“Hi ha res que ens uneixi a aquesta èpica escrita fa més de 3.000 anys?”. Clua es va plantejar aquesta pregunta quan li van encarregar la versió de la Ilíada, que va acceptar de seguida, tot i saber que s’enfrontava a una bogeria, ell que és un autor de textos contemporanis. “És una obra d’una magnitud enorme, no només per l’extensió, sinó per la importància d’aquests cants d’Homer pel que fa a la identitat i cultura com a societat occidental”. La resposta a la pregunta li va arribar immediatament: “L’horror de la guerra ha canviat poc. Els versos d’Homer sobre les passions humanes són completament identificables “. Clua, col·laborador des d’un principi en la marxa de la companyia, no ha volgut que l’emoció i la passió de l’original fossin l’única connexió amb els joves i, més enllà d’aquesta espasa d’Aquil·les que travessa el cor d’Héctor, ha rastrejat en les morts i venjances per trobar les motivacions polítiques a tant desastre.
No és la primera vegada que l’autor parla de la guerra. Ho va fer a la pell en flames i Invasió, totes dues dirigides per José Luis Arellano, El gust de les cendres i fins i tot Marburg. Amb aquesta peça, Clua torna a endinsar-se en terreny bèl·lic. “M’interessava mostrar quins són els efectes dels conflictes armats en les relacions humanes. Però no d’una manera crua i freda, sinó humanitzant l’èpica “. Per a això, el dramaturg no s’ha limitat a relatar els passatges més famosos dels cants originals, sinó que ha recorregut a també de fragments i personatges de l’Orestíada o la Eneida, entre altres textos. Les trames argumentals han estat substancialment reduïdes i explicades amb claredat i s’ha donat més rellevància als personatges femenins, com Helena, Andrómaca o Cassandra.
la Jove Companyia té l’objectiu de contribuir a la creació de futurs professionals, artístics i tècnics, fomentant la investigació dramàtica, i buscant la incorporació dels públics joves a el teatre a través d’un projecte pedagògic. Fins a la data, ha realitzat produccions com el senyor dels mosques de William Golding, muntatge finalista dels XVIII Premis Max a Millor Espectacle Familiar. La companyia, que va obtenir el Premi l’Ull Crític de Teatre 2014 que atorga Ràdio Nacional d’Espanya, va néixer el 2012 a voluntat de David R. Peralto i José Luis Arellano. En l’actualitat compta amb al voltant d’una trentena de joves d’entre els 18 i 26 anys. L’agrupació està establerta al Teatre Conde Duque de Madrid, on representa més de 100 funcions a l’any, a més de realitzar gires nacionals. En tres temporades més de 70.000 espectadors han gaudit de les seves produccions.
Històric de produccions: Madrid, Espanya (Teatre Conde Duque, 2016); Tucumán, Argentina (Teatre San Martín, 2017); Monterrey, Mèxic (Teatre Espai Rogelio Vila-real Elizondo, 2018); Miami, EUA (Espai MMC Multimèdia, 2019).