El disseny gràfic japonès és fàcil d’identificar. I és que a diferència de el disseny occidental, aquest aposta per la simplicitat, però no per una simplicitat fàcil, sinó per aquella a la qual s’arriba a través de la síntesi de diferents elements.
Molts dissenyadors occidentals han alimentat el seu estil amb el coneixement de el disseny gràfic japonès. I és que en aquesta cultura hi ha molt per explorar. Potser el disseny gràfic del Japó et cridi tant l’atenció com a mi, així que si vols conèixer més sobre ell, descobreix aquí 10 coses que mai vas imaginar sobre el disseny gràfic nipó. 🌸
Índex
- Alguns dels millors dissenyadors gràfics són japonesos
- Al Japó no tenen moltes tipografies
- L’estètica japonesa es basa en la seva filosofia de vida
- El disseny gràfic japonès se sosté en la imperfecció
- Els dissenys suggereixen, mai revelen
- Estètica japonesa Wabi-Sabi
- Patrons florals i geomètrics
- Il·lustració japonesa
- Cultura Kawaii
- Lletres dibuixades i tipografies personalitzades
- Principis de el disseny japonès
- Característiques el disseny gràfic japonès
- Tendències de disseny gràfic japonès 2021 a
Alguns dels millors dissenyadors gràfics són japonesos
Hi ha dissenyadors gràfics japonesos que han influenciat molt en occident. Entre ells, comptem a aquests grans:
Shigeo Fukuda
qui va sorprendre pel seu estil únic en el qual ressalten il·lusions òptiques. En els seus treballs es pot veure a més la influència de l’origami. Les il·lustracions negres sobre fons de colors cridaners eren el seu segell característic, així ho demostra el cartell que va fer el 1945 i amb el qual va guanyar la Biennal de Varsòvia l’any 1972.
Shigeo Fukuda.
Fukuda també va destacar per les seves escultures, entre les quals ressalta “Dinar amb cascos” una escultura de coberts metàl·lics l’ombra dibuixava la silueta d’una motocicleta.
Shigeo Fukuda.
Jou Nakamura
és considerat el gran geni de el flaix, a més d’un dels deu millors dissenyadors de la planeta. els seus animacions són interactives i és un dels primers dissenyadors que van usar flash 4. En el seu treball es pot notar una clara influència dels seus estudis en Arquitectura.
Ikko Tanaka
El talentós dissenyador i publicista va morir fa alguns anys , però la seva obra sig ue sent innovadora i un referent per a les noves generacions. En els seus dissenys no només es troba la marca oriental, sinó també occidental.
El treball que més destaca de Tanaka es troba en els seus cartells, en els quals es podia observar les grafies japoneses, un tret implementat per ell per transformar els caràcters en elements propis del conjunt.
al Japó no tenen moltes tipografies
a diferència d’occident on les tipografies són -gairebé- infinites, al Japó el número és limitat. Malgrat això, els japonesos tenen un gran avantatge: la simbologia dels seus caràcters, la qual cosa fa possible que, per exemple, els logos de les marques tinguin molt significat (tot i que estiguin compostes d’un parell de caràcters).
l’estètica japonesa es basa en la seva filosofia de vida
per entendre el disseny gràfic japonès és necessari comprendre la filosofia de vida d’aquest costat de l’món, la qual no es regeix per paràmetres occidentals i difícilment troba similituds.
disseny de Taku Bannai.
El disseny gràfic japonès se sosté en la imperfecció
la imperfecció regeix el món i això ho tenen present els dissenyadors gràfics del Japó a l’hora de realitzar els seus treballs. No és estrany trobar entre les seves peces imatges que aposten per la asimetria. La imperfecció també es manifesta a través de la predilecció pels números senars.
Els dissenys suggereixen, mai revelen
A diferència de el disseny occidental on la realitat pot explotar davant dels nostres ulls i el missatge de les imatges queda més que en evidència, els dissenyadors japonesos segueixen el que en la seva cultura es coneix com “Yugen”, on suggerir és millor que revelar.
