EROSIONI. Pulla: llegendes, utopies, visions.

L’erosió és un fenomen mediambiental que tendeix a buscar un equilibri. És un procés de sostracció de matèria, en el qual la col·lisió d’elements diferents i adjacents desencadena una transformació mútua de formes al llarg de el temps. La fotografia, i la seva extensió temporal en el cinema, actuen de la mateixa manera: aïllant (eliminant) una porció de la realitat, la identifiquen en la imatge. Aquests llenguatges són l’eina que els artistes de l’exposició, majoritàriament originaris o residents a Pulla, utilitzen per observar, estudiar i interpretar el paisatge geogràfic i social de la regió, en què s’inspiren i a la qual dediquen les seves obres. A més, compta també amb obres d’artistes i mirades “de pas”.

Aquestes fotografies, vídeos i escultures, projectes individuals i investigacions col·lectives, estableixen un diàleg amb els espais de l’arxiu de la Fundació Enric Miralles que les acull i reflecteixen la seva mateixa vocació d’investigació i d’experimentació. Junts, componen un retrat multiforme d’aquest territori, poblat de coves, pobles, camps, boscos i carreteres, de tradicions i dialectes. Un paisatge antic, obert i tancat, poblat de llegendes , la memòria desafia el present en una lluita constant entre harmonia i conflicte. Un paisatge utòpic, capaç de suggerir visions i imaginaris de futur. Una pedra blanquíssima envoltada d’onades.

Exposen: Fabrizio Bellomo (Bari, 1982), Alice Caracciolo i Cemre Yesil (Pisa, 1986; Turchi a, 1987), Teresa Giannico (Bari, 1985), Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), Domingo Milella (Bari, 1981), Piero Percoco (Sannicandro, Bari 1987); Associazione Ramdom (Gagliano de l’Capo, Lecce), amb el projecte de residència Com investigar the extreme land, selecció d’obres fílmiques de Carles Cases (Barcellona, 1974), Andrew Friend (Inghilterra, 1985), Brett Swenson (Stati Uniti, 1987); Territori de l’cinema (Ed. Gangemi, Roma 2013), projecte d’investigació sobre les sales cinematogràfiques de la regió, de Valentina Leva i Francesco Maggiore amb la coordinació científica de Francesco Moschini i il·lustracions de Vincenzo d’Alba; SAL, instal·lació dels estudiants de centre de formació per a la fotografia F. Project de Bari.

TREBALLS EN ESPECTACLE FABRIZIO Bellomo

VILLAGGIO CAVATRULLI (2011-en curs) Un poble tallat i modelat en la pedra d’una antiga pedrera de Salento. Un agregat plàstic de casetes petites, volums plens i buits, pujades i baixades a diverses altures, per utilitzar al seu antull. El poble de Cavatrulli que l’artista Fabrizio Bellomo ha imaginat té un caràcter utòpic i visionari, però també una concreció a nivell de projecte. Síntesi escultòrica d’una investigació sobre els espais residuals derivats del territori cavat en l’àrea de Bari i a Salento, i en els voltants de Gravina. Antigues pedreres ja totalment explotades i abandonades, que per una lògica espontània de reutilització s’han convertit amb el temps en espais públics, punts de reunió, llocs de picnics, exemples i, a el mateix temps, metàfora d’un paisatge que cal reinventar.

ALICE CARACCIOLO i Cemre Yesil Pieta (2017)

Un conte visual, suspès entre el passat i el present, d’un episodi mític que va ocórrer , probablement, al petit poble fortificat de Castro a la província de Lecce, conegut com la dona de l’turc. La llegenda parla d’una preciosa estàtua de la Verge, robada durant una de les moltes incursions turques a Castro i regalada per un dels comandants turcs la seva dona embarassada. Després de ser pujada a un vaixell no tripulat, l’escultura de pedra va reaparèixer a la catedral de el poble antic de l’Salento. L’antiga llegenda torna a viure en exposició mitjançant la narració fotogràfica posada en escena per les dues artistes. Les petjades de el passat, encara tangibles en el paisatge, són la font d’inspiració per a reinterpretar i rellegir visualment, en clau contemporània, un episodi de la tradició oral, de el qual conserven la memòria a través de suggeriments surreals i visions eternes.

Projecte encarregat per la Secció Turisme de la Regió de Pulla com a part de l’activitat “Tu racconto il mare”. Pobles històrics costaners de Pulla “.

