Què tenen en comú el soul d’Amy Winehouse, el R & B d’Adele, el so funky dels Red Hot Chili Peppers, la salsa de Rubén Blades i els acords blueseros de Pink Floyd? Potser pensi que són molt diferents, però tenen les mateixes influències. De no ser pel jazz i els seus subgèneres, aquests artistes tindrien un estil totalment diferent, o potser ni tan sols existirien. Aquest diumenge 30 d’abril de 2017 s’ha celebra el Dia Internacional de l’Jazz i tot seguit una guia bàsica per entendre-ho.
Aquests gèneres van configurar nous cànons harmònics que van revolucionar la creació musical. Potser vostè no sola escoltar jazz com a tal, però els seus elements segueixen presents en gairebé qualsevol estil de música contemporània. “El jazz és un pilar importantíssim per a qualsevol forma de música popular que baixi de l’blues”, assegura Raimon Rovira, director de la Big Band de la Universitat de les Amèriques (UDLA) i professor en aquesta institució educativa.
Nova Orleans i el seu ‘fanesca cultural’ qual No existeix un registre històric exacte de qui va inventar el jazz. s’atribueix més aviat el naixement d’aquest gènere a una ciutat en particular: Nova Orleans, Louisiana (EUA). Per a fins de segle XIX, aquest era un dels ports principals d’aquest país i, per tant, es va desenvolupar com una urbs on es van fusionar un sens fi de cultures i estils musicals diferents.
Jay M. Byron, director de l’Escola de Música de UDLA, defineix a la ciutat com “una fanesca cultural”. Estils com l’òpera, les bandes militars que tenen el seu origen en la Guerra Civil nord-americana, la música clàssica, el gospel (música religiosa), el folk i el ragtime (una melodia sincopada usualment interpretada amb el piano) van començar a fondre i conformar el naixement d’aquest gènere.
Encara que s’atribueix seu naixement a Nova Orleans, el jazz amb el passar dels anys es va dispersar al voltant de el món fins a esdevenir una mena de llenguatge musical universal. Com el gitano analfabet Django Reinhardt, que va prendre els sons i harmonies propis de la seva herència cultural, els va barrejar amb una mica de el swing provinent dels Estats Units i es va convertir en un dels referents de l’jazz europeu en la dècada dels 30 i en un els guitarristes més aclamats en la història musical, amb únicament tres dits a la mà esquerra; o el nigerià Fela Kuti, cantautor i activista de drets humans, qui va prendre a l’jazz i el va fusionar amb els sons ancestrals africans, arribant així a consolidar-se com el creador de l’ ‘afrobeat’.
Un context de segregació racial a
l’abolició de l’esclavitud, després de la Guerra Civil, va deixar diverses cicatrius obertes i la segregació racial es va convertir en el nou ordre social en molts estats de la nació nord-americana.
Sota aquest entorn sorgeix el blues “com una manera de resistir a la monotonia ia l’opressió de l’esclavitud. Es va convertir en una manera en què els afroamericans aconseguien integrar-se en la societat blanca com entretenedores “, assegura Byron.
Malgrat que artistes de diferents subgèneres, com Nina Simone o Charles Mingus , van utilitzar a l’jazz com una plataforma de contestació davant la segregació, Byron assegura que aquest fenomen ocorre en tots els gèneres musicals. “la música pot ser un vehicle per a la protesta, però no és necessàriament la seva única funció “, puntualitza.
a La revolució de la improvisació qual Encara que aquest nou moviment musical es va consolidar als Estats Units, bona part dels seus orígens són europeus. Aquest “utilitza instruments tradicionals europeus com la trompeta i el saxofon, usa l’harmonia tradicional europea, però també té elements de blues”, assegura Byron. A El jazz té alguns aspectes claus per ser reconegut com a tal. La seva complexa harmonia i les escales i acords en blues són probablement un dels més reconeixibles. Segons el docent universitari, “algunes de les arrels més fortes de l’jazz són al blues”.
Una altra de les característiques fonamentals d’aquest estil és la improvisació. Tot i que no és un element obligatori (per exemple, en els temes més coneguts de el swing de Benny Goodman hi ha sols de vents, però no improvisació), sí que és un factor comú que utilitzen els artistes que s’agrupen en aquest gènere.
Però Per què improvisar? Doncs perquè les possibilitats són infinites i es poden crear, a partir d’un mateix marc de referència o patró, milers de combinacions diferents; una improvisació mai va a sonar de la mateixa manera dues vegades.