Disseny de Taku Bannai.
estètica japonesa Wabi-Sabi
Aquesta tendència té a veure amb l’estètica japonesa Wabi-Sabi, que barreja el modern amb el càlid i asimètric. Per ser precisos, el Wabi-Sabi descriu un tipus de visió estètica basada en “la bellesa de la imperfecció”.
En altres paraules, aquesta tendència “troba alegria en el imperfecte” i en els ideals japonesos de l’passat, relacionats a la bellesa i el bon gust.
És una tendència que elogia el simple i el polit, però també es caracteritza per elaborar dissenys intel·ligents i intuïtius.
“Media Literacy Is an Imagination “, Shiro Shita Saori.
patrons florals i geomètrics
Les flors són un símbol que sempre ha estat molt present en la cultura japonesa. Per això, no sorprèn que els patrons florals se segueixin mantenint com una tendència en el disseny gràfic japonès.
de fet, la flor nacional de Japó és la sakura (el cirerer japonès), que significa “bellesa de cor”. Altres flors populars de la cultura japonesa? Sumire (violeta), momo (préssec), sakurasou, kosumosu, etc. Totes tenen un significat i la gran majoria són rosades i violetes.
L’ús de patrons florals en el disseny gràfic japonès no és només decoratiu. Els dissenyadors els incorporen als seus dissenys per representar símbols i evocar emocions. Aquesta tendència es veu sovint en empaquetatges, pòsters, il·lustracions i portades de llibres.
Mentre que els patrons geomètrics són usats per reflectir harmonia i equilibri o per representar formes que no es troben en la vida real.
il·lustració japonesa
Alguns dissenyadors solen incorporar en les seves peces gràfiques elements de la il·lustració japonesa, per captar l’atenció d’un públic més jove. Ens referim a l’màniga. Per exemple, personatges amb ulls enormes i rodons, gestos graciosos, boques i nassos petites, etc.
I si els personatges són els protagonistes de el disseny, molt millor.
illustration and Business Card T-Go Animation Studio, bubupanda.
illustration and Business Card T-Go Animation Studio, bubupanda.
cultura kawaii
Una altra tendència de el disseny gràfic japonès té a veure amb el kawaii, és a dir, amb la cultura del dolç i tendre, molt comú en diverses marques de productes i en la televisió japonesa.
els elements de la cultura kawaii incorporats en el disseny gràfic afavoreixen la confiança i l’acostament per part dels usuaris o clients. Inspiren amabilitat, diversió, alegria i eliminen qualsevol signe negatiu o d’enemistat.
Per exemple, un dibuix d’un gos realista no generarà el mateix efecte que el dibuix d’un gos kawaii. I això es deu, principalment, als elements kawaii: ulls rodons i brillants, galtes rosades i boca o somriure petita.
Gimo the cat, Alex Kiesling.
Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
Lletres dibuixades i tipografies personalitzades
com ja hem dit abans, el disseny gràfic japonès valora els símbols antics i l’art tradicional, com la cal·ligrafia (o “Shodo” en japonès). en la cultura japonesa, dibuixar lletres és un art en el qual pocs arriben a un nivell de mestratge.
Per això, és usual veure dissenys japonesos amb lletres dibuixades i pinzellades que combinen el clàssic amb el modern, aconseguint un aspecte llegendari i únic.
També hi ha una tendència per personalitzar la tipografia . Això es deu al fet que el japonès no compta amb moltes fonts.
Label for HANA Iché sake, SZS.
disseny de Ryu Mieno.
disseny de Ryu Mieno.
Principis de el disseny japonès
Per a comprendre l’essència de el disseny gràfic japonès, cal conèixer les regles de la cultura japonesa en què es basa aquest estil de disseny. Cultier ho explica així:
Fukinsei (desequilibri)
Basat en la negació de la perfecció, l’asimetria, els números imparells i la desigualtat. La perfecció i la simetria no es produeixen en la natura.