TERESA GIANNICO

DIORAMA SM19, A BIANCA (treball realitzat per aquesta exposició, 2019) Teresa Giannico s’apropia d’imatges de objectes de la quotidianitat per donar vida, mitjançant un procés de manipulació analògic, a escenes suspeses i ambigües, reflexos del seu bagatge iconogràfic. Els objectes, impresos i muntats en suports de cartró, estan acoblats per formar diorames, la memòria queda únicament en la fotografia final. Nascuda i criada a la província a nord de Bari, l’artista ha ideat per a l’exposició Erosioni una obra inèdita, inspirada en objectes i sensacions relacionats amb la seva terra natal. El resultat és un espai oníric, una composició d’elements de la memòria: una cuina anys Seixanta, els tomàquets a l’estiu, fins a les seves primeres passes en el dibuix. Portada per la visió encantada que conserva de Pulla, Teresa Giannico comparteix amb nosaltres el indeleble rastre d’una memòria que emergeix més enllà de el temps i la distància, condensant-se en la imatge.

Gianluca MARINELLI MANTELL (2017) a el treball cinematogràfic de el director de Taranto, Gianluca Marinelli, proposa el retrat d’una dona que des de 2006 documenta amb una càmera digital cada moment de la seva vida. Un impuls omnívor fet d’amor, curiositat, sentiment religiós i insolència; una determinació morbosa i obsessiva, que genera malentesos i desafia l’ostracisme de la comunitat a la qual pertany. El treball, realitzat amb un telèfon intel·ligent durant una residència artística, obre una reflexió sobre la neurosi d’avui relacionada amb la producció d’imatges i sobre la suposada moralitat associada amb la seva difusió. El títol de l’obra es refereix a la pitonissa Mantell, filla de Tirèsies, una figura errant i patidora en la mitologia grega. Segons la història, les seves llàgrimes van originar el llac que envolta la ciutat de Màntua, les aigües tenien el do de donar habilitats profètiques a qui les bevien.

DIUMENGE Milella Polignano a Mare (2008)

Els temes fundadors de l’obra de Domingo Milella són la història, l’antropologia i la sociologia. L’artista utilitza la fotografia com l’eina final de la seva investigació, un intent de comprendre el temps a partir de l’observació de l’paisatge. Des del ambient íntim i familiar de casa fins a les terres més llunyanes i antigues: des del balcó de casa seva a Bari, creua Pulla per assolir, amb el temps, la Mesopotàmia. Seguint les petjades dels esdeveniments humans i la seva estratificació en el temps, la fotografia de Milella parla de indesxifrables llenguatges que no ens pertanyen, i de la seva interacció amb l’ambient. Centra la seva recerca en paisatges col·lectius, plens d’història i memòria, estudiant la seva iconografia com a símbol d’existència comuna entre passat i present. De la mateixa manera, la seva Polignano a Mare és el fruit i la síntesi d’una contemplació lenta i conscient el paisatge.

PIERO PERCOCO THE R AINBOW IS UNDERESTIMATED (2013 – en curs)

The Rainbow Is Underestimated és una novel·la visual, un projecte que Piero Percoco va iniciar a la plataforma d’intercanvi d’imatges Instagram en 2013. la seva obra, totalment en color i en format quadrat, és una col·lecció en contínua evolució de notes visuals, recollides pel artista durant els seus passejos en Sannicandro i en diversos llocs de Pulla. Percoco ens dóna la benvinguda i ens porta en el seu imaginari, proposant amb una mirada omnívora, irònica i afectuosa un retrat de la vida quotidiana del territori en què viu, extraordinàriament ric en estímuls visuals: persones grans i nens a la riba de la mar, festes populars, taules carregades de menjar, fruites i verdures a voluntat. Un flux ininterromput de suggeriments i referències visuals i semàntiques, il·luminades per la càlida llum de al Sud.

RAMDOM Indagine Sulle TERRE ESTREME (2015-16) REVISIÓ D’OBRES fílmiques DE CARLOS CASAS, ANDREW FRIEND, BRETT SWENSON

Amb motiu de Erosioni, l’associació de producció artística Ramdom (Gagliano de l’Capo, Lecce) presenta una selecció de les obres cinematogràfiques realitzades per tres artistes internacionals. entre 2015 i 2016 com a part de el projecte de residència Indagine sulle Terre Estreme.

