De públics i pureses: la Música al laberint

A l’estiu, aprofitant espais idonis (amb freqüència naturals) i aquest ambient càlid i permissiu propi de les bones temperatures, les orquestres simfòniques es tiren als parcs i als repertoris més populars. Deixant de banda el concert d’any nou de la Filharmònica de Viena, imbatible en el gènere, als Estats Units la New York Philharmonic, protagonista d’un dels esdeveniments més multitudinaris, ha hagut de suspendre aquest any la seva cita a Central Park per la previsió de mal temps -però sí que ha estat en Bravo Vail, en concert dedicat a Maazel-, i per descomptat Tanglewood amb la Boston, on aquest any ha sobresortit el mestre Andris Nelsons. A Europa, els concerts més coneguts són els protagonitzats per la Berliner Philharmoniker a l’aire lliure al Waldbühne Berlin, com clímax d’un ampli repertori d’ofertes a l’aire lliure, i els tradicionals i celebérrimos Proms, que la BBC Symphony celebra al Royal Albert Hall. En l’àmbit dels festivals, però fora o completament fora del vessant estivo-festivalera, Lucerna, Salzburg i Bayreuth, i en un terreny intermedi entre el culte i el circense, l’Arena de Verona. Estan també Aix, les termes de Caracalla (un espai inconcebible per albergar una multitud, per què se segueix emprant?) O la Simfònica de Viena, que participa al Bregenzer Festspiele, a les ribes d’un d’aquests llacs austríacs envoltats de verds praderies per les quals corren Julie Andrews i impol·luts nens rossos de dubtós aire campestre. I hi ha moltes cites més: Ravello, amb un emplaçament meravellós que enguany ha comptat amb la London Symphony o Quinzena Musical de Donostia, que compleix els supòsits d’estacionalitat (estiu) i emplaçament (ciutat bella) però ofereix una programació oberta i plural, tot això en termes generals seriosos i exigents.

Per sota d’aquestes capes de relativa visibilitat i popularitat, desenes d’orquestres repliquen amb desigual rigor i llibertat l’estiuenc patró aire lliure o recinte tancat, però repertori molt, molt “popular”. Són els pops, totalment a l’marge de les temporades de les orquestres, dirigits moltes vegades per mestres de bolo (els de gran carrera dels esquiven) que els onegen com si la campanya i les crispetes fossin el Carnegie Hall i els seus vells collarets. La Xicago Symphony ha fet “West Side Story” sobre una projecció de l’film; Kansas City fa l’ortodoxa “Fantasia” sobre imatges de Disney; Houston presenta dos programes, “Mariachi Coure” i “Music of Led Zeppelin”; Nashville presenta quatre pops (entre ells un amb Kenny Rogers i “The music of Queen”); la National de Washington fa “2001” homenatjant l’arribada a la Lluna de la humanitat; Pittsburgh ha ofert les partitures de John Williams, amb el hall d’entrada a la sala ple de cavallers Jedi i també altres entranyables figures de l’setè art; la San Francisco Symphony desenvolupa al juliol i agost “Summer and the Symphony”, que aquest any presenta un especial “Abba” (imagino que entre altres coses); Seattle treu als seus parcs 20 pianos (Bilbao fa una cosa semblant a la primavera amb col·laboració de la Simfònica), St. Louis i Alabama surten a el parc a tocar, a l’igual que Columbus Symphony (Ohio), que encarant amb encomiable indisimulo l’objectiu d’aquestes cites crida a la seva “Popcorns Pops”, i finalment, una altra orquestra (però a hores d’ara ja m’he perdut) ofereix “Star Trek into Darkness”, i així fins a una inesgotable llista de ressenyes.

En la immensa majoria d’aquestes cites, per a les que hi ha veritables catàlegs de produccions perfectament dissenyades, produïdes i contractables (és a dir: una indústria), hi ha un comú denominador: les orquestres fan programes que tenen a veure poc, gens o absolutament res amb la seva oferta i públic habituals. Els elements tractors sobre els quals orbiten aquests pops no són Beethoven, Mozart o Brahms, ni tan sols mestres o solistes de renom. Quines raons mouen a aquestes organitzacions a realitzar aquestes activitats?Crec que d’una banda la necessitat de fer-se visibles, perquè ho són molt poc fora de l’tancat cercle dels aficionats; en no pocs casos, perquè els seus responsables probablement tenen la mateixa consideració -i pot ser que el mateix sentit- cap a una formació simfònica que cap a una bona tirada de focs artificials, cosa que cal valorar com a raonable des de la perspectiva de l’amplitud de la cosa pública ; també la recerca de patrocinadors, o la justificació de la seva inversió, a través d’una gran massa de destinataris. Però, d’una altra manera, totes aquestes activitats certifiquen també que la capacitat d’atraure públic a la música clàssica és petita. Probablement sempre ha estat així, però és molt petita. Afortunadament, també és resistent però, ¿ho serà eternament?