Kanso (simple)
Podríem catalogar-lo com disseny minimalista. Eliminació de decorats, disseny sense complicacions.
Kokou (austera)
evoca severitat, prohibició, maduresa i autoritat.
Shizen (natural)
La creativitat en brut, natural i espontània, sense pretensions.
Yugen (profunda)
Suggerir i no revelar el significat ocult. Invisibles per a l’ull casual, que evita que és obvi.
Datsuzoku (mundana)
Lliure dels lligams de les lleis i restriccions. La veritable creativitat.
Sijaku (calma)
El silenci i la tranquil·litat. L’absència de pertorbació, el soroll de la ment, el cos i l’entorn.
Il·lustració per a la revista Kyodo Weekly, Taku Bannai.
Característiques el disseny gràfic japonès
En conclusió, podem dir que hi ha algunes particularitats que defineixen a el disseny gràfic japonès. Com reconèixer si el tenim davant nostre? En general, pot distingir-se per les següents qualitats: a
- Posseeix una profunda capacitat de síntesi. Es podria dir que un dels principis de el disseny gràfic al Japó és la simplicitat. El que en occident es coneix com “menys és més”. Aquesta característica d ‘ “eliminar l’innecessari” està present en la majoria dels seus dissenys. A El disseny gràfic japonès és capaç de simplificar un element (objecte o ésser viu), sense perdre la seva informació original. Un clar exemple d’aquesta qualitat és el treball de dissenyador japonès Ikko Tanaka.
- No és perfecte. El disseny gràfic japonès no persegueix la perfecció, perquè simplement no existeix en la vida real. En canvi, treballa amb l’asimetria i aprofita la desigualtat de les formes.
- Combina el modern amb els símbols tradicionals de la cultura japonesa. Una de les característiques que fa recognoscible a el disseny gràfic japonès modern és l’ús d’atributs tradicionals. El present i el passat no estan barallats, van de la mà.
- Té un espectre de colors vius, on predominen els vermells càlids, els daurats i els negres, però també els freds i pastissos En el disseny gràfic japonès hi ha lloc per a l’experimentació amb el color. El camí: crear peces gràfiques amb caràcter i energia, que ens recorda a la pròpia cultura japonesa molt present, per exemple, als carrers d’Harajuku i Shibuya.
Aprèn a dibuixar art Kawaii pas a pas amb aquesta guia gratuïta Estadístiques (づ .◕‿‿◕.) づ
Tendències de disseny gràfic japonès 2021
El 2020 ens va deixar grans peces de el disseny japonès, i és que la situació mundial al voltant de l’Covid-19 va donar entrada a una globalització més amigable i empàtica. Sens dubte, això continuarà i el Japó, un dels principals exponents de disseny d’alta qualitat, ens seguirà sorprenent.
Aquestes són les 10 tendències de disseny gràfic japonès de l’2021 d’acord a algunes deles principals revistes d’art i cultura japoneses: a
1. disseny pla
Segons la revista Note, les il·lustracions planes seran una tendència molt present en el disseny gràfic japonès de l’2021 gràcies a la seva senzillesa, ja que és un element que ha estat molt ben acceptat pels seguidors d’aquest tipus de disseny. A més de que és simple de crear per als dissenyadors.
Font: Behance ( “Michael Black” )
Font: note.com
Col·laboració entre live-action i il·lustració
Tan literal com s’escolta, en el disseny gràfic japonès veurem una barreja de fotografia real i il·lustracions com a tendència 2021. Aquests estaran convivint junts com a elements principals en dissenys de llocs web o per cartells.
Font: Marukin Ad
Degradat amb colors diferents
l’ús de colors per “color gradients” va tenir una explosió a partir d’el llançament de la nova identitat visual d’Instagram el 2016, en la qual vam poder veure com van utilitzar tres diferents colors de l’CMYK (cyan, yellow i magenta) per fer un degradat , Donant entrada a aquesta tendència.