Punts de vista “de pas”, convidats a observar i comptar el territori de Capo di Leuca, darrera extremitat a al sud-est d’Itàlia. El cos central de l’exposició està format per la trilogia de Carles Cases de Barcelona, composta per Cava, Faro i Vucca (2016).Fascinat per la història mil·lenària de les roques i pedreres que caracteritzen aquesta terra, i per aquells que, juntament amb el mar, l’han modelat (picapedrers), l’artista ha explorat les cavitats ocultes del territori, on s’han construït cases i edificis públics amb el so de martell i cisell; després va seguir la llum que al finis terrae neix i mor a l’horitzó, en síncope amb l’encesa i apagada de el far de Santa Maria di Leuca. La trilogia està integrada pels curtmetratges d’Andrew Friend, Crossing two siguis (2015), una restitució poètica de la trobada entre els corrents dels mars Jònic i Adriàtic, i La_vora (2015) de Brett Swenson, realitzat a Punta Meliso, on els fòssils de corals antics, murs erosionats i insegurs de la Segona Guerra Mundial i runa acumulada per l’afluència de migrants es fonen en un sol marc.

TERRITORI DEL CINEMA

Stanze, Luoghi, PAISATGES. UN SISTEMA PER LA PUGLIA (Ed. Gangemi, Roma 2013) La investigació, resultat d’un extens mapatge realitzat en Pulla, documenta i compte l’espai dels cinemes – un patrimoni fonamental de l’oferta cultural d’un territori, força motriu dels processos de millora i desenvolupament, en àmbit urbà, arquitectònic i social. A el mateix temps, investiga el paper de l’exercici cinematogràfic en la història, cultura i economia de la regió.

En exposició, el volum publicat per l’Editor Gangemi el 2013, juntament amb una instal·lació de les 864 pàgines que el componen, amb un gran nombre de fotografies d’autors emergents del territori, dibuixos i il·lustracions d’autors, notes d’investigació.

Projecte de Valentina Ieva i Francesco Maggiore; coordinació científica a càrrec de Francesco Moschini; Il·lustracions de Vincenzo d’Alba. Promogut pel Departament d’Mediterrani, Cultura i Turisme de la Regió de Puglia en col·laboració amb A.A.M. Arquitectura Art Modern, el Politècnic de Bari i la Fundació Gianfranco Dioguardi,

Fotografies de: Nicola Amato, Enrico Camarda, Riccardo Campanale, Gianni Cataldi, Berardo Celati, Michele Cera, Giovanni Chiaramonte, Angela Cioce, Nicola Cipriani , Alessandro Cirillo, Francesco Colella, Giuseppe De Mattia, Stefano Di Marco, Carlo Garzia, Beppe Gernone, Orlando, Lacarbonara, Cosmo Laera, Massimo Lastrucci, Sergio Leonardi, Gianni Leone, Uliano Lucas, Antonio Stefano Maino, Giuseppe Maldera, Francesco Mezzina, diumenge Milella, Giuseppe Olivieri, Ninni Pepe, Agnese Purgatori, Michele Roberto, Vincenzo Schiraldi, Antonio Tartaglione, Roberto Tartaglione, Gianluca Verdesca, Gianni Zanni.

Fotografies de: Francesco Confalone, Francesca De Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Agraïments: Ecomuseu della Pietra Leccese de l’Municipi de Cursi (Lecce), per l’amable concessió de les escultures de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comissari de

STerritori de l’cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito i Maria Teresa Salvati (Projecte F.) per la seva col·laboració en el disseny de l’exposició. A EL, LABORATORI DE FOTOGRAFIA I REPRESENTACIÓ DEL TERRITORI.

PER F.PROJECT – ESCOLA DE FOTOGRAFIA I CINEMATOGRAFIA, BARI (2016-17) SAL és el resultat d’un laboratori activat entre 2016 i 2017 per una classe de alumnes de el curs de fotografia de centre de formació F.project de Bari. El tema de laboratori i de la instal·lació en exhibició, les antigues ciutats submergides de Torre Pietra, mar endins respecte de les salines de Margherita di Savoia al nord d’Apulia, entre les més grans d’Itàlia. Llocs de mar i pantans en contínua transformació, corroïts per agents atmosfèrics i aigües costaneres, esquitxats d’edificis i troballes d’origen molt antic. Entre història, actualitat i llegendes, aquests paisatges ocults donen vida a una investigació fotogràfica col·lectiva multifacètica i variada, que els interpreta i compte d’una manera nova i plena d’imaginació.

