava ser afroamericà per part dels afroamericans en lloc de deixar que els estereotips i caricatures degradants que es troben en les pràctiques de trobadors de cara negra ho facin. També hi era el moviment Neo-New Negre, que no només va desafiar les definicions racials i els estereotips, sinó que també va buscar desafiar els rols de gènere, la sexualitat normativa i el sexisme en Estats Units en general. Referent a això, el Renaixement de Harlem estava molt per davant de la resta d’Amèrica en termes d’abraçar el feminisme i la cultura queer.
Aquests ideals van ser rebutjats quan la llibertat de sexualitat, particularment en relació amb les dones (que durant el temps en Harlem es coneixia com a dones amants de les dones), es va veure com la confirmació de l’estereotip que les dones negres eren fluixes i no tenien discerniment sexual. La burgesia negra va veure això com un obstacle per a la causa dels negres als Estats Units i que alimentava el foc dels sentiments racistes a tot el país. No obstant això, malgrat tots els esforços de tots dos sectors de l’Amèrica negra conservadora i blanca, la cultura queer i els artistes van definir grans porcions no només de el Renaixement de Harlem, sinó que també van definir gran part de la nostra cultura actual.
Crítica de el moviment
Molts crítics assenyalen que el Renaixement de Harlem no va poder escapar de la seva història i cultura en el seu intent de crear una nova, o prou separada dels elements fundacionals de la cultura europea blanca. Sovint, els intel·lectuals d’Harlem, mentre proclamaven una nova consciència racial, recorrien a la imitació dels seus homòlegs blancs a l’adoptar la seva vestimenta, modals sofisticats i etiqueta. Aquest “mimetisme” també pot dir-se assimilació, ja que això és típicament el que els membres minoritaris de qualsevol construcció social han de fer per adaptar-se a les normes socials creades per la majoria d’aquesta construcció. Això podria veure com una raó per la qual els productes artístics i culturals de el Renaixement de Harlem no van superar la presència dels valors blanc-americans, i no van rebutjar aquests valors. En aquest sentit, la creació del “Nou Negre”
el renaixement d’Harlem va atreure a una audiència mixta. La literatura atreia a la classe mitjana afroamericana i als blancs. Revistes com The Crisi, una revista mensual de la NAACP, i Opportunity, una publicació oficial de la National Urban League, van emprar als escriptors de Harlem Renaissance en el seu personal editorial; poesia publicada i contes d’escriptors negres; i va promoure la literatura afroamericana a través d’articles, ressenyes i premis literaris anuals. No obstant això, tot i l’importants que van ser aquests mitjans literaris, el Renaixement es va basar en gran mesura en editorials blanques i revistes de propietat de blancs. Un èxit important de el Renaixement va ser obrir la porta a les publicacions periòdiques i editorials blanques, encara que la relació entre els escriptors de el Renaixement i les editorials i audiències blanques va crear certa controvèrsia. WEB
Langston Hughes va parlar per a la majoria dels escriptors i artistes quan va escriure en el seu assaig “L’artista negre i la muntanya racial” (1926) que els artistes negres tenien la intenció d’expressar-se lliurement, sense importar el que pensessin el públic negre o el públic blanc. Hughes en els seus escrits també va tornar a el tema de el pas racial, però durant el Renaixement de Harlem, va començar a explorar el tema de l’homosexualitat i l’homofòbia. va començar a fer servir llenguatge disruptiu en els seus escrits.Va explorar aquest tema perquè era un tema que durant aquest període no es va discutir.
Els músics i escriptors afroamericans també es trobaven entre audiències mixtes, havent experimentat resultats positius i negatius en tot el Moviment Nou Negre. Per als músics, Harlem, els cabarets i clubs nocturns de Nova York van llançar llum sobre els artistes negres i van permetre als residents negres gaudir de la música i el ball. No obstant això, alguns dels clubs més populars (que mostraven músics negres) eren exclusivament per a audiències blanques; Un dels clubs nocturns per a blancs més famosos de Harlem va ser el Cotton Club, on freqüentment tocaven músics negres populars com Duke Ellington. Finalment, els músics negres que van aparèixer en aquests clubs només per a blancs van tenir molt més èxit i es van convertir en part de l’escena musical principal.
De la mateixa manera, als escriptors negres se’ls va brindar l’oportunitat de brillar una vegada que el Nou Moviment Negre va guanyar força a mesura que els contes, novel·les i poemes d’autors negres van començar a prendre forma i entrar en diverses publicacions impreses en les dècades de 1910 i 1920. Tot i que és una forma aparentment bona d’establir les seves identitats i cultura, molts autors assenyalen el difícil que va ser per a qualsevol dels seus treballs anar a qualsevol lloc. L’escriptor Charles Chesnutt en 1877, per exemple, assenyala que no hi havia indicis de la seva raça juntament amb la seva publicació a Atlantic Monthly (a comanda de l’editor). Un factor prominent en la lluita de el Nou Negre va ser que el seu treball havia estat dissenyat per ser “diferent” o “exòtic” per al públic blanc, el que feia necessari que els escriptors negres els atraguessin i competissin entre si per treure el seu treball.
Alguns aspectes de l’Renaixement de Harlem van ser acceptats sense debat i sense escrutini. Un d’aquests va ser el futur del “Nou Negre”. Artistes i intel·lectuals de el Renaixement de Harlem es van fer ressò de l’progressisme nord-americà en la seva fe en la reforma democràtica, en la seva creença en l’art i la literatura com a agents de canvi i, si creença gairebé acrítica en si mateixa i en el seu futur. Aquesta cosmovisió progressista va fer que els intel·lectuals negres, a l’igual que els seus homòlegs blancs, no estiguessin preparats per al rude xoc de la Gran Depressió, i el Renaixement de Harlem va acabar abruptament a causa de suposicions ingènues sobre la centralitat de la cultura, sense relació amb les realitats econòmiques i socials.