En un dels seus ràpids flaixos des del festival de jazz de Vitòria-Gasteiz a través de Facebook, Roberto Gómezdelaiglesia escrivia: “Avui el Festival de Jazz si estarà al màxim. Alguns dies l’entrada ha estat fluixa mentre els espais alternatius tenien bon moviment. I bé, cartell interessant però massa concessions light: Noa, Paul Anka, Poveda … És el començament de la fi d’un model? Potser algú ha de començar a repensar el futur d’aquest gran Festival “. En una contestació a aquest missatge seva, Iñigo Bastida (a qui no tinc el plaer) li responia: “(…) No oblidem que per a la supervivència de l’organització de festival ha d’haver un cert nivell d’entrades venudes i obrir el festival a nous públics pel mestissatge de músiques no em sembla una mala elecció. el festival de Montreaux, possiblement el millor de món, ha tingut aquest any com a estrella a Stevie Wonder. ¿la seva música és jazz? Segurament no. “

Una de les grans virtuts de les xarxes socials és que a vegades ofereixen de forma imprevisible línies de reflexió partint de propostes inconnexes, com pot succeir per exemple amb els hipertextos de l’tradicional zàping. Tot just unes hores després de la reflexió de Gómezdelaiglesia, Inés Mogollón mostrava a la xarxa el seu cansament cap a “aquest mantra que la música clàssica està en les últimes” i citava a Charles Rosen: “The death of classical music is perhaps its oldest continuing tradition . ” Seguint aquest fil, en referència a un gràfic de The New Yorker que pot consultar-se aquí, Álvaro Delgado Vega deia “En certa mesura tots tenien raó; totes aquestes persones o moments van matar a la música clàssica i la van fer renéixer d’una forma lleugerament diferent. Jo sí crec que (no es tracta d’alguna cosa de vida o mort) però la música contemporània aquesta perdent en molts casos la capacitat d’arribar a grups amplis “i era respost per Enrique Blanco Rodríguez:” La música creada en cada moment històric MAI va arribar a grups amplis “. Cert. Si més no, fins a la data.

fins a quin punt l’obertura de les orquestres cap repertoris no tradicionals atrau nous públics? Per què un festival de Jazz tan fort i notable com Vitòria-Gasteiz es veu empès a programar Salsa? Diu en el seu mur Gómezdelaiglesia: “Hem acabat amb Buena Vista Social Club. M’encanta la Salsa, però no era el que venia a veure un Festival de Jazz “i cita a la periodista Miren Martin Morato, qui amb il·lustrativa intenció li comenta:” L’any que ve ens posen jotes navarreses, això sí: amb saxo “(argument extensible a l’entorn maçònic de la direcció d’escena operística, dit sigui de pas). Aquí convergeixen les línies: perquè el que fan moltes orquestres simfòniques per atreure nous públics, o vestir-se amb la gastada expressió donar-se un bany de multituds, sense menysprear la part positiva d’aquestes trobades pops, és més o menys l’equivalent. Necessita un múscul realment fort assegurar-se amb tals embenats? Per què fer-ho, si de fet la seva durabilitat no està en risc? Potser -subratllo potser- la clau està en la mentalitat dels programadors. en EUA no es posa la serietat d’una formació simfònica en qüestió si en les entrades de el recinte d’un concert estiuenc esperen als nens els pallassos de McDonalds però, i Europa? ¿Ha de imbuir Europ a d’aquest esperit o deu, per contra, caminar per altres línies menys mercadotécnicas? És realment l’absència de jazzistes (!) El que empeny els programadors de Vitòria-Gasteiz a programar salsa o és el símptoma o la conseqüència d’un problema més directe i proper?

Les organitzacions culturals, i per descomptat entre elles les formacions simfòniques, estan sota el permanent assetjament de la demagògia, i els polítics responsables temen la demagògia -essencial aquí distingir entre responsables polítics i polítics responsables, ja que no sempre coincideixen, ni es reparteixen geogràficament de forma homogènia-. Demagògia és, per exemple, qüestionar-se si en els temps actuals no seria millor destinar el pressupost d’una orquestra a menjadors socials.Pot sonar atractiu i humanitari, pot ser que rent vots en el termini mes curt, però en realitat implica un factor d’empobriment i no només en el pla sociocultural: l’objectiu real és aconseguir que el pressupost d’una orquestra, com el d’un festival de jazz, resulti rendible per als seus espais de celebració i reverteixi en riquesa des d’un prisma ampli, perquè la cultura genera riquesa. No és una despesa, sinó una inversió. També és fonamental escapar d’un altre assetjament: el dels mateixos responsables públics que, preses o productors de la demagògia o lliurats als seus propis capricis i fantasies amb imperial rictus, es qüestionen el cost d’organitzacions i manifestacions culturals perquè, des de la seva òptica, hi ha altres formes de gastar els diners més rendibles en termes no socials ni culturals, sinó electorals. Són els que d’esma converteixen euros públics en paperetes i, amb una formació escassa i una aclaparadora temeritat es qüestionen per què un bon mestre ha de cobrar tant, quan són ells els que no haurien de cobrar res per gestionar les coses com les gestionen (això acaba de succeir en una orquestra de Sud peninsular). Dit d’una altra manera: crec que els programadors viuen sota el terror de veure els patis de butaques mig buits, i busquen recursos que els facilitin omplir-los, sobretot perquè és improbable que des de dalt algú els digui “això no és jazz, faci la seva feina amb tranquil·litat “. Pot ser, sí, que la música clàssica o el gran jazz visquin sempre, però no menyspreem el risc d’una deriva que ara mateix ens resulta inimaginable i inconcebible, perquè potser s’està produint i no precisament per falta de compositors / es, orquestres o músics / es brillants, sinó per forces que no sorgeixen dins de la música, sinó que flueixen cap a ella com poderoses corrents submarines. El fet, si repassem la llista d’esdeveniments estiuencs, és que vam comprovar que fora d’el públic melòman Beethoven o no és ningú, o és el nom d’un gos, o interessa molt poc. És una evidència. Per la meva part, potser per pragmatisme, si aquests pops serveixen perquè pugui escoltar altres programes que sí que m’interessen doncs benvinguts. La salsa és el peatge? Doncs posi-la en la taula, però no la trobi a la meva plat. I per si de cas etiqueto aquest text com a música, i també com a societat; però no com a cultura. Accepto de partida que podria haver etiquetatge precisament a l’inrevés sense canviar en res el que s’ha escrit.