Projecte realitzat per la classe de Laboratori de fotografia i representació del territori de la curadora Michela Frontino en col·laboració amb Roberta Fiorito en el curs anual de F.project 2016/17.

Fotografies de: Francesco Confalone, Francesca De Chirico, Teresa Dell’Aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Agraïments: Ecomuseu della Pietra Leccese de l’Municipi de Cursi (Lecce), per l’amable concessió de les escultures de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comissari de Territori de l’cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito i Maria Teresa Salvati (Projecte F.) per la seva col·laboració en el disseny de l’exposició.

BIOGRAFIES DELS ARTISTES

FABRIZIO Bellomo (Bari, 1982)

Artista i director, Fabrizio Bellomo realitza la seva investigació de forma híbrida i multidisciplinària. Els seus treballs han estat presentats a Itàlia ia l’estranger en exposicions individuals i col·lectives, a través de projectes d’art públic, festivals de cinema i presentacions. Entre ells: Arcipelago Itàlia. Projectes per al futur dels territoris interns de país al Pavelló d’Itàlia, XVI Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia; Meccanicismo, KCB Kulturni Centar Beograda (Belgrad); Premi Talent 2017, MACRO Museu d’Art Contemporani de Roma; 2004-2014. Operi i Progetti del Museu vaig donar Fotografia Contemporània, Triennale di Milano; Teatri i Gjelberimit, Galeria Fab, Tirana; ArtAround, Museu de Fotografia Contemporània MuFoCo (Milà); Recall – European Conflict Archaeological Landscape Reappropriation de Nordic Embassies a Berlín; Plat (t) form 2015, Fotomuseum Winterthur (Suïssa); 55 Festival dei Popoli; 34a Cinemed – Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpeller. El seu treball ha estat publicat en assajos com “The Body of Solidarity: Heritage, Memory, and Materiality in Post-Industrial Italy” in Comparative Studies in Society and History (Cambridge University Press, 2017) i “Luogo i Identità nella fotografia italiana contemporània. ” (Einaudi, Torí 2013).

ALICE CARACCIOLO I Cemre Yesil.

ALICE CARACCIOLO (Pisa, 1986) és una artista visual, llicenciada en Història de l’Art a Pisa. Va estudiar fotografia en el Màster en Fotografia i Disseny Visual a NABA – Nova Acadèmia de Belles Arts de Milà. Va treballar com a becària en Paradox, una plataforma d’investigació sobre fotografia documental amb seu als Països Baixos, i va assistir a l’Màster en Estudis de Cinema i Fotografia en KABK a La Haia, amb Bas Vroege, Raimond Wouda i Ad nuis. És cofundadora de LO.FT, un espai dedicat a la fotografia contemporània a Lecce, i d’FAC, una associació que organitza i promou residències d’artistes. La seva obra ha estat exposada en nombrosos festivals i esdeveniments internacionals.

Cemre Yesil (Turquia, 1987), fotògrafa i artista, viu i treballa a Istanbul. Es va graduar de la Universitat de Sabanci. Va fundar FiLBooks a Karakoy (Istanbul), un espai dedicat als llibres fotogràfics, que organitza xerrades i tallers amb artistes. És professora de fotografia a la Universitat Istanbul Bilgi ia la Universitat Koc. La seva obra ha estat exposada i publicada internacionalment. Va ser finalista en els Premis Paul Huf 2014, ING Unseen Talent Award 2016, Lead Awards 2016 i Prix du Livre d’Auteur – Les Rencontres d’Arles 2016. El British Journal of Photography la va incloure entre els 25 fotògrafs més prometedors en el panorama de la jove fotografia contemporánea.PIETÀ s’ha exposat en festivals i esdeveniments internacionals com: Nesxt Festival (Torí); Organ Vida International Photography Festival (Zagreb, Croàcia); Les Rencontres d’Arles (França); Fotografia Europea 2018 (Reggio Emilia); Manifesta 12 Palerm; Siyah Beya Gallery (Ankara, Turquia) i s’ha publicat en revistes i plataformes com el Falmouth Flexible Photography Department, Centre for Contemporary Photography Austràlia, Urbanautica, ATPdiary, MONOPOL – Magazin fur Kunst und Leben, BAB_ Balene ai Bordi, Espoarte, Der Greif , Icon (Panorama), YET Magazine, iGNANT, Phmuseum, Beraber. El dummy de el projecte ha rebut nombrosos premis internacionals i ha estat exhibit al J Book Show 2018 (Cork Photo Festival); Photo London 2018; Photo España 2018.