“La improvisació és una de les més pures formes de llibertat d’expressió en la música”, emfatitza el director de l’Escola de Música de la UDLA. Encara que és en el jazz el gènere on més s’utilitza la improvisació, no és un element exclusiu d’aquest gènere.”Bach i Beethoven també improvisaven”, diu Byron, tot i que utilitzaven “diferents estructures”, com les fuites, que consisteixen en la polifonia mitjançant l’ús de l’contrapunt. A La improvisació va prendre un paper fonamental per als descendents d’esclaus que no tenien una formació musical formal, però entenien l’harmonia a través d’l’oïda i la pràctica. “La improvisació no era nova per als negres. A ells els van treure dels seus països natals i van ser portats a un món nou. No parlaven l’idioma, no coneixien la cultura, estaven treballant per a algú quan abans havien estat lliures. Per poder sobreviure, ells van haver d’aprendre a improvisar “, assegura Byron.
Encara que a simple vista, per als que no estan acostumats a escoltar jazz, la improvisació semblés no tenir estructura, això no és així. Byron assegura que” no pots tocar qualsevol cosa que vulguis perquè es converteix en cacofonia “, una combinació de sons sense un marc harmònic. qual Cada músic té el seu propi estil i deixa la seva pròpia marca a l’hora d’improvisar. “La improvisació no és només qüestió de tocar les notes que van de la mà amb l’harmonia. Pot ser sobre el teu propi so o la teva vibrato (ondulació de el so), la teva expressió personal, la manera en què tu fraseas”.
dels salons de ball a l’bebop qual Fins a la dècada dels 50, el jazz es va consolidar com un dels principals gèneres populars entre les generacions joves de l’època, és a dir, el jazz era el pop de fa mig segle. “Els principals hits i el top 40 d’aquesta època estaven compostos per temes gairebé exclusivament de jazz”, diu Raimon Rovira. qual Artistes com Duke Ellington, Count Basie, la cantant Ella Fitzgerald o el clarinetista Benny Goodman posaven a ballar a salons plens de gent. El swing i les big bands (bandes conformades per un gran nombre d’instruments) es trobaven en auge i es van convertir en la principal música de festes.
Això va canviar amb l’arribada de l’bebop, que va començar a popularitzar-se entre els músics a la dècada dels 40. Charlie Parker (saxofonista), Dizzy Gillespie (trompetista i cantant) i Thelonious Monk (pianista) van ser els principals referents d’aquest estil. El bebop és molt més difícil d’escoltar, requereix una major atenció i no es presta per al ball. Per als que no estan acostumats, inclusivament, pot resultar una mica pesat d’escoltar.
Jay Byron comenta que “a la gent li sol agradar la música amb la qual poden ballar. Quan el bebop va convertir a l’jazz en una forma musical més artísitica, perdre molt seguiment perquè les persones no podien ballar amb aquest gènere, no ho entenien. Per a molts d’ells, tota aquesta improvisació estava més enllà del que podien suportar les orelles, els sonava a cacofonia “.
Deu anys després, en la dècada dels 50, es va posicionar el cool jazz des de Califòrnia. Quan el trompetista Miles Davis (que havia estat alumne de Charlie Parker) va decidir distanciar-se de l’bebop i el seu aspre so per aproximar-se a un estil més calmat i amb més influències harmòniques europees. Dave Brubeck (pianista), Chet Baker (trompetista) i Gerry Mullingan (saxofon baríton) van ser algunes de les figures claus d’aquest gènere. a el jazz d’avui a avui en dia, el jazz ha evolucionat cap a un gènere compost per c ents de vessants i estils diferents. “Ara el jazz és una fusió molt diversa. És molt difícil posar-li una classificació estreta perquè s’ha convertit en una espècie de música de l’món”, diu Byron.
Aquest gènere s’ha convertit en un pilar fonamental per a l’ensenyament de la música moderna, convertint-se en una de les principals metodologies pedagògiques en aquesta àrea. Això, ja que “és un gènere molt complet”, segons Byron. Per Raimon Rovira, “l’ensenyament de la música popular arreu de món és impensable sense les eines que ens proporciona el jazz, tant en harmonia, com en melodia”. A El trompetista i cantant Louis Armstrong va dir una vegada: ” hi sol dos tipus de música: la bona i la dolenta “. Per Jay Byron, aquestes dues classificacions poden estar presents en qualsevol estil, ja sigui reguetón, jazz o qualsevol altre. I un dels principals elements que necessita un músic per posicionar-se en la primera categoria és reinventar-se constantment, aprendre noves coses i obrir-se a un món de possibilitats.
“Hi ha músics que aprenen a tocar cert estil i s’aferren a ell pel resta de la seva vida. Algunes persones es tornen milionàries fent això. Però el veritable esperit d’un músic de jazz és justament no fer això, sinó evolucionar, millorar i aprendre més “, conclou Byron.
- el Conservatori Superior de dictar classes de jazz
- el món de l’jazz celebra el centenari del seu ‘primera dama’, Ella Fitzgerald