(A la recerca d’un pictorialisme contemporani.)
Autor: Villalobos, Matías José
Carrera: Llicenciatura en Fotografia
Categoria: Creació i Expressió a Línia temàtica: Disseny i producció d’objectes, espais i imágene a Data d’aprovació: juliol 2013
Paraules Clau: a
La substitució / desaparició d’eines al laboratori fotogràfic tradicional resulta una mica impossible d’aturar. El laboratori fotoquímic està obrint-li pas a laboratori digital. Amb els mitjans digitals s’està recuperant la diversitat de suports que oferia la fotografia de finals de segle dinou. És aquesta una de les raons per la qual aquest treball busca investigar, fer un recorregut històric i determinar certs paral·lelismes entre el pictorialisme clàssic i la revolució generada pels actuals mitjans de manipulació digital. Aquí la pregunta és: ¿De quina manera es podrà plasmar imatges de l’Pictorialismo clàssic de fins de segle dinou amb eines i tècniques d’avui?
La fotografia ha estat basada històricament en l’alteració o reacció de certs químics en presència de la llum, de fet, aquest aspecte segueix estant avui en la majoria dels materials fotogràfics. Encara es porta la pel·lícula a revelar i s’obté una certa quantitat de còpies sobre paper fotogràfic (blanc i negre o en color). Aquests papers emulsionats químicament reaccionen a la llum i després d’un procés més o menys complex s’obté en ells una imatge (fotografia). Però tot això està canviant en gran velocitat amb el desenvolupament dels diversos sistemes de captura digital, l’evolució de les impressores que han contribuït a l’aparició de nous suports sobre els quals es pot copiar les imatges fotosensibles i l’aparició de programari que faciliten la manipulació de les imatges.
la categoria a la qual pertany aquest projecte és la de Creació i Expressió, ja que té com a objectiu plasmar mitjançant el Disseny i Producció d’imatges fotogràfiques , el naixement d’un nou corrent fotogràfica, utilitzant com a mitjà a eines i tècniques digitals però que segueixin les mateixes línies estètiques de l’Pictorialismo clàssic de fins de segle dinou.
Cada vegada s’estan introduint en l’experiència visual de la gent un major nombre d’imatges fotogràfiques que apareixen impreses directament sobre suports que fins ara es podrien haver considerat fora de l’món fotogràfic (Sistemes d’impressió que estan connectats a ordinadors i que estan lligats a el desenvolupament de la informàtica i de el món digital, com ara impressores d’injecció de tinta, o làser). I d’aquí sorgeix una altra pregunta: ¿Aquests nous sistemes d’impressió aporten alguna cosa a la recerca cap al denominat Pictorialismo Contemporani?
D’altra banda, les enormes possibilitats de manipulació i control per part dels diferents programes existents al mercat (Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photo Paint, Piccassa, etc.), fa que el panorama fotogràfic aquest canviant a passos de gegant.
el pas de laboratori fosc (foto químic) a laboratori clar (digital) és una realitat i un fet impossible d’aturar. Farà això que desaparegui la fotografia fotoquímica convencional i les seves tècniques i procediments? Podrà la fotografia enriquir-se de aquestes noves eines que ofereix la indústria digital? Tot això és el que porta a aquest projecte a revisar una part de la història recent dels suports i les manipulacions fotogràfiques.
Gràcies a la comercialització dels productes fotogràfics per part de la indústria, la fotografia comença a estar a l’abast de el públic. En pocs anys, el fotògraf aficionat es convertirà en l’autèntic motor de la indústria fotogràfica. El principiant aficionat de segle dinou, que compra una Kodak Stripping carregada i llesta per utilitzar, no es diferencia gens ni mica de l’aficionat actual. Tots dos volen obtenir fotografies sense necessitat de conèixer les dificultats o la mecànica de l’eina que estan emprant. De forma paral·lela, comença a sorgir un moviment que reacciona contra tots aquests avenços i perfeccionaments en la imatge final.
Aquest projecte consta de cinc capítols, en el primer capítol es veurà com la fotografia és impulsada a canviar la seva estètica amb la recerca de noves tècniques i materials que modifiquin el seu aspecte final, que la s’assemblin més a la pintura d’el moment i la diferenciïn de la fotografia d’afeccionat, convertint-la així en obra d’art. D’aquesta manera, la fotografia podrà tornar a adquirir l’aura que havia desaparegut a l’tractar-se d’una obra reproduïble. Aquest corrent prendrà el nom de fotografia pictorialista.El pictorialisme ha estat considerat per a molts, com la part negra en la història de la fotografia, o com Lemagny diu: «un desgraciat parèntesi en la història de la imatge mecànica” (1988, pàg. 86). Però vist des d’una perspectiva actual, es podria dir que es va tractar d’una via més d’expressió de l’mitjà fotogràfic.