TERESA GIANNICO (Bari, 1985) Graduada en Arts Visuals a l’Acadèmia de Belles Arts de Bari, es va especialitzar en Dibuix i Pintura, demostrant un gran interès en escenografia i teatre, acostant gradualment a la fotografia. El 2012 es va mudar a Milà, on viu i treballa, per graduar-se al Master in Photography and Visual Design a NABA – Nova Acadèmia de Belles Arts. El seu treball es va exposar per primera vegada a Plat (t) form 2015 al Fotomuseum Winterthur (Suïssa); posteriorment als festivals de Fotopub a Novo Mesto (Eslovènia) i Circulation (s) a París. En 2018-19, va participar en el projecte Futures de Camera – Centre Italià per la Fotografia (Torí) a Amsterdam. Des 2016 està representada per la galeria milanesa Viasaterna, on en 2019 es va celebrar la seva primera exposició personal, Kaleidos.

Gianluca MARINELLI (Taranto, 1983) A més d’ocupar-se de la investigació historicoartística sobre la cultura contemporània, participa regularment en activitats d’exhibició en fundacions, museus, galeries d’art. El seu curtmetratge Cala Paura, realitzat en 2015, va rebre una menció especial al Festival de Cinema Europeu de Lecce i en el Premi Francesco Fabbri d’Art Contemporani, i va ser seleccionat per a la XVII Biennal de Joves Artistes Mediterranis de el mateix any (Fabbrica de l’Vapore, Milà).

DIUMENGE Milella (Bari, 1981) a diumenge Milella va viure a Bari fins als 18 anys, després va estudiar fotografia a la School of Visual Arts de Nova York sota la guia de Stephen Shore, abans de començar una llarga col·laboració amb Thomas Struth. Les seves obres s’han exposat a la Galeria Brancolini Grimaldi (Londres), Tracy Williams (Nova York), l’Amsterdam Foam, la 54a Biennal de Venècia i en el Rencontres d’Arles. Després de la publicació de la seva primera monografia amb l’editorial Steidl en 2015, va guarir l’exposició Tempo a l’Tempo a la galeria Roman Road de Londres. En 2019, les seves obres s’exhibeixen a la Margulies Collection a Miami i en el Borusan Contemporary a Istanbul.

PIERO PERCOCO (Sannicandro di Bari, 1987)

Va créixer en Sannicandro di Bari, Itàlia, i va passar la major part de la seva infància a Veneçuela. El 2010 es va matricular en un programa universitari en Ciències Forestals i Ambientals, abandonant el curs després de dos anys per dedicar-se a la fotografia. El seu treball ha estat publicat en importants revistes internacionals com Rolling Stone Itàlia, The British Journal of Photography, The New Yorker, Vogue Itàlia. En 2019, va exposar les seves obres a l’exposició col·lectiva Looking ON a l’MAR di Ravenna; en els festivals fotogràfics de Photo Wien amb la galeria OstLicht (Viena) i al Festival Photo Vogue a BASE, Milà. És autor de dos llibres, publicats per Skinnerboox: The Rainbow Is Underestimated (2019) i Prism Interiors (2018), editats i dissenyats per Jason Fulford. Està representat per la galeria OstLicht a Viena.

ASSOCIACIÓ RAMDOM (Gagliano de l’Capo, Lecce)

Ramdom és una associació de producció cultural i artística amb seu a Gagliano de l’Capo, a la província de Lecce. Fundada el 2011 per Paolo Mele i Luca Coclite, promou projectes d’art contemporani d’abast internacional en diàleg amb l’àrea de Salento, com Indagine sulle Terre Estreme i DEFAULT, a través d’exposicions, instal·lacions d’art públic, residències, tallers i reunions. En 2016 va llançar el programa de residència Sinó alla Fine de el Mare, dedicat a artistes i comissaris menors de 35 anys. Lastation, la seva base d’operacions i espai d’exposició, es troba al primer pis de l’estació de tren Gagliano – Leuca, darrera en funcionament en el sud-est d’Itàlia.