Aquest recurs seguirà sent molt utilitzat per al 2021 i per a alguns anys més, o això opinen els dissenyadors japonesos de la revista MakurinAd. Seguirem veient molts degradats complexos que donaran vida a moltes peces de disseny gràfic japonès.
Font: Marukin Ad
Colors vius i brillants
Si ets admirador de el disseny japonès modern, segurament has notat que és molt colorit i lluminós. Els japonesos no tenen por a les combinacions de colors, és per això que el podem veure molt present a les seves ciutats i obres d’art. A més, saben combinar molt bé aconseguint dissenys extraordinaris i vius.
Font: Design Wizard a
Patrons geomètrics senzills
Aquest recurs el podem veure molt en els dissenys d’empaquetatges i el disseny editorial. Ha estat molt utilitzat per cridar l’atenció de les seves audiències i ho seguirem veient en el 2021. Per a incorporar-lo, es necessita aquest sentit d’equilibri tan característic de el disseny gràfic japonès que sembla senzill, però “no és tan fàcil com ho pinten.”
Font: Behance (Asuka Watanabe)
Font: Note.com
lindura
O millor coneguda com “Kawaii”; aquesta tendència tan pròpia de l’ disseny japonès continuarà estant present en el 2021 en les seves diferents formes. Des empaquetatges fins aparadors de botigues departamentals. Es diu que serà un recurs encara més explotat a causa de la situació mundial, que requereix un entorn més empàtic, compassiu i alegre. i què millor que uns ulls grans i tendres per aconseguir-ho, no?
Font: Behance (Lorenzo Matthew )
Font: Behance (Hiroshi Yoshii)
7. Il·lustracions amb traç prim
A les i lustracions de l’2020 va predominar el “traç prim”, un estil particular que continuarà usant-se en el disseny japonès 2021. Aquesta preferència sembla haver començat especialment a finals de l’any passat i serà la tendència principal en la categoria d’il·lustracions 2021 segons la revista ROTUS Design.
a 
Font: ROTUS Design
Font: ROTUS Design
Tipografia personalitzada
als dissenyadors gràfics japonesos els agrada fer servir tipografies personalitzades en les seves creacions. Prenen el comportament natural que tenim per personalitzar tot i ho plasmen en les seves tipografies.
Els resulta més fàcil dibuixar els caràcters per unes poques paraules, en lloc de crear un sistema de tipografia complet. També, els dissenyadors gràfics japonesos aprofiten aquesta tècnica per empatitzar amb el públic japonès que estima aquest toc cultural en les peces gràfiques. Sens dubte, una tendència que hem vist per molts anys i que seguirem veient al llarg de l’2021.
Font: Behance (Masaomi Fujita)
Barreja de llenguatges
Tot i que els japonesos s’enorgulleixen de la seva escriptura, com ja ho comentem, als dissenyadors gràfics els agrada fer servir llenguatges mixtos en el seu treball. Barrejar els caràcters japonesos i romans és una tendència que la majoria dels dissenyadors consideren eficaç i molt estètica.
La majoria dels dissenys japonesos consisteixen en text japonès escrit amb caràcters ideogràfics, i barrejats amb text principalment en anglès . Aquest recurs serà encara més vist el 2021 per l’empatia que es necessita en el món, arran de les situacions que ens han afligit des de l’any passat.
Font: Behance (Yosuke Camino)
Font: Behance (Masaomi Fujita)
10. Pinzellades
Per molts canvis tecnològics que tinguin al Japó, els japonesos s’enorgulleixen de la seva cultura i les seves tradicions antigues. Una manera de prevaler o deixar empremta de les seves tradicions, és emulant les pinzellades amb què es comunicaven els seus antics ancestres. Com ja ho vam comentar abans, a aquesta tècnica se li coneix com shodo o “Shodou” i seguirà sent una tendència en el disseny gràfic japonès de l’2021.
Font: Behance (Takao Koike)
font: Behance (Design Wizard)