Els pictorialistes han estat acusats de realitzar obres poc fotogràfiques o massa semblants a la pintura, sense adonar-aquests crítics que la fotografia no és una cosa fixa i inalterable sinó alguna cosa en contínua evolució i subjecta a canvis formals i creatius, estretament relacionats amb el temps i l’època en què apareix.
la fotografia pictorialista provoca una separació de la realitat, o si es prefereix, l’allunyament de el referent, a força de manipulacions, tant en la presa com en el positivat. Però aquest moviment va ser més enllà, com diu Robert de la Sizeranne constatant que la revolució pictorialista “es troba precisament en la violació de les regles de la professió, és a dir, a la deontologia de l’acte fotogràfic en si.” (1898, pàg. 234). la identificació, la fotografia com a mirall de la realitat havia estat dominada i, en aquest moment més que en cap altre, estava ja a l’abast de qualsevol.
el corrent pictorialista genera una ruptura amb tots aquells processos que, d’una o altra manera, trenquen amb els orígens mecànics de la fotografia. d’aquí l’ús de les tecinas que s’analitzaran en aquest projecte, tècniques com les platinotipias, bromolis, carbó, goma bicromatades i les impressions nobles.
Els pictorialistes estaven vivint un període històric ple d’avenços tecnològics que van rebutjar conscientment per aconseguir propòsits molt concrets. El que aquest projecte pretén aportar, és la introducc ió dels nous avenços tecnològics, sense perdre de vista aquells propòsits que imperaven en el segle dinou. Diferenciar la fotografia artística, de la fotografia convencional o academicista. És per això que val la pena revisar durant el segon capítol d’aquest projecte els plantejaments d’aquests fotògrafs, grups i societats pictorialistes de fins de segle dinou.
Entre els temes de l’ pictorialisme que es descriuen en els llibres consultats referents a la història de la fotografia, es trien el paisatgisme, sempre amb nivells atmosfèrics que impedeixin la plena i nítida imatge, el retrat de la dona, borrós i fora de focus. Utilitzaven eines de tot tipus per aconseguir la distorsió i l’aberració de la imatge, ja sigui en la fase d’exposició, mitjançant l’objectiu o en el procés de revelat i copiat mitjançant suports i químics de tot tipus com la fusta, el paper de dibuix , bromoli, goma bicromatada, o altres pigments.
Segons Naomi Rusenblum (1997) les societats i grups que es venien donant en l’ambient de la fotografia, es dedicaven simplement a la investigació de tècniques, amb l’aparició de l’pictorialisme, sorgeixen nous grups dedicats a la recerca de la fotografia artística construïda sobre els seus valors propis. El 1891, el Camera Club de Vienna, va donar el primer impuls per a la creació fotogràfica pictorialista, amb una exposició de fotògrafs adherits a el moviment. Els seus representants més destacats s’estudiaran al llarg d’aquest projecte, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz i Clarence H White. entre d’altres.
A finals de la primera dècada de el nou segle, el moviment pictorialista va començar a decaure per l’esgotament de propostes i els canvis socials, la seva reivindicació artística no té sentit i els seus principals autors abandonen el pictorialisme davant l’avanç de el nou realisme fotogràfic. No obstant això en aquest nou segle, en el qual es troba el món avui en dia, la fotografia artística torna a prendre un nou concepte des de la manipulació amb infinitat d’eines digitals és per això que en el següent capítol el treball se submergirà en el món de la imatge digital i de les possibilitats de manipulació que aquesta ofereix i que puguin col·laborar amb l’objectiu de el projecte. S’analitzaran les relacions existents entre el pictorialisme clàssic i la revolució generada per les manipulacions i nous suports que ofereixen l’era digital.
Es considera aquest treball de gran importància pel aportació que fa a la fotografia artística. Més enllà de realitzar un assaig fotogràfic, amb la intenció de plasmar en imatges el moviment pictorialista clàssic en l’època actual, es pretén generar certa consciència sobre la utilització en aquests dies de sistemes d’impressió i de programes de manipulació i control d’imatge. Es busca diferenciar el retoc digital d’aficionat amb aquells que busquen seguir una línia artística, en aquest cas pictorialista.Així com també difondre i donar a conèixer aquest moviment que va ser de gran importància per a la història de la fotografia i que molts crítics ho neguen.
Els antecedents d’aquest projecte són : La fotografia contemporània de Pombo, Mercedes. El text de Mercedes reflexiona sobre el paper que ocupa la fotografia contemporània dins el camp de l’art, focalitzant-se en els artistes plàstics que utilitzen aquest mitjà com a registre de les seves performances. I és d’ajuda per a aquest projecte ja que s’analitza la posició en què es troba la fotografia dins el món de l’art.