Artistes en exhibició:

CARLOS CASAS (Barcelona, 1974) és un artista i director multidisciplinari, la investigació s’expressa a través de el cinema, el documental, les arts visuals i sonores. Els seus treballs han estat premiats en festivals internacionals a Torí, Madrid, Buenos Aires i Ciutat de Mèxic, i s’han presentat en exposicions individuals i col·lectives. Des de 2001 s’ha dedicat a una trilogia d’obres dedicades a les terres més extremes de la planeta: Patagònia, Llac d’Aral i Sibèria; i en 2009 va començar el seu projecte en curs, Avalanche. Actualment està treballant en una pel·lícula sobre un cementiri d’elefants a la frontera entre l’Índia i el Nepal.

ANDREW FRIEND (Anglaterra, 1985) és un artista i dissenyador que explora les experiències i les relacions entre les persones i el paisatge a través d’una varietat de formes expressives, com el dibuix i la narració cinematogràfica. Graduat en Design Interactions a Royal College of Art de Londres (2010), el 2018 va ser finalista al Premi de Contemporary Talents de la Fundació François Schnieder a Wattwikker (França). El seu treball ha estat exhibit més recentment a la Biennal Kjerringoy a Noruega ia la Tate Britain a Londres.

BRETT SWENSON (Estats Units, 1987) viu i treballa a Brooklyn, Nova York. Graduat el 2010 a la Rhode Island School of Design, exprofessor de la Rhode Island School of Design, completarà els seus estudis d’especialització a la Universitat de Chicago el 2020. Les seves obres (escultures, treballs en vídeo i instal·lacions) s’han exhibit en exposicions col·lectives a museus i galeries internacionals. La seva primera exposició individual, Potential Difference, es va dur a terme al Agnes Varis Art Center – Urban Glass a Brooklyn, Nova York, el 2014.

F.PROJECT – ESCOLA DE FOTOGRAFIA I CINEMATOGRAFIA (BARI)

L’associació F.project és un centre de formació i investigació sobre fotografia i imatge contemporània. Va néixer a Bari el 2013, amb l’objectiu de promoure i difondre la cultura fotogràfica en relació amb la societat i el territori en què opera. L’associació opera principalment en quatre àrees: ensenyament (curs de dos anys, masterclass, laboratoris); activitats culturals (exposicions, trobades i presentacions); investigació del territori; serveis (cambra fosca, impressió fine art, sales de posat, assessoria). Cada any, F.project activa, amb els estudiants de el curs biennal de fotografia, laboratoris d’investigació visual en diferents àrees del territori, amb l’objectiu de produir, a través de reflexions i àmbits d’investigació sobre llenguatges de la imatge contemporània, una nova documentació fotogràfica i fílmica en Pulla i els seus voltants.

BIOGRAFIES DELS COMISSARIS Ilaria SPERI

És comissària i productora de projectes d’exposició i editorials. Des de 2013, treballa amb Fantomas, una associació sense ànim de lucre que realitza exposicions i llibres sobre fotografia, so i arts visuals. Corresponsal d’Il Giornale dell’Arte, escriu en llibres i revistes internacionals, i ha col·laborat amb editorials com Humboldt Books, Mack, Skinnerboox i Skira. Professora d’Història de la Fotografia a l’Acadèmia de Belles Arts de Bolonya a 2014-17, en 2016-2019 va treballar com a coordinador curatorial de festival d’arts visuals Fotopub (Novo Mesto, Eslovènia). Col·labora amb l’agència creativa Boiler (Milà i Barcelona) per desenvolupar i coordinar projectes d’exposició i recerca. Viu a Milà.

MASSIMO Torrigiani

Cofundador de Boiler, Massimo Torrigiani també és cofundador i membre de Fantomas. És el director artístic de Capo d’Art, una associació sense ànim de lucre amb seu a Gagliano de l’Capo (Puglia) i un dels curadors de la Triennale Teatre dell’Arte, Milà. Al llarg dels anys, ha dirigit institucions d’art; ha editat revistes, exposicions i llibres; ha treballat com a assessor per a editorials i empreses de moda i disseny; ha organitzat concerts i sessions de DJ en clubs, teatres i llocs no convencionals; ha escrit sobre art, llibres i música per a revistes internacionals; ha contribuït en projectes d’investigació sobre la relació entre art i ciutat. Viu a Milà.