Lomografia. (El Renaixement Analògic.) De Mosca, Mariana de la cursa de Fotografia, categoria, creació i expressió, línia temàtica, disseny i producció d’objectes, espais i imatges. El Projecte de Grau de Mariana, manifesta una hipòtesi basada en la noció existent, sobre la ràpida desaparició dels materials analògics; tant càmeres, com papers, químics i pel·lícules, i l’ajuda que ofereix el moviment lomográfico per contrarestar aquest infortunat destí. I ajuda a aquest projecte pel que fa a l’enfocament que li dóna a la problemàtica de la desaparició de molts dels materials químics i de laboratori fosc per a la realització d’un moviment fotogràfic com ho és la lomografia.
Fotografia experimental en l’era digital: lomografia i expressió de Sáez, María Florencia de la cursa de fotografia, categoria, creació i expressió, línia temàtica, noves tecnologies. Aquest Projecte de Grau es defineix a partir de l’interès sobre el ressorgiment de la utilització de la pel·lícula fotogràfica en els últims anys i d’un moviment fotogràfic recent anomenat Lomografia – Lomography en anglès -. L’objectiu principal d’aquest projecte de grau és utilitzar com a eina la tècnica de la lomografia per determinar les noves maneres expressius i experimentals que sorgeixen en l’era digital. Un altre objectiu és indagar sobre el sorgiment i història de la lomografia. I ajuda a aquest projecte en la guia sobre com abordar les noves eines digitals que aporta les noves tecnologies, sobre un corrent fotogràfica que es troba a la vora de l’abisme.
La relació semiòtica entre la pintura i la fotografia de l’agència Magnum de Riise, EirikHelle de la cursa de fotografia, categoria, Creació i Expressió, línia temàtica, Disseny i producció d’objectes, espais i imatges. En línies generals la tesi de Eirik té com a objectiu recrear l’estil fotogràfic de la cooperativa Magnum, això vol dir que el material presentat en si és gairebé cru, només permetent un retoc mínim de color, contrast i saturació segons el reglament de l’fotoperiodisme. Es busca la relació pictòrica que aquesta cooperativa té amb la representació clàssica de les belles arts. Aquest projecte aborda, a l’igual que el pictorialisme, les relacions existents entre les belles arts i la fotografia, i ha servit de guia per encarar el present treball.
Una nova mirada fotogràfica. (Pobresa i marginalitat) d’Alonso, Cynthia Mariel Carrera: Fotografia. Categoria: Assaig Línia Temàtica: Història i Tendències Àrea: Audiovisual. En el projecte d’Alonso es parteix d’un dels grans problemes al món, la pobresa, considerant des de nois en situació de carrer demanant almoina, fins a famílies vivint en situacions indignes. Sovint, els mitjans de comunicació mostren aquesta altra mirada, a la qual molts no estan acostumats, i de manera subjectiva donen a conèixer la situació de milers de famílies. Analitza el naixement d’aquest moviment de fotografiar la pobresa i ajuda a aquest treball la forma en què Alonso recorre la història d’un corrent fotogràfica.
La fotografia com a mitjà expressiu de la identitat d’un lloc de Pasaca Riofrío, César. Carrera: Fotografia. Categoria: Creació i Expressió. Línia Temàtica: Mitjans i estratègies de comunicació. Pasaca diu que la Sociologia havia deixat de banda la imatge o potser no l’havia descobert encara. Diu que la finalitat de la Sociologia fotogràfica és comprendre el cop de la imatge en l’anàlisi social (sociològic i antropològic, principalment). Aquest projecte tracta de prendre a la fotografia com una realitat i organització social. I ajuda a aquest projecte ja que s’enfoca en la fotografia com a mitjà d’expressió.
El cos articulat. (Representació, gest i fotografia.) Autor: Coman Bastarrica, Ana Laura. Carrera: Fotografia. Categoria: Assaig. Línia Temàtica: Història i Tendències. El Projecte de Grau de Bastarrica va ser escrit en format Assaig i tracta sobre la representació com a procés creador d’imatges visuals i específicament com es representen els gestos en imatges fotogràfiques.I va servir de guia per a aquest projecte pel que fa a com encarar la història i la tendència de l’pictorialisme.
Disseny d’un curs de fotografia per a nens. (Utilització de la metodologia de l’Aprenentatge Fluid). Autor: Rodríguez Castillo, Muriel. Carrera: Fotografia. Categoria: Creació i Expressió. Línia Temàtica: Pedagogia de el disseny i les comunicacions. El treball de Rodriguez és el disseny d’un curs de fotografia per a nens. Aquí, es fa ús de la utilització de l’aprenentatge fluid amb la incorporació de valors. El Projecte de Grau planteja un recorregut històric sobre la fotografia, tenint com a eix central el documentalisme i casos puntuals on aquest art es convertís en un agent de canvi. I forma part dels antecedents d’aquest projecte ja que va servir de guia per a la formulació de tècniques i procediments afins a la fotografia i el plantejament de la història com fotografia.
gràcies a aquest moviment, el pictorialisme, segueix viva en la cultura la noció de fotografia d’experimentació pura, i que en els últims capítols aquest projecte buscarà seguir experimentant des d’eines i tècniques digitals, avui a l’abast de tots.